“Ella es la vida”, dice John Malkovich —en el papel de Chris— sobre el personaje de Mariana di Girolamo en Wild Horse Nine, el nuevo largometraje de Martin McDonagh. La actriz chilena interpreta a Mónica, una estudiante y activista que, contra todo pronóstico, coincide con dos agentes de la CIA en Rapa Nui (Isla de Pascua), justo antes del golpe militar de 1973.
En Wild Horse Nine, una comedia negra con elementos de sátira política y espionaje, Di Girolamo evoca resistencia y dolor, esa digna rabia que caracteriza a Latinoamérica. Su encanto radica en la manera tan inteligente, audaz y resuelta con la que logra desarmar a Chris, un veterano que ha participado en toda clase de operaciones encubiertas y que ahora, en compañía de Lee (Sam Rockwell), se enfrenta a una nueva especie de misión.
Elogiada por McDonagh, Mariana Di Girolamo conversa con THE HOLLYWOOD REPORTER en Español sobre Wild Horse Nine, cinta que no solo representa su primer proyecto en inglés y un encuentro con referentes cinematográficos, sino también una oportunidad para seguir entablando diálogos importantes entre el pasado y el presente.
Mariana, felicidades por este proyecto. Para mí, el personaje de Mónica es muy simbólico: evoca resistencia, dolor, esa digna rabia que caracteriza a Latinoamérica. ¿Cómo se construye un personaje como el tuyo, que es esencial para entender una película que destaca por su sátira y su diálogo político?
Qué bien puesto todo lo que dijiste. Esta es la primera vez que actúo en inglés, así que fue importante reforzar eso. Trabajé codo a codo con una coach que se llama Penny y mucho a la distancia con Martin. También fue súper importante la búsqueda de este personaje a través de su indumentaria, de su look. Para construir el personaje, en esa época particular de la historia, revisité la filmografía de Martin y también nuestra historia.
Si bien, nací en el primer año de democracia, mis padres estaban vivos, eran estudiantes en esa época, y mis abuelos también. Es una historia que traspasa, que late porque esa herida sigue abierta. No lo tomo necesariamente como una responsabilidad, pero sí agradezco que Martin haya tenido el gesto de elegir una actriz chilena para contar esta historia. Nunca había leído algo así; nunca había visto algo así. McDonagh tiene el poder de contar historias con sarcasmo, sorprenderte, hacerte reír y, después, destruirte.
Como bien lo mencionas, es una película que te lleva por muchas emociones. ¿Qué conversaciones tuviste con Martin sobre lo que podías aportar a la historia desde tu propia identidad y memoria?
Él es una persona muy alegre, con una energía maravillosa y contagiosa. Le gusta trabajar —por lo que vi y viví— en espacios de confianza, en espacios seguros. Estaba nerviosa, por supuesto, no te lo puedes ni imaginar, pero siempre sentí que era un espacio abierto para preguntar. Nunca tuve miedo de probar y él también tuvo mucha confianza en mí. Es muy bonito cuando alguien a quien tú admiras deposita esa confianza en ti y se interesa en tu historia. Ese diálogo siempre estuvo vivo entre nosotros.
Conversamos sobre poetas de la época; conoce el trabajo de Pablo Larraín. Él me vio en Ema y se interesó en mi trabajo. Imagino que vio las películas de Pablo que hablan de ese periodo de la historia. Martin es un hombre profundamente culto, interesado —en el buen sentido—, hambriento y respetuoso. Esta historia se trabajó con amor y cuidado por Rapa Nui, por la tierra y por su gente.
Ha sido súper interesante el recorrido que hemos tenido con esta película y las conversaciones que ha abierto. En particular, lo que ha pasado hoy día con medios latinoamericanos. Este tipo de conversaciones nutre mi propio discurso.
Un aspecto clave de esta película es la mancuerna que haces con John Malkovich. ¿Hubo algo que él aportara a la relación entre Chris y Mónica que no estaba necesariamente escrito en el guion?
Es una relación tan particular; una amistad tan poco probable. Yo la llamo amistad, la podemos llamar relación, pero de que era improbable, lo era. Pienso que solo una persona como Mónica, con ese optimismo, ese corazón y esa empatía, le puede abrir la puerta a una persona como Chris.
Con su maestría, John aporta peligro, pero también ternura. Como lo vemos en la escena de la playa, aporta dinamismo y humor. Es un personaje súper complejo, por el que terminas sintiendo lo que me pasó a mí: una profunda empatía y piedad. Eso lo hace John Malkovich, y lo escribe y dirige Martin McDonagh. Y yo tengo la suerte de estar ahí, compartiendo escena con él.
Hay un diálogo muy lindo en el que Chris dice sobre Mónica: “Ella es la vida, y yo la estoy dejando”.
Sí, y él está enojado. Es tan bonita esa escena que, después del encuentro en la playa, Lee (Sam Rockwell) le pregunta: “¿Qué pasó? ¿Ella fue mala contigo?” Y Chris le responde: “No fue mala, ojalá hubiera sido mala”. Ella es la vida y se le está yendo. Es súper interesante la relación entre ellos dos y lo que pasa con Mónica después de ese encuentro.
Tres días después de concluir el rodaje de Wild Horse Nine, describiste que el proceso fue intenso y desafiante. A poco más de un año de ese momento ¿cuál dirías que es el aprendizaje más valioso, a nivel actoral, que te ha dejado este proyecto?
Esta experiencia me marcó profundamente; sigo aprendiendo de lo vivido. Compartí con personas con las que jamás imaginé o soñé que iba a compartir. Para mí, fue súper importante —y lo menciono porque es verdad— tener a Ailín Salas, actriz argentina, en esta película. Ella interpreta a Alicia y caminamos juntas esta experiencia. Agradezco trabajar, como dije anteriormente, en un ambiente en el que siempre me sentí segura, cuidada y libre.
También estoy disfrutando mucho este proceso de mostrar la película. Además, fui madre después de la película, así que ha sido un año muy transformador. No lo voy a olvidar nunca. Estoy expectante de mostrarla en Latinoamérica, de que más gente la vea y podamos seguir teniendo conversaciones al respecto.
