Hombres Íntegros es la segunda película del director mexicano Alejandro Andrade Pease. La historia es un drama thriller sobre Alf, un adolescente de 17 años que regresa a su escuela católica conservadora solo para hombres después de estar un año fuera en Estados Unidos. Al regresar él ya no se identifica con sus amigos de siempre, quienes son catalogados como “populares” y “deportistas”, en cambio empieza a sentir atracción por otro compañero. Esto hace que él entre en un conflicto grande y que todo su mundo empiece a verse vulnerado.
Es una historia que habla sobre la honestidad con uno mismo y la necesidad adolescente de pertenecer. Según las palabras del director, “es una crítica sobre las masculinidades y el machismo, racismo y homofobia que se da en estos ambientes”.
En The Hollywood Reporter en Español tuvimos una conversación con el director donde, con mucha pasión y entusiasmo, nos contó un poco sobre el proceso creativo, las alianzas detrás de la película, la investigación que conllevó realizar el filme y la importancia de seguir cuestionando el rol que se ejerce en las masculinidades actuales.
Recientemente fuiste guionista y director de Hombres Íntegros, además de haber ganado recientemente varios reconocimientos por este proyecto. ¿Cómo te sientes al respecto?
Estamos muy contentos hasta ahora. Celebrando las nominaciones al Ariel, por un lado de Mejor Guión Original y por otro de Mejor Actor Revelación para Andrés Rebo. Me siento contento, muy honrado. Es una sorpresa porque nunca sabes cuándo van a llegar estos reconocimientos. También me siento muy apapachado y muy aceptado por la comunidad cinematográfica, porque de alguna manera son los propios creativos, nuestros pares, digamos, quienes dan estas nominaciones. Siempre decimos que no solo somos nosotros. Si, somos tres nominados, pero detrás de estos tres personajes que estamos dando la cara y teniendo la nominación, hay 350 personas que son las que hicieron la película realmente. Desde creativos, colaboradores, músicos, actores, extras, hasta maquillistas, vestuaristas. Hay todo un equipo que soporta a los que estamos ahí de frente, pero detrás de nosotros, detrás de Andrés, está todo el crew. Sentimos que es más un reconocimiento a todos los que hicimos la película.
A mí me surge esta pregunta de ¿de dónde sacaste la inspiración o la necesidad de contar esta historia sobre masculinidades?
Yo estudié en una escuela como la que se retrata la película y ahí conocí a mi co-guionista, Armando López. Estudiamos juntos ahí la primaria, secundaria, prepa. No éramos ni de los más populares, ni de los más deportistas, ni de los más ricos, ni de nada. Éramos un poquito marginados. Desde esa marginación pudimos ver de cerca todas estas historias y todos estos temas. Por un lado, me llamaban mucho la atención estas familias que parecen perfectas, pero que detrás de eso tenían muchas historias de alcoholismo, represión, de mucho dolor. A lo mejor cuando lo veíamos no éramos tan conscientes, pero ya alejados, varios años después, dijimos “mira, qué curioso que estas familias maravillosas, religiosas e increíbles escondan todo eso” y que sus propios hijos sean los que generan tanta violencia. A partir de tratar de entender qué era eso que no estaba bien, empezamos a escribir el guión, y sí que nos basamos en tres personajes reales. Hay tres personas que fueron fuente de inspiración porque justamente habían tenido este tipo de vidas y luego terminaron siendo políticos importantes y empresarios. Entonces dijimos “mira, ¿cuál es la génesis de todo esto? ¿Cómo surge un personaje así, con un pasado así, pero que luego puede seguir la vida sin ningún problema?”