No cabe duda alguna que este ha sido el año de Alfonso Herrera. Y es que, tan solo en el 2026, el actor ha formado parte de proyectos con escalas muy distintas. La captura, La casa de los espíritus, Las Muertas, y su reciente doblaje en español para Super Mario Galaxy, en el que dio voz al emblemático Fox McCloud.
Sin embargo, su éxito más reciente es el thriller de acción dirigido por Chava Cartas en el que interpreta a Carmona. Un policía federal que, junto a su compañero de turno, intercepta un vehículo que fue reportado como robado. Tras perseguirlo y seguir los protocolos que les indicaron, descubren que dentro de este se encontraba uno de los narcotraficantes más buscados del mundo.
Es así que ambos oficiales se enfrentan a un fuerte dilema, marcado por jugosas ofertas que parece ponerles una soga apretada alrededor de juego: ¿Deberían aceptar y sucumbir ante las amenazas? O no, tomando en cuenta que esto podría poner en riesgo su integridad, a sus seres queridos y su moral.
La historia, que está fuertemente inspirada en una crónica escrita por el periodista Héctor de Mauleón sobre los hechos ocurridos en los Mochis el 8 de enero de 2016, presenta algo más que una lucha contra el bien y el mal. Para Herrera, su personaje engloba la realidad de “muchos mexicanos que tienen que salir adelante por sus familias, que pertenecen a una clase media, media-baja, que tienen que chingarle, y esa realidad afecta a muchos millones de mexicanos en diferentes partes de la región”. Esa era su principal intención con el personaje, retratar a “un padre de familia que se preocupa por su familia, que se preocupa por sus hijas, que a veces no les alcanza, que de repente probablemente va a venir otro hijo u otra hija en camino y, a pesar de eso, salen adelante con el sueldo que tienen.”
La Captura “plasma de manera muy interesante esta cotidianeidad: estas escenas antes de que las niñas se vayan a la escuela, estas conversaciones que ocurren previo a que el personaje de Paola se vaya a trabajar, antes de que las niñas se vayan a la escuela. Me pareció muy rico de poder explorar porque genera un andamiaje donde partir, para que posteriormente entiendas cuáles son las cosas que le importan [a Carmona], cuáles son las cosas que realmente son interesantes e importantes para él, para que más adelante todo aquello que está en riesgo cobre mayor sentido y mayor importancia.”
En realidad, Carmona es un personaje de instinto, motivado por la supervivencia y la protección de lo que más amá, que para él era su familia. “Todo ocurre tan rápido que no hay mucho espacio como para poder intelectualizar. Y esa fue mi interpretación, más allá de lo que haya podido pasar en Los Mochis a principios de 2016. Creo que tanto Noé [Hernández, quien interpreta a Rosales] como yo reaccionábamos a partir del estímulo que estaba en ese momento, tomando en cuenta que cualquier cosa podía ocurrir en cualquier momento: desde un halcón, un cruce de una camioneta, alguien viéndonos. Era resolver inmediatamente a partir de la víscera y del instinto.”
Al momento en que se encuentra por primera vez con el personaje de Héctor Kotsifakis, quien encarna a Joaquín “El Chapo” Gúzman, Herrera tenía que dimensionar con quién se estaba topando. “Era la persona más buscada en todo el mundo. Toda la secuencia del motel fue un gran reto por lo que significaba. Si no funcionaba, ese bache podía mandar la película a pique. La tuvimos que trabajar aproximadamente como un mes y medio, junto con Chava y con Héctor. Ensayandola y reescribiéndola, porque había cosas que no cuadraban. Y quedamos muy satisfechos con el resultado.”
Junto con Cartas, director del proyecto, se sentó para modificar textos y reemplazarlos por acciones. “Desde mi perspectiva, Carmona tenía que hacer todo lo posible por mantenerse al margen y no tener comunicación en un inicio [con Joaquín], y en estas primeras versiones de guión, desde el inicio había ya una comunicación muy constante, y yo le decía a Chava: ‘eso no funciona, tenemos que hacer que este personaje trate de evitar a toda costa tener contacto visual’. Tienes que irlo guardando de a poco, y es mucho más interesante ver cómo el personaje de Héctor empieza a lanzar anzuelos, empieza a lanzar anzuelos, porque el tiempo de ambos está corriendo. Hay una desesperación por el personaje de Héctor de llamar la atención de este policía para poder salir bien librado, y por otro lado, estoy intentando no tener comunicación para recibir apoyo”.
