La fábrica de comedia de tres hombres que dominó la década de 1980 con sus descargas de payasadas, gags visuales, disparates absurdos e insinuaciones con guiños fue David Zucker, Jim Abrahams y Jerry Zucker: los ZAZ de Hollywood antes de David Zaslav. Su legado rivaliza con el de Mel Brooks en los años 60 y 70, sobre todo con Airplane! y las películas de Naked Gun, aunque también tengo debilidad por su giro hacia la farsa más convencional con la mordaz comedia negra Ruthless People. Incluso el paso en falso de Top Secret! generó su cuota de risas, a pesar de intentar alcanzar una maraña de objetivos de parodia difíciles de manejar.
Habiendo perfeccionado sus habilidades en un grupo de comedia de sketches universitarios, la estrategia del trío era lanzar tantos chistes por minuto como fuera posible a la pantalla, cuanto más tontos mejor, asegurándose de que se quedaran suficientes para amortiguar los que no daban en el blanco.
VEREDICTO FINAL: Diversión tonta que aparece con la suficiente frecuencia como para pasar desapercibida.
Fecha de estreno: Viernes, 1 de agosto
Elenco: Liam Neeson, Pamela Anderson, Paul Walter Hauser, CCH Pounder, Kevin Durand, Cody Rhodes, Liza Koshy, Eddie Yu, Danny HustonDirector: Akiva Schaffer
Guionistas: Dan Gregor, Doug Maud, Akiva Schaffer, basada en la serie de televisión Police Squad! creada por David Zucker, Jim Abrahams, Jerry Zucker
Clasificación: PG-13
Duración: 1 hora 25 minutos
Su serie de ABC de 1982, que parodiaba los procedimientos policiales, Police Squad!, duró solo seis episodios. Pero ZAZ resucitó la idea para la gran pantalla en 1988 con The Naked Gun: From the Files of Police Squad! (esta gente rara vez se topaba con un signo de exclamación que no les encantara), que se convirtió en una exitosa trilogía centrada en el torpe pero despistado sargento detective Frank Drebin, interpretado por Leslie Nielsen.
31 años después…
Nadie podría acusar al director Akiva Schaffer (quien, al igual que ZAZ, proviene del trío cómico The Lonely Island) ni a sus co guionistas ni al productor Seth MacFarlane de falta de cariño por el material. Esto se evidencia en los dulces homenajes a Nielsen y George Kennedy como el capitán Ed Hocken; O.J. Simpson, no tanto.
Los cineastas siguen la fórmula al pie de la letra en esta secuela, reinicio o como quieran llamarla, reclutando a los hijos de Drebin (Liam Neeson) y Hocken (Paul Walter Hauser) como el nuevo equipo de la Brigada de Policía para dar continuidad a la trama. Aunque la película se estanca a mitad de camino, ya que Schaffer lucha por equilibrar los gags con la acción de una trama criminal excesivamente elaborada, hay suficientes momentos de risa a carcajadas para mantener contentos a los nostálgicos de las películas anteriores y quizás atraer a nuevos seguidores.
Así como Nielsen se consolidó principalmente como actor dramático antes de convertirse en pieza clave de ZAZ en Airplane! y The Naked Gun, Neeson llega con la seriedad de su reinvención tardía como férreo vengador y retribución en Taken y otros. La seriedad absoluta del actor proporciona un sutil trasfondo metafísico mientras Frank Jr. derriba a los malos y se enfrenta a un experto criminal, comenzando con un prólogo sobre un robo a un banco, cuyos chistes más divertidos se revelan en el tráiler.
El atraco se vincula con la sospechosa muerte de un brillante ingeniero tecnológico, cuyo vehículo eléctrico se salió de la carretera. La hermana de la víctima, Beth Davenport (Pamela Anderson, la MVP), busca la ayuda de Frank para investigar lo que está convencida de que fue un asesinato. Él le dice que deje la investigación a los profesionales, pero ambos aparecen en un club dirigido por el jefe de su hermano, el fundador de Edentech, Richard Kane (Danny Huston).
Un magnate con el estilo de Elon Musk, Kane tiene un plan nefasto que involucra un Dispositivo PLOT (Ley Primordial de la Dureza) con propiedades psicoactivas, parte de lo que él llama “Proyecto Inferno”. Pero antes de que se active, le hace la pelota a Frank regalándole el primer coche patrulla eléctrico de la Policía.
