Después de casi tres años de ausencia, Zoé regresó a los escenarios en 2025 para encabezar una edición más del festival Vive Latino y para protagonizar seis icónicas presentaciones desde el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México, los cuales ahora serán inmortalizados en la gran pantalla.
A diferencia de otras películas de concierto, la icónica banda de rock mexicana optó no solo por plasmar la música y energía del espectáculo, sino también qué hubo detrás; desde la perspectiva de sus integrantes hasta la experiencia completa del público.
Si alguien experimentó estos shows de forma única, sin duda fue Rodrigo Guardiola, baterista de Zoé. Además de estar arriba del escenario, interpretando algunos de los himnos más queridos de la banda, incluyendo muchas canciones de Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea, el músico mexicano también fungió como director del largometraje, el cual llegará a la salas de cine el próximo 17 de septiembre.
A tan solo días del estreno de la película, Rodrigo Guardiola se reunió con THE HOLLYWOOD REPORTER en Español para hablar sobre el desarrollo de la película, su experiencia viviéndola tanto arriba como abajo del escenario y mucho más.
Rodrigo, primero que nada, muchas felicidades por el desarrollo de este largometraje. La fecha de estreno está cada vez más cerca. ¿Cómo vives esta antesala a que la película llegue a los cines?
Con mucha emoción. También con mucha descarga ya de tanta chamba. Fue un proyecto que nos tomó un año de puerta a puerta. Parecía más simple, entre comillas, y afortunadamente fue creciendo, se fue complicando para bien, porque cada vez quisimos aumentar esfuerzos de edición y de detalle en los distintos procesos, en la mezcla sonora.
Terminamos, inclusive, mezclándolo en una sala Atmos. Después de haber hecho el disco en Atmos, todos dijimos, “Hay que hacer la película en Atmos”. Todo fue llevando más y más tiempo, y ahorita ya tenerla lista, empezar a ver fechas, empezar a ver una pre-venta que ya arrancó y que va muy bien, y empezar a ver los planes tanto en México como en Estados Unidos y en otros países, pues ya ahora sí es el premio de todo este esfuerzo.
Como banda estamos muy felices de tener esto pronto para mostrarle a la gente, nos da orgullo y nos da mucha emoción, porque sabemos que se va a sorprender la gente.
¡Qué bueno! ¿Y cómo surge la idea de grabar este momento y de inmortalizarlo en la gran pantalla?
Aparte de mi rol de baterista, fui director desde muy joven y fui colaborador con muchas bandas en la época de los videoclips, y con Zoé empecé a hacer videoclips, y empecé a filmar por primera vez en mi vida conciertos con Zoé. Hice el Palacio de los Deportes en el 2007, luego hicimos el Foro Sol en el 2014, y este es el tercer concierto grande que filmamos juntos, conmigo dirigiendo.
Al recibir la noticia de un Estadio GNP —que al principio solo era uno— nos emocionamos tanto que empezó como a surgir la idea de, “Oye, ya pasaron diez años desde el concierto que filmamos en el Foro Sol”. En aquel año lo hicimos más pequeño, fue para 35.000 personas, ahora eran como 68.000 en promedio por fecha, y había una efervescencia muy única y distinta a cualquier otro momento que ha vivido Zoé en redes sociales.
Cuando hicimos el Foro Sol creo que ni había redes sociales realmente. Empezaba Twitter y había creo que Instagram, pero no había tanto énfasis y sobre todo no había TikTok. Uno no podía ver el impacto inmediato en nuevas generaciones, y aquí lo vimos, por lo que le propuse a la banda retratar no solo el concierto, sino una nueva meta: tratar de retratar a los asistentes, al público, a las generaciones, y tratar de sacar de ellos historias, y volver a la Ciudad de México en su totalidad un personaje. Les gustó el ángulo y consideramos que era una buena oportunidad, después de una década, filmar otro concierto.
Empezó a tomar forma, se empezó a rodar el proyecto, y empezamos a ver técnicamente cómo superar los anteriores. Una de las prioridades fue la fotografía y logramos conseguir el interés de dos directoras de foto muy, muy importantes ahorita en México: Flavia Martínez, ella hizo la dirección de fotografía de la parte del concierto, y Leslie Montero, quien hizo la dirección de fotografía del documental.
Decidimos que esto iba a ser un híbrido entre concierto y documental. Al final hicimos tan buena mancuerna que alternaron roles y algunos días del documental los filmó Flavia y gran parte del concierto lo acabó filmando Leslie.
Hubo una gran colaboración. Cada una tenía su rol, pero al final acabamos haciendo la película todos juntos, y Olmo Guerra, junto a Fabricio Neto —mejor conocido como “Mopri”—, ayudaron inmensamente como productor y productor ejecutivo.
Básicamente, entre nosotros tres, más las dos directoras de fotografía, estas cinco cabezas, le fuimos dando forma un mes antes del primer concierto. Hemos estado trabajando en esto, sobre todo Olmo, Mopri y yo, desde que acabó el último concierto en noviembre hasta el día de ayer.