Para él, “muchas veces las acciones son más interesantes de lo que se pueda decir. No por el hecho de estar en silencio implica que no esté pasando nada. Al contrario, hay muchas cosas que están pasando y hay cosas que están en riesgo, y creo que ir estirando esa secuencia funcionó bastante bien.”
Este personaje, rígido y valiente, muestra una contraposición directa con un papel que recientemente también interpretó. Pues Herrera fue el encargado de traer a la vida la primera interpretación latinoamericana de Esteban Trueba, el cruel dictador de La Casa de los Espíritus. “Él es un personaje que representa la política latinoamericana, que es injusta, que es leal; un personaje histórico, que es un ícono de la literatura latinoamericana, de alguien tan importante como es Isabel Allende. Trueba es algo muy interesante, y darle una representación digna a este personaje implicaba tratar de encontrar cuáles eran las virtudes que podía llegar a tener este personaje para poderlo humanizar. Eso me daba más herramientas para no recargarlo solamente en un solo lado, o en un solo color, o en un solo espacio.”
Es así que se forma un punto en común de sus últimos proyectos. Herrera ha apostado de manera constante por participar en historias que hablan de latinoamérica. Como él mismo lo menciona, “estoy contento de que me inviten, de que me sigan tomando en cuenta y de que sean proyectos que tengan un fondo y que, dentro de ese fondo, exista material para poder trabajar. Tanto con La Casa de los Espíritus, tomando un clásico de la literatura latinoamericana, como en este caso La Captura, basada en un hecho histórico que sacudió, de alguna manera, a todo México a principios de 2016”.
“No es algo que, de alguna forma, esté haciendo eco dentro de mí. Simple y sencillamente, intento hacer mi trabajo de la mejor forma, intentando hacer equipo en las diferentes producciones. Creo que eso es lo más importante. Independientemente de si es en el norte o en el sur, hacer mi trabajo de la mejor forma e integrarte de la mejor manera en cualquier equipo siempre es una prioridad para mí”, explicó Herrera. “Tengo la posibilidad de trabajar en proyectos que tienen profundidad y que me retan también como actor. Cada uno con sus diferentes complejidades y con las diferentes cosas que se tienen que atajar.”
Pero está seguridad no es innata. Él mismo confesó que hasta la fecha, lo que más le sigue dando nervios de su trabajo, es iniciar un proyecto. Por más sorprendente que parezca. “Cuando se quitan los nervios, hay algo que, no sé, es como ese duende que baja. Hay nervios esa primera noche antes de cualquier llamado o antes de empezar cualquier proyecto, generalmente es una noche de insomnio. Eso es algo muy lindo. Sigue ahí y espero que no se vaya nunca.”
Es cuando la luna sale que el guión, las decisiones que ya se tomaron y la manera en cómo la escena que se va a hacer, cruzan la mente de Herrera. Pero eso no limita la ilusión de tener el privilegio de dedicarse a lo que alguna vez soñó con todas sus fuerzas. “Me siento muy afortunado de poder hacer lo que me gusta y que eso me dé para vivir, que eso le dé un sustento a mi familia y un poquito más.”
Y, aunque puede ser que con 24 años de carrera se pueda deducir que el estrellato es su meta máxima, con el tiempo eso ha cambiado de significado. “Puede sonar trillado, pero creo que buscar un reconocimiento externo es estar con la brújula en un lugar donde no está. El posicionamiento sería el incorrecto. Lo que importa es, vuelvo a lo mismo, hacer tu trabajo de la mejor forma para que la satisfacción venga desde un lugar propio. Si lo estás buscando desde afuera, la ecuación está mal y tarde o temprano eso va a acabar mal.”
