La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) anunció los títulos de las diez películas que se someterán a votación para elegir a la cinta que representará a México en los Premios Óscar y Goya 2026. El año pasado, Sujo, dirigida por Astrid Rondero y Fernanda Valadez, fue elegida para representar al país en los Premios de la Academia y recibió una nominación a Mejor Película Iberoamericana en los Goya. Ahora, nuevas propuestas con un gran potencial buscarán conquistar estos máximos galardones de la industria cinematográfica.
Hasta el momento, más de 40 países han postulado un filme en la categoría de Mejor Película Internacional. En el ámbito latinoamericano, destacan producciones como Un Poeta (Colombia), La misteriosa mirada del flamenco (Chile), Querido Trópico (Panamá), Agárrame fuerte (Uruguay) y Kinra (Perú). La propuesta de México incluye siete largometrajes de ficción, uno de animación y dos documentales.
No nos moverán, Pierre Saint-Martin Catellanos
Durante más de 50 años, la mirada de directores como Jorge Fons, Carlos Bolado, Alfredo Gurrola y Leobardo López retrataron, entre la ficción y lo documental, los acontecimientos de la masacre estudiantil del 2 de octubre de 1968, en Tlatelolco. Con historias centradas en el pasado, hacía falta atender el presente para dilucidar los estragos y las heridas que dejó uno de los episodios más dolorosos en la historia de México. No nos moverán, la ópera prima de Pierre Saint-Martin Castellanos, lo hace.
La película cuenta la historia de Socorro (Luisa Huertas), una abogada jubilada que, tras décadas de silencio, encuentra una pista clave para dar con el responsable de la muerte de su hermano en Tlatelolco. Lo que sigue es un plan de venganza tan absurdo como humano. En el camino, su necesidad de justicia la lleva a enemistarse con su familia, y a poner en riesgo su patrimonio, e incluso, su vida.
Soy Frankelda, Arturo Ambriz Rendón y Rodolfo Ambriz Rendón
Soy Frankelda es el primer largometraje en stop motion creado íntegramente en México. Respaldada por Guillermo del Toro y bajo la producción de Cinema Fantasma, la cinta inauguró el Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG) y se estrenó a nivel mundial en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy.
El largometraje de animación retrata a Frankelda, una decidida escritora mexicana del siglo XIX, que se adentra en su subconsciente para enfrentarse a los monstruos sobre los que ha escrito. Guiada por un príncipe atormentado, debe restablecer el equilibrio entre la ficción y la realidad, antes de que sea demasiado tarde.
Lluvia, Rodrigo García Saiz
La ópera prima de Rodrigo García Saiz cuenta seis historias de transeúntes que, bajo la lluvia, se desplazan por la ciudad en búsqueda de su amor, su soledad o su esperanza. A través del guion de Paula Markovitch (Temporada de patos), García Saiz propone una gran variedad de recursos cinematográficos para mostrar una tormenta que viene del cielo, pero también de la intimidad de cada personaje.
El elenco de Lluvia está conformado por Bruno Bichir, Arcelia Ramírez, Cecilia Suárez, Martha Claudia Moreno, Axel Shuarma, Mayuko Nihei y Hoze Meléndez. La cinta se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Morelia, y se proyectó en Miami y Málaga.
Las Locuras, Rodrigo García
Después de dirigir Familia y Raymond & Ray, Rodrigo García presentará Las locuras, su doceavo largometraje. El cineasta colombiano desarrolla una serie de relatos que abrazan la intensidad y la autenticidad de las emociones humanas cuando se llevan al límite. Ambientada en México, la historia explora, además, los desafíos de las expectativas familiares, las presiones sociales, la determinación por alcanzar la libertad, la valentía y la imposición de una autocensura cuando el mundo nos arroja a sus desafíos.
La falla, Alana Simões
La noticia de que la maestra Celeste dejará su clase ha sumido en la tristeza a una veintena de niñas y niños de segundo grado, quienes obtienen sus primeros conocimientos y sus primeros espacios de socialización. Así se desarrolla La falla, un documental de Alana Simões, que narra la grieta en el imaginario de la niñez mexicana de esta década y, a su vez, los retos de las siguientes generaciones.