. Luego nos reunimos cuando ya teníamos un guión más sólido, hicimos unas mesas de trabajo con adolescentes actuales, chicos entre 16 y 19 años, que estaban estudiando en escuelas como estas para ver si esto seguía pasando o solo era algo de nuestro recuerdo. Tristemente sigue habiendo una fuerte presencia de machismo, de ese sistema patriarcal que cobija todo esto. Sigue habiendo mucha homofobia, mucho clasismo y mucho racismo. Algo que sí ha cambiado es que hoy día existen las redes sociales y esta imagen pública que ya todo adolescente tiene y que cuida. Pero luego cuando platicas más con ellos, analizas las cosas, te das cuenta que siguen habiendo las mismas prácticas, sólo que ahora escondidas en un chat o a lo mejor en su vida diaria, en sus fiestas, en sus cosas. Ya no es tan abierto y tan frontal. Vimos que hay muchos chicos que siguen sufriendo esta represión y que se siguen aceptando estos micromachismos y estas microviolencias en este sistema donde los “machos alfa poderosos” no van a dejar que sus cachorros sufran y vivan las consecuencias de sus actos. Nos dimos cuenta que estábamos hablando no solo de la escuela y de nuestros recuerdos, sino que estábamos hablando de algo que le sucede a los jóvenes pero que nos atraviesa a todos, que es este sistema en donde las principales afectadas históricamente obviamente han sido las mujeres y las personas de la comunidad, pero que los propios hombres también sufren mucho por los estereotipos que se les imponen. Yo hago la metáfora de una armadura imposible de llenar. Es como que tú tienes que llenar este papel de ser el macho alfa dominante, conquistador, ganador y eso es muy agotador y muy frustrante porque es imposible. Ese macho alfa ganador no existe y los propios chicos sufren porque no lo pueden ser, pero lo quieren estar demostrando y demostrando y demostrando, y eso genera mucha violencia.
Algo que personalmente me llamó mucho la atención sobre la película fueron los diálogos entre los personajes, la manera en la que conviven entre ellos. Entonces ¿cómo trabajaste el guión para capturar esa voz sin caer en clichés o en una imitación artificial de cómo hablan los jóvenes?
Hicimos dos cosas. Una, juntarnos en la etapa de guión con adolescentes actuales para ver si hacen estas actividades, saber que hacen o que no hacen, cómo se comportan cuando van al club… Fue una investigación de primera mano con estos chicos, pero también hubo dos asesores adolescentes que de alguna manera revisaron todo el guión y cambiaron las expresiones. Lo que yo quería era encontrar chicos reales de estos entornos porque no quería fingir acentos o hacer como una caricatura. Con la directora de casting Rocío Belmont tuvimos una convocatoria amplia a la que llegaron cerca de 300 candidatos para 10 personajes, yo vi 200, escogí 60 para un callback para verlos y ya desde el callback iba probando, y viendo cómo sonaba. Fue una buena manera de ver si eran reales o no los diálogos. También estuvimos un taller enseñándoles una técnica específica de respiración, voz porque hay emociones muy duras en el guión y no queríamos que fueran fingidas y ahí los escuchábamos. Yo llegaba con mi otro guionista y le decía “mira, es que esto no lo dicen así, esto suena mal”. Lo grababa y a veces nos robábamos de los chicos que estaban en el taller. Hay chistes, cosas, formas en cómo se relacionan que son de ellos, y que yo las volví a escribir y luego ellos hasta se reían de “ah mira, esto que dijimos en el ensayo” entonces de esa manera fue muy orgánico y por eso tiene esa frescura, porque ellos son así, así hablan.
Mencionabas también que te inspiraste en personas reales para crear estos personajes. ¿Tú, personalmente, viviste todo esto?
