La noche del sábado, en Crania de San José del Cabo, se dieron a conocer los ganadores del FIC Los Cabos 2025 del Fondo Fílmico Gabriel Figueroa, como parte de la clausura de tres días dedicados al cine y al encuentro entre creadores.
El actor y productor Alejandro Puente fue el encargado de guiar a los asistentes en este recorrido fílmico. Durante su participación destacó que el festival se ha convertido en una casa para proyectos nuevos y para equipos que buscan crecer en la industria. Además, adelantó a THE HOLLYWOOD REPORTER EN ESPAÑOL que será protagonista y coproductor de la ópera prima de Francisco Sánchez Solís, inspirada en la novela Los ojos del perro siberiano, de Antonio Santa Ana.
Volviendo a la premiación, la selección de los proyectos fue presentada como uno de los principales logros de la edición, al tratarse de películas que atravesaron un proceso de pitch y acompañamiento concebido como una etapa formativa clave. La convocatoria de este año estuvo dirigida a primeras y segundas películas, por lo que los cinco proyectos finalistas se inscribieron dentro del terreno de las óperas primas. Además del apoyo económico, las asesorías formaron parte central del estímulo, entendidas como una herramienta para fortalecer los proyectos y acompañar a sus realizadores más allá del resultado final.
Un fondo de estas características permite la realización de películas que difícilmente llegarían a la gran pantalla por otras vías, ampliando las oportunidades para cineastas emergentes y para quienes ya tienen experiencia. El modelo de acompañamiento incluye el diálogo con especialistas capaces de señalar rutas de mejora, así como el respaldo de patrocinadores que apuestan por el desarrollo de nuevas historias dentro del cine mexicano.
Conoce a los ganadores aquí:
El primer premio de la noche fue el Premio Artegios otorgado a Al Interior del Fuego, dirigido por Tamara Acuña, que consiste en una carta de distribución para el proyecto seleccionado. El reconocimiento abre además una relación profesional entre la casa productora y Artegios Distribución, con la posibilidad de avanzar hacia un acuerdo formal de distribución.
La elección respondió a la relevancia temática de la película y a la necesidad de abrir conversaciones que rompan estigmas, así como a la decisión de su directora de adentrarse en un territorio narrativo complejo desde una mirada valiente y personal. La directora dedicó el reconocimiento “a las mujeres que hoy siguen luchando por una vida más libre y más justa” y defendió el cine como una herramienta para contar la verdad. “No dejemos de hacer cine, no dejemos de atender el llamado de nuestra alma”, dijo, al cerrar su participación con un agradecimiento al festival y al Fondo Fílmico Gabriel Figueroa por sostener estos espacios de encuentro y creación.
Posteriormente se entregó el Premio Art Kingdom, que consiste en la realización profesional del tráiler y el póster del proyecto cinematográfico ganador, con un valor equivalente a 290 mil pesos. El reconocimiento fue otorgado a Africa Express, dirigido por Emilio Romero.
Al recibir el premio, Romero destacó la importancia de estos espacios colectivos dentro del cine y el valor de crecer acompañado. “El poder de la comunidad, que es de lo que habla nuestra película, es súper importante”, expresó, y agradeció la invitación a formar parte del proyecto y del festival, al señalar que el mayor regalo del proceso fue la gente y los vínculos construidos durante estos días.
En el bloque dedicado a los apoyos técnicos se entregó el Premio Shalala, que consiste en servicios de postproducción sonora, diseño de sonido y mezcla para el proyecto ganador, con un valor equivalente a 10 mil dólares. El reconocimiento fue otorgado a El sinaloense, dirigido por Luis Kiest.
Durante el anuncio se destacó la complejidad del proceso de selección y la decisión de apoyar un proyecto que muestra una parte de México poco vista. Al recibir el premio, el equipo agradeció al festival y subrayó el valor del encuentro y del trabajo colectivo. “Estábamos en mi pueblo grabando, buscando estas voces para contar esta historia y para mí es increíble estar acá, conocer a mis compañeros de fondo, conocer sus historias”, compartieron, además de reconocer el acompañamiento de las asesorías y el aprendizaje que se generó a lo largo de los días del fondo.
Más adelante se otorgó el Premio Chemistry, que consiste en la supervisión de post conformado, 60 horas de corrección de color, así como referencias para sonido online y entregables finales del proyecto ganador. El reconocimiento fue para Al interior del fuego, dirigido por Tamara Acuña, que sumó así un nuevo apoyo dentro del fondo. THE HOLLYWOOD REPORTER EN ESPAÑOL tuvo la oportunidad de intercambiar palabras con la directora de 32 años, quien compartió su experiencia filmando un refugio para mujeres en México y cómo, tras cinco años, la violencia que documentó sigue aumentando, mientras el refugio dejó de existir y su protagonista enfrentó detenciones y acusaciones legales. “Vi un universo que pocas veces el mundo nos permite ver. Este refugio nace de la urgencia que tenemos las mujeres por la violencia que se vive hoy en México. Yo lo filmé hace cinco años y esa violencia hoy, después de cinco años, sigue aumentando. Las cifras son muy duras, muy surreales y hoy el refugio ya no existe. Requiere mucha valentía sostener esa lucha y todo lo que implica”, declaró.