En todo ese recorrido, logró entender que la libertad viene de uno, las decisiones que uno toma, hacia dónde uno quiere ir, qué proyecto tomar, así como las decisiones que uno toma al momento de construirlo. “Eso viene de uno y esa libertad te da la posibilidad de crecer”, asegura. Uno de los proyectos que destaca como los responsables de haberlo marcado en estas conclusiones es La dictadura perfecta, de Luis Estrada. “Para mí fue como un punto de quiebre. Fue una bifurcación en mi carrera, fue conocer a Luis y entender que había mucho rigor y mucho aprendizaje por obtener. Y, cuando me topé con ese proyecto, fue experimentar un rigor con el que no estaba acostumbrado. Fue impresionante estar de repente en el set con María Rojo, Gustavo Sánchez Parra, Joaquín Cosío, Damián Alcázar, Enrique Arreola, Noé Hernández [su ahora coprotagonista en La Captura], Dagoberto Gama y, prácticamente, el piramidón del cine mexicano. Y no solamente del cine mexicano, sino de la industria cinematográfica de la región. Ver todo eso me hizo decir: ‘Wow, hay mucho más que aprender’.”
Hablando de proyectos con Estrada, el actor mexicano ha colaborado con el director en tres ocasiones diferentes: la ya mencionada La dictadura perfecta, de 2014; ¡Qué viva México!, de 2023 y más recientemente Las Muertas. Estas constantes colaboraciones nacen de una profunda admiración y respeto profesional que se tienen ambos. Inclusive, se encuentran grabando una cuarta película juntos. “Se llama El enemigo del pueblo. Está Cassandra Ciangherotti, está Tony Dalton, está Dagoberto, está Damián Alcázar. Está este chico que está haciendo una cosa espectacular, se llama Emiliano Lach. Ahorita estamos en pleno rodaje”, confesó.
Cada uno de estos proyectos, y honesta decisión consciente por participar en ellos que surge a partir de conectar directamente con el equipo y el proyecto para poder seguir adelante. “La Casa de los Espíritus tenía muchas ganas de hacerla porque hablas de un clásico de la literatura latinoamericana. Lo que construía el proyecto daba la sensación de que iba hacia un lugar bastante sólido y creo que fue así. También había personajes y actores, compañeras y compañeros con los cuales yo tenía muchas ganas de colaborar. Cuando hablamos de La Captura, me dan ganas de hacer esta historia porque es desde el punto de vista de dos policías y no desde el punto de vista del criminal, y eso es algo que no encuentras constantemente. Eso ya es algo interesante, es algo distinto. Y bueno, si hablo de Las Muertas. Yo siempre lo he dicho: cada vez que Luis me hable, yo siempre voy a estar ahí. Sea lo que sea, yo estoy feliz de poder colaborar con él. Él es alguien que me cambió la carrera y, como tal, yo tengo un agradecimiento hacia él importantísimo.”
Bien lo ha dicho el actor, “trabajar con gente, con directores y con compañeros que me inspiraran [era mi sueño] y ahorita lo estoy realizando. Tal es el caso de Noé Hernández, de Héctor Kotsifakis. Reencontrarme con Chava Cartas 26 años después fue increíble, porque él fue director de fotografía de Amarte Duele. Reencontrarnos ahora, él como director, es algo maravilloso. Estoy muy feliz con los proyectos que tengo en este momento y con los que se vienen.”
Pero, con todo esto, sigue habiendo un lado increíblemente humano en la carrera de Herrera, quien constantemente ha utilizado su plataforma para apoyar muchas campañas y causas sociales relacionadas con la paz, con el medio ambiente y la defensa de los derechos LGBT, entre muchos otros. Sobre esto reflexiona: “Siempre intento dar visibilidad a situaciones que están ocurriendo, no solamente en la región, sino también en muchas otras partes, y tratar de apoyar desde mi trinchera. Yo lo único que hago es dar visibilidad. Esa es mi labor. Realmente, las personas que están ahí, en el día a día, haciendo el trabajo de campo, son las que merecen todo mi respeto. Los doctores, los que brindan asistencia legal en los asentamientos.”
Recordó una vez que visitó el asentamiento de Nakivale, en Uganda, donde tuvo la posibilidad de conocer a docentes, doctores y personas que brindan asistencia legal a niños y niñas que “asisten con alguna situación que los hace tener que brindar una asistencia aún más especial; niños que llegan sin extremidades o niños que han perdido la visión. Todas esas personas que ya están en una situación vulnerable necesitan aún más apoyo por la doble vulnerabilidad en la que están. Y si tomas en cuenta que llegan a esos espacios y a esos lugares sin sus padres, sin sus madres, sin ningún familiar, que llegan completamente solos, te sensibiliza. Tener la posibilidad de dar voz a todas estas personas que necesitan apoyo, creo que siempre vale la pena.”