Cuando estás en estos ambientes tarde o temprano tienes que ponerte del lado de la víctima o del victimario, es un poco la ley de la selva. En la escuela muchas veces sufrí y fui víctima de cierto tipo de bullying o de situaciones clasistas, racistas, homófobas, pero en algunas ocasiones también lo fui con los otros compañeros porque se crea este sistema vertical donde están los reyes de la selva y la única forma de ascender en este esquema de violencia es violentando al de abajo. Después de mucha terapia pude entenderlo. Tanto mi co-guionista como yo sufrimos muchas de estas cosas en carne propia, pero también creo que algunas veces fuimos parte de estos micromachismos de estas microviolencias homófobas también como defensa porque estás adolescente, estás joven, tratando de defenderte, tratando de encajar. Eso es un gran elemento de estos personajes y de la adolescencia, por eso escogimos hablar de esa etapa porque es el primer momento donde decides quién vas a ser. En esas edades enfrentarte al grupo necesita demasiado valor y Oliver, que es el interés romántico del protagonista, es la esperanza de toda la película. También tuvimos muchas asesoras mujeres mientras escribíamos el guión. Laura Santullo, que es una gran guionista, Paula Astorga y María Jiménez nos guiaron justamente para no terminar siendo machistas o ser una apología de lo que estamos criticando. Tuvimos lectoras feministas, lectoras especialistas en género, conseguimos trabajar y colaborar con gente súper talentosa como Marta Poli, quien es la editora. Eso le dio un ritmo muy interesante e hizo que la gente se quedará al filo de la butaca durante toda la parte que es medio thriller. Fue muy bonito trabajar con ellas para que la película no terminará siendo redundante a lo que criticamos.
En tu opinión ¿cómo crees que está cambiando la representación de la masculinidad en el cine mexicano y latinoamericano actualmente?
Hay una tendencia en mostrar tanto las masculinidades tóxicas de las que hemos visto y sabido desde hace mucho, pero incluso lo tóxico nos llega a parecer heroico y estamos abriendo los ojos a decir “no”. Ser un Don Juan, ser un tipo competitivo y agresivo ya no es heroico, entonces al haber una gran cantidad de mujeres y de personas no binarias trabajando como directorxs, se empiezan a mostrar, a retratar muchos otros tipos de paternidades, de relaciones de pareja y eso es muy positivo. Vamos en un buen camino porque la imagen del hombre cada vez es más criticada y eso es un avance para que todos nos sensibilicemos.
Sí, completamente. ¿Cuál crees que sea el corazón de la película? ¿Qué es lo que hace que sea especialmente significativa para ti?
Hay un trabajo profundo de un adolescente que está profundamente buscando su identidad y creo que eso resuena con mucha gente y resuena conmigo. A partir de ahí se va construyendo todo, por ejemplo, el trabajo con Andrés Rebo. Él ha recibido varios premios y está nominado al Ariel como Actor Revelación, e en todas las críticas siempre sale a relucir porque logra mostrar toda la vulnerabilidad y todo ese proceso frágil que tiene este joven y que va en búsqueda de su propia identidad. Le pasan cosas terribles y lo hace mal, pero justamente el poder estar tan cerca de él, poder entenderlo y humanizarlo es lo que hace especial esta película porque no estamos hablando de villanos ni de buenos o malos. Tampoco lo estamos justificando, simplemente lo vamos acompañando y esto también tiene un sentido porque al final del día, cuando vemos estas violencias que se ejercen cotidianamente, no son por parte de psicópatas criminales, no es Hannibal Lecter. Puede ser tu hermano, tu primo, tu hijo. Es un fenómeno súper actual el ver a nuestras juventudes ejerciendo mucha violencia de diferentes tipos que va desde los micro machismos y las micro violencias hasta cosas mucho más grandes. Es entender que está ahí al lado, sin importar que te caiga bien o que sea alguien querido para ti. Creo que la forma en que lo abordamos y la cercanía con el personaje es lo que define y hace distinta esta película.
¿Crees que la fuerza de la historia radique más en su fondo, en su forma o en el equilibrio entre ambas?