“Es una película cuya pregunta central es qué le narramos a nuestras infancias y qué piensan nuestras infancias. En la historia despiden a su maestra, pero a partir de este pretexto narrativo se revela mucho de lo que nos pasa, a través de las miradas de los chiquillos”, contó la realizadora a IMCINE.
Hombres Íntegros, Alejandro Andrade Pease
En Hombres Íntegros, Alejandro Andrade Pease presenta la historia de Alf (Andrés Revo), quien regresa a su colegio católico y se encuentra con un nuevo alumno, Oliver (Joaquín Emanuel), un joven que lo cautiva y lo aleja de sus amigos de toda la vida. Sin embargo, ante la adversidad, Alf traiciona esta atracción y opta por mostrar su masculinidad a su círculo más cercano. Esto trae consigo graves consecuencias que los marcará a todos de por vida.
La película participó en el Festival Internacional de Cine de Morelia y le otorgó a Andrés Revo el Ojito a Mejor Actor de Largometraje Mexicano de Ficción.
Corina, Urzula Barba Hopfner
Naian González Norvind (Nuevo orden) y Cristo Fernández (Ted Lasso) protagonizan Corina, la ópera prima de Urzula Barba Hopfner, quien propone una fábula naive sobre el amor a la literatura, la vocación de la escritura y, al mismo tiempo, la valentía de la soledad y el paradigma de expandir horizontes más allá de los libros. Todo, bajo una cinematografía de colores cálidos y percusiones fulminantes.
“Busqué contar cómo los seres humanos enfrentamos nuestro mayor miedo para encontrar más de nosotros mismos. Probablemente, esta ópera prima sea mi línea amarilla, porque Corina, literal y visualmente, cruza una línea amarilla, y detrás de ella está su mayor miedo”, compartió la cineasta al IMCINE.
Concierto para otras manos, Ernesto González Díaz
Ernesto González Díaz dirige Concierto para otras manos. El documental nos presenta a José Luis y David, padre e hijo, quienes viven por y para la música. José Luis tiene décadas detrás del piano, y David, quien nació con el Síndrome de Miller, intenta seguir sus pasos con condiciones particulares como una audición limitada y un movimiento de manos reducido, que podrían considerarse no aptas para desarrollar una carrera con el instrumento.
Este largometraje forma parte de la 20.ª edición del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México (DocsMX).
Arillo de hombre muerto, Sergio Alejandro Gerber Bicecci
Arillo de hombre muerto, dirigida por Sergio Alejandro Gerber Bicecci, se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara. Ha sido descrita por la crítica como una película sobre “la indolencia de la sociedad, ante la catástrofe de las desapariciones forzadas en México”.
Dalia (Adriana Paz), madre de familia y conductora del metro, se convierte en una buscadora más de los desaparecidos. La cinta desarrolla una crónica de sus indagaciones, las cuales, permean en el deterioro y la transformación de su propia vida, envuelta en una nueva rutina y la incertidumbre. El elenco lo complementan Noé Hernández, Mariel Molino, Ramón Medína, Gina Morett y Gabo Anguiano.
1938: Cuando el petróleo fue nuestro, Sergio Olhovich Greene
Sergio Olhovich Green retrata el momento histórico del 18 de marzo de 1938, en el que el presidente Lázaro Cárdenas expropió la industria petrolera, que se encontraba en manos de capitales extranjeros. “Todo mi cine está basado en situaciones sociales y críticas”, declaró el director al IMCINE. “Es, a la vez, un cine positivo y de esperanza. Todo cine de izquierda tiene que ser así. Se le presenta al público una situación para que lo deje pensando”.
Ianis Guerrero, Salvador Sánchez, Ofelia Medina, Viridiana Robles, Sergio Bonilla, Baltimore Beltrán, Roberto Beck y María Penella encabezan el reparto de este largometraje.