Crecí siendo muy fan de los conciertos documentales y filmados. He visto de todo —nacionales, latinoamericanos e internacionales— y este está a la talla de los grandes. Es muy, muy propositivo y creo que se logró un retrato muy genuino de lo que fue el momento, como hecho histórico y como algo emocional para la banda y para el público que estuvo ahí.
Grabaron durante seis fechas, y cada una me imagino que tuvo sus momentos especiales, sus diferencias, ¿cómo fue el proceso de depurar y seleccionar el material que iba a aparecer en el corte final? ¿Qué tomaste en cuenta para ello?
Para la parte del concierto, decidimos enfocarnos en uno solo y complementar un poco con público de todas las fechas, para que el público sí esté captado en su totalidad.
El concierto, mayormente, es del primero de octubre, y el documental sí son los seis días. Es una crónica de cómo fueron avanzando y viviéndose estos días dentro del Estadio GNP, y dentro de los retos que implicó para nosotros, que nunca habíamos hecho seis estadios de esta magnitud.
También es un poco ese cruce de emoción, nervio y de estrés del bueno, sobre todo lo que celebraba la gente, igual que nosotros. Tuvimos la oportunidad de ir a algunas casas de fans de Zoé, acompañarlos en el recorrido, ver cómo es desde que salen de sus casas y llegas a un concierto, además de qué vives dentro del estadio.
Convive muy bien junto con las canciones. Solo un concierto podía ser un poco plano, por más que lográramos una fotografía muy espectacular. Creo que al momento de invitar a la película a toda esta gente le dio mucho más color y vida.
Háblame también de tu experiencia personal viviendo esta serie de conciertos desde los dos lados, tanto de la parte fílmica como de la parte musical. ¿Cómo fue para ti vivir esa dualidad?
A mí me ilusionaba mucho salir de mi casa temprano. pasaban por mí tipo 11, 12 de la mañana, y llegábamos al GNP a la 1, ya listos para empezar a filmar. Me ayudaba, en vez de estar en casa esperando, nervioso, ansioso de que llegue el momento del show o de la prueba de sonido, me ayudaba a vivir el día de otra manera.
Es muy divertido colaborar, sobre todo con directoras de fotografía, que son piezas clave en una película. Ellas sí están viviendo constantemente, todo el año, rodajes, películas, series de tele, documentales. Convivir con ellas, platicar y poderles aportar lo poco o mucho que yo sé de nuestro ambiente y ellas aportar a lo que es la película y estar hablando todo el día un poco del lenguaje cinematográfico y de lentes y de cámaras y qué hacer y cómo descubrir, se vuelve el día para mí doblemente rico en experiencia.
El documental va a exponer su visión de lo que fue el concierto, la visión de Zoé. Eso implica exponerse, de alguna forma, ante la cámara. ¿Cómo se llevan con eso?
Nos cuesta. Creo que a todos nos cuesta tener una cámara encima, pero te vas acostumbrando. Ya lo hemos hecho antes. Hace muchos años hicimos un documental titulado Panoramas, en el que estuvo una cámara con nosotros dos años. Al regresar la cámara sí es como, “Bueno, agárrate, ahí viene”, pero el enfoque de esto no era tan invasivo, ni de descubrir momentos que fueran muy polémicos, sino retratar de forma muy transparente y humana y con un ángulo muy de rock, muy informal, qué está pasando, qué sale bien, qué no tanto. Es un seguimiento más amistoso, con la intención de generar un retrato que ilusione tanto al grupo como a la gente, porque estamos viviendo una experiencia positiva y es un documental muy corto; es una vivencia de seis días, es una crónica íntima, pero muy cortita y sobre todo tratando de retratar este ángulo de emoción y de estar viviendo algo por primera vez.
Creo que tiene mucho peso cómo fue retratado fotográficamente y el lenguaje y los momentos son un poco más ligeros, pero conviven muy bien y enriquecen mucho el concierto, porque si te abre toda otra dimensión.
Zoé es una banda muy hermética. Es muy raro ver a León en su camerino, es muy raro ver a todos, me incluyo, y ver el día a día de su vida. La gente no lo ve y ahora, en vez de verlo a través de un celular para redes sociales, verlo fotografiado debidamente, con un lenguaje de cine y con un equipo de un sonidista de cine que haga que todo suene como estamos acostumbrados a ver una película, creo que es más atractivo.
Los conciertos, desde su título, celebran las dos décadas que ya cumplió Memo Rex Commander. ¿Qué significa ese proyecto para la banda?
Hay mucho énfasis en el Memo Rex Commander porque precisamente cumple 20 años. La gente, al enterarse que se iba a tocar prácticamente entero el disco, se emocionó mucho. Era la primera vez que iban a escuchar todas esas canciones y hay sencillos muy importantes de ese disco. Se volvió una celebración múltiple tanto para la banda, por celebrar el aniversario y el logro del disco, pero también para una generación que llevó a sus hijos, a sus amigos y estuvo compartiendo y celebrando el Memo Rex en el 2025.