Yo estaba tratando que hubiera un equilibrio, que la forma fuera poderosa y que todos los elementos estuvieran guiándonos hacia un mismo objetivo que es contar la historia de este antihéroe. Tuve grandes colaboradores y estoy muy orgulloso de nuestro trabajo, por ejemplo de César Gutiérrez Miranda en fotografía, Ana Bellido en el arte, Christina Rosenvinge en la música, Mariana Gandía en el vestuario, Pedro Guijarro en el maquillaje. Creo que todos logramos ir hacia una misma dirección y formalmente, todos ellos, incluyendo los actores el cast que tuvimos que también considero bastante entregado y maravilloso, entendimos y pudimos ir hacia un mismo camino y creo que eso se nota en la forma porque es poderosa y ha sorprendido. La idea era hacer una combinación y poco a poco se va logrando, impactando tanto la forma como el fondo.
Cuéntame, mirando hacia el futuro, ¿qué tipo de historias te gustaría explorar que todavía no has tenido la oportunidad de contar?
Estamos trabajando en la siguiente película que se llama La Dote, ya es una cosa muy concreta y habla también sobre el machismo. La idea sería filmar el próximo año y de alguna manera se emparenta con Hombres Íntegros, pero lo que tiene de especial es que es completamente el otro lado de la realidad social mexicana. Es sobre una chica indígena en la montaña de Guerrero que se enfrenta al machismo en su comunidad. El guión ganó un premio en San Sebastián en el 2022, fue el premio Dama Lola Salvador de Guión que es el premio mejor dotado para guionismo de habla hispana entonces es un honor y un gusto. Fuimos a San Sebastián a recogerlo en el festival y ha ganado también ya varios reconocimientos. Estuvimos en el laboratorio en Morelia, tiene el apoyo de Ibermedia y estamos buscando el financiamiento, pero hablamos de temas similares solo que ahora experimentando en una realidad social totalmente lejana a mí. Este es el gran reto porque es lo mismo no caricaturizar, no hacer retratos folklorizantes, no deshumanizar o no culpabilizar tampoco a una cultura, así que está siendo un reto muy grande porque no es mi entorno. Ya llevo varios años en contacto con la comunidad y queremos trabajar con ellos. Después vienen más cosas que estamos escribiendo, otras que me están proponiendo, pero creo que lo que unificaría todo es una visión que cuestiona. Desde Cuernavaca, que es mi ópera prima, ya había un cuestionamiento sobre la violencia que vivimos, la violencia que ejercemos, la que recibimos y bueno, me interesa que sí sean películas entretenidas, que te emocionen, pero que al final del día salgas de la sala con alguna reflexión o que salgas con un tema de conversación. En Hombres Íntegros han sido muy bonitas las funciones donde hay maestros y alumnos, porque salen diciendo “queremos poner esta película en las aulas para poder hablar del machismo, clasismo, racismo, homofobia, alcoholismo”. La discusión que se genera y la cantidad de temas que se quedan para hablar son el tipo de cine que me interesa.
Vas a hacer un excelente trabajo y muchas felicidades por tus nominaciones.
Muchísimas gracias. En las redes de la película vamos a estar posteando todo el estreno comercial, esperemos sea antes de que acabe el año. Ya estamos hablando con los distribuidores y en cuanto tengamos la fecha la vamos a publicar. Actualmente tenemos funciones en la Cineteca Nacional, en el Faro Aragón, en la Cineteca Mexiquense, en Guadalajara, en Mérida… También en San Diego, California; va a estar en un festival de Los Ángeles, se viene estreno comercial en Alemania y Holanda en octubre y la película ya se vendió a 50 países, entonces en lo que queda de este año y el siguiente va a estar rolando por diferentes lugares, pero lo que más nos emociona es que se estrene en México comercialmente, que espero sea antes de que se acabe el año
¿Cómo te sientes respecto a todos estos estrenos en Europa y en un montón de lugares?
Muy contento, la verdad muy sorprendido a veces de decir “¡órale!”. Eso que empezó como algo tan pequeño y personal está resonando con muchísima gente en todos lados.