Cansado de lidiar con las llamadas furiosas del alcalde sobre el alegre rastro de destrucción de propiedad urbana de Frank, el jefe de policía Davis (CCH Pounder) le advierte que se lleve bien con Kane, el importante donante, ya que la financiación de la Policía está en riesgo.
Ese hilo conductor no tiene cabida en el guion de Dan Gregor, Doug Maud y Schaffer. Kane tampoco habla de un “Búnker de Risas del Juicio Final”, donde el entretenimiento correrá a cargo de “Weird Al” Yankovic, uno de los pocos cameos de famosos. Lo mismo ocurre con el ingrato papel de Hauser como Ed Hocken Jr., que interpreta al hombre serio frente al tonto serio de Frank, cuando los guionistas recuerdan incluirlo.
Incluso en una parodia de un procedimiento policial, el crimen investigado requiere un mínimo de lógica interna, pero el gran plan del genio Kane para destruir y rehacer Los Ángeles (y posiblemente el mundo) según sus propias especificaciones lleva la película casi al absurdo territorio del espionaje de la saga Austin Powers. Sea mayor o menor, Frank Drebin es un policía de Los Ángeles, no Ethan Hunt.
Por suerte, Neeson y Anderson tienen la chispa suficiente para sostener la película, por no mencionar la gran química que tienen. Podría haber prescindido del relleno de un interludio romántico en una cabaña invernal con un muñeco de nieve asesino (hay una diferencia entre ser tonto y ser molestamente estúpido), pero sus escenas juntos son los puntos culminantes de la película.
Escuchar a Neeson expresar la ira persistente de Frank por el incidente de Janet Jackson en el Super Bowl, reflexionar sobre la importancia cultural de los Black Eyed Peas, reprender a Beth por arruinar sus grabaciones de Buffy the Vampire Slayer o criticar a los personajes de Sex and the City después de que alguien diga “derechos Miranda” es un placer divertido. Su humor físico de tipo duro también destaca, ya que ahuyenta a criminales armados o arranca de un mordisco el cañón de una pistola que le apunta sin despeinarse.
Hay un momento al principio en el que se arrodilla bajo la foto de su padre en el muro de honor de la Brigada de Policía y dice: “Quiero ser como tú, pero a la vez, completamente diferente”. Lo cual es prácticamente el manifiesto de cualquiera que reviva una franquicia popular tras varias décadas de inactividad. The Naked Gun está al menos un paso por encima del inerte Beverly Hills Cop: Axel F, por nombrar un ejemplo reciente.
Neeson se lo está pasando bomba ridiculizando a su personaje hiperviolento de los últimos años, y su disfrute es contagioso hasta cierto punto. Pero incluso cuando el impulso narrativo flaquea a medida que la película se llena de chistes en detrimento de la estructura o el personaje, las escenas de Neeson con Anderson son una delicia.
Continuando su renacimiento tras The Last Showgirl, Anderson muestra un ritmo cómico impecable, sin inclinarse demasiado en un diálogo cuando su forma de hablar, entrecortada y despreocupada, puede provocar una carcajada aún mayor. En un momento, Kane le pregunta a Beth: “¿Puedo hablar libremente?”. Ella responde: “Prefiero inglés”. En otro momento, Frank, curioso por saber a qué universidad fue, pregunta: “¿UCLA?”. Con apenas un leve gesto de confusión, ella le responde: “La veo todos los días. Vivo aquí”.
Diálogos como ese pueden provenir de la más anticuada escuela de comedia, pero el encanto de la vibrante presencia de Anderson en pantalla lo mantiene fresco y divertido. Beth es un personaje que defiende su instinto de detective diciendo: “Escribo historias de crímenes reales, basadas en crímenes ficticios que invento”. Pero es crucial para la actuación de Anderson que Beth supere cada idiotez que el guion le lanza como si tuviera todo el sentido del mundo.
Siempre he deseado que la película fuera tan entretenida y tan sólida como Anderson y Neeson en sus papeles. Pero incluso si las risas son irregulares y la trama inestable, hay suficientes disparates inspirados para mantener enganchado al público ávido de comedia. Hay que reconocer a los realizadores que eso incluye el tipo de humor retrógrado y políticamente incorrecto (las apreciaciones anatómicas de Beth por parte de los policías son divertidísimas) que hace que la película se sienta casi como la antigua “Naked Gun“.