Al anunciar el premio se recordó el recorrido del proyecto a lo largo de los años y la persistencia detrás de la historia. Al recibirlo, Acuña agradeció el respaldo y subrayó la importancia de no abandonar los procesos creativos incluso cuando el camino se vuelve complejo. “Me conmueve mucho darme cuenta que esta historia le atraviesa a mucha gente. Pedí por mucho tiempo que fuera escuchada, que fuera vista. Creí que a mucha gente no le importaba este tema, y eso, confieso, me daba mucha tristeza. Hoy me doy cuenta que hay muchísimas personas que están conscientes de la importancia de seguir hablando de estos temas, para generar cambios desde la conciencia. Esto es un sueño, muchas muchas gracias”, expresó entre lágrimas.
Para cerrar la entrega de apoyos del Fondo Fílmico Gabriel Figueroa se otorgó el Premio CTT, que consiste en cuatro semanas de equipo de filmación, incluyendo luces, tramoya y cámara, para el siguiente proyecto de la directora o el director ganador, con un valor de 1 millón 276 mil pesos.
El reconocimiento fue para Casa de Guerreras, proyecto dirigido por Alejandro Paredes. Al recibir el premio, el realizador agradeció la posibilidad de haber compartido el fondo con otros cineastas y reconoció a las personas que hicieron posible el documental, así como al festival y al Fondo Gabriel Figueroa por impulsar una nueva etapa del proyecto y darle continuidad a su desarrollo.
Tras la entrega de todos los premios, se hizo un reconocimiento al resto de los proyectos participantes y al proceso compartido durante el fondo, subrayando la dificultad de la selección ante la calidad de las propuestas. En ese contexto, el productor de Un lugar para volver, de Amanda Pérez Contreras, tomó la palabra para reafirmar el compromiso con la película, al señalar que se trata de un proyecto iniciado con recursos mínimos. “Esta película se va a terminar, sea como sea”, declaró.
El Fondo Fílmico Gabriel Figueroa, creado en 2012 en honor al cinefotógrafo mexicano, atraviesa una nueva etapa en el marco del FIC Los Cabos 2025. En alianza con la Escuela Superior de Cine, ESCINE, se consolida como un motor estratégico del festival para impulsar al cine mexicano, al ofrecer a cineastas emergentes un puente hacia productores, distribuidores, inversionistas y festivales internacionales, mediante apoyos a proyectos en desarrollo y en postproducción.
Dentro de la Competencia Mexicana de Largometrajes, el FIC Los Cabos 2025 reunió una selección que reflejó la diversidad de miradas y la energía creativa del cine nacional actual, con ficciones que exploran nuevas formas narrativas y documentales que dialogan con el territorio, la memoria y la experiencia colectiva. La selección estuvo integrada por Frío Metal, de Clemente Castor; Isleño, de César Talamantes; Un techo sin cielo, de Diego Hernández; El Guardián, de Nuria Ibañez; La Reserva, de Pablo Pérez Lombardini; Macdo, de Racornelia; Los amantes se despiden con la mirada, de Rigoberto Perezcano; Say Goodbye, de Paloma López Carrillo; y El cerro de polvo y sus 20 alrededores, de Grupo Cinema Biocultural.
El jurado, conformado por Mariana Monroy, Matías Meyer, Courtney Stevens y Ana Lado, subrayó la complejidad de tomar decisiones ante la variedad de propuestas y sensibilidades presentes en la sección. Como parte de su fallo, otorgó una mención especial a Frío Metal, de Clemente Castor, al destacar su uso evocador de la cámara, el sonido y la puesta en escena, así como la manera en que sugiere el papel del azar y el inconsciente en el devenir de la vida.
En el anuncio del premio principal, el jurado decidió dividir el reconocimiento entre dos películas que abordan el duelo desde aproximaciones distintas pero complementarias. Las obras ganadoras fueron Say Goodbye, de Paloma López Carrillo, y Un techo sin cielo, de Diego Hernández, ambas destacadas por la solidez de sus posturas formales y por utilizar la forma cinematográfica para reflejar la experiencia interna de sus personajes.
Al recibir el reconocimiento, las y los realizadores agradecieron al festival y subrayaron la importancia de seguir creyendo en el cine como un espacio compartido. Uno de ellos señaló su gratitud “a las personas que todavía creen en el cine como un ritual” y en la experiencia colectiva de asistir a las salas, una idea que atravesó el espíritu de la competencia y de esta edición del festival.