Todo este proceso inició después de que la Agencia de la ONU para los Refugiados (ACNUR) lo invitaron a colaborar con ellos. “Me invitaron a hacer un viaje a Centroamérica. Empecé a ver un poco las necesidades de todas estas personas, niños y niñas que están en una situación vulnerable.Específicamente, cuando vas a Centroamérica, te topas con muchas personas que van de Venezuela y de Centroamérica, que tienen la intención de ir hacia el norte, y pues te topas con muchas historias, con muchas historias que te marcan y que te sensibilizan un poco más. Gracias a eso, me fui comprometiendo aún más con colaborar con ellos y, pues bueno, aquí estamos. Ya llevamos casi ocho años colaborando juntos.”
Una de las que más lo marcó fue su visita a Ucrania e Ikunákuri, pues ahí conoció a “una señora que lo perdió todo, que perdió a su familia, que perdió su casa”. Entre la convivencia surgió la conversación sobre qué era lo que le daba esperanza, a lo que ella respondió que “seguir adelante y reconstruir su vida a casi sus 80 años de edad”. También estuvo en Uganda, en el asentamiento de Nakivale, donde tuvo la posibilidad de compartir con personas de República Democrática del Congo, de Sudán del Sur, de Sudán, quienes acababan de llegar de países en los que existen conflictos armados. “No pueden estar ahí porque tanto su vida como la vida de sus familiares corría peligro. Estar en esos espacios y ver a estas personas que están todavía sensibilizadas y muy afectadas por la guerra, tú los veías a los ojos y veías la tristeza de haber perdido a todos los seres queridos.”
Fue inevitable sensibilizarse con la situación. “Veías la posibilidad de que podían llegar a un asentamiento donde se les iba a brindar asistencia y donde se les iba a brindar alimento. Pero ¿qué pasa con todas esas personas que no pudieron lograrlo, que se quedaron en la caravana y que probablemente no lo lograron porque los mataron o porque simple y sencillamente se quedaron en el camino?”, se cuestionaba. “Ver a niños de la edad de mis hijos, de 5 y 9 años, que van completamente solos, que no tienen familia y que simplemente caminan junto a este grupo de personas porque no se quieren sentir solos, porque quieren sentirse acompañados, que de igual manera no tienen absolutamente a nada ni a nadie y llegan a estos asentamientos para poderse sentir acompañados.”
Herrera destaca: “Historias como esas hay millones, millones alrededor del mundo. No solamente en la región de Latinoamérica, no solamente en África, en Uganda, no solamente en Ucrania. Hay situaciones así también en Myanmar, en muchas otras partes del mundo. No somos conscientes de la crisis humanitaria en la que nos encontramos y de la necesidad y del apoyo y de la ayuda que es urgente, y más aún por los recortes tan graves que hay hoy en día por diferentes gobiernos y por diferentes situaciones y posicionamientos políticos que no nos vamos a poner a platicar y profundizar en este momento. Pero hoy más que nunca se necesitan esos donativos porque la ayuda humanitaria se cortó prácticamente en más del 50%.”
De esta forma, Herrera destaca por utilizar su plataforma para dar visibilidad a problemáticas urgentes de la actualidad. Esto se ve directamente reflejado en cómo vive el propio cine mexicano. Con las leyes actuales existe una esperanza, pero siguen habiendo dudas alrededor de dichas promesas. “Espero que todo este apoyo que en algún momento se dijo que iba a ser latente y que se iba a compartir para todas las producciones de este país, se haga presente. Eso es importantísimo para poder seguir contando historias, porque cuando cuentas historias de nuestro país, al final de cuentas estás manteniendo viva nuestra cultura y nuestro legado”, confiesa.
Alfonso Herrera es más allá que un actor más: es un mexicano orgulloso de su país, y visionario ante el mundo que se le presenta. “Me siento muy feliz y me siento muy orgulloso de ser mexicano. Seguiré en mi país muy feliz trabajando en esta industria. Tengo muchos amigos, muchos conocidos y colegas que me inspiran. Yo seguiré haciendo mi trabajo, y qué mejor hacerlo que en mi país. Es fantástico.”
