La película mexicana Frío Metal, dirigida por Clemente Castor, formará parte de la selección New Directors, presentado conjuntamente por Film at Lincoln Center y MoMa, uno de los espacios más importantes para el descubrimiento de nuevas voces del cine contemporáneo.
En su edición número 55, el festival se celebrará del 8 al 19 de abril de 2026 con una programación de 24 largometrajes y 10 cortometrajes, dedicada a cineastas emergentes que están explorando nuevas formas de narrar en la pantalla. A lo largo de su historia, el evento ha presentado obras de realizadores que más tarde se convertirían en figuras clave del cine internacional, como Ryûsuke Hamaguchi, Hou Hsiao-hsien, Kelly Reichardt, Pedro Almodóvar, Spike Lee y Wong Kar-wai.
Ambientada en el oriente de la Ciudad de México, este largometraje mexicano independiente sigue a dos hermanos, Mario y Óscar, que deambulan por las orillas de la ciudad mientras enfrentan una sensación persistente de pérdida y desorientación. Mario despierta sin recuerdos claros de su vida, mientras Óscar escapa de un centro de rehabilitación. En medio de ese extravío aparece Lázaro, un personaje que le enseña a Mario una extraña forma de entrar en los cuerpos de otras personas a través de cavidades bajo la tierra. A partir de eso, la película explora la memoria, el cuerpo y el territorio como espacios conectados.
También explora temas como la enfermedad, adicciones, abandono familiar y la sensación de crecer sin rumbo atraviesan a los personajes. El director ha explicado que muchas de estas emociones provienen de la realidad que viven jóvenes de zonas periféricas como Iztapalapa, un territorio formado en gran parte por familias trabajadoras que migraron a la capital durante las décadas pasadas.
La película mezcla elementos documentales con momentos cercanos a lo sobrenatural. En su narrativa aparecen fiestas populares, ferias nocturnas, motocicletas y prácticas esotéricas que forman parte del paisaje cotidiano del barrio. Al mismo tiempo, la historia se desplaza hacia espacios subterráneos donde los personajes parecen atravesar memorias enterradas o posibles futuros. Esa combinación de realidad y ensoñación estructura el montaje del filme y rompe cualquier linealidad clásica.
Gran parte del elenco está integrado por personas que no son actores profesionales. Mario Banderas Hernández y Óscar Hernández Medina, quienes interpretan a los hermanos protagonistas, conocen al director desde hace varios años. Las conversaciones y experiencias compartidas entre ellos influyeron directamente en la construcción de varias escenas. Otros participantes también provienen del entorno cercano del director, como Beatriz Hernández Flores, quien en la película lee cartas y en la vida real practica ese oficio.
Los juegos de azar y los juegos de mesa aparecen de manera recurrente en la historia y funcionan como pequeños portales narrativos. Uno de ellos es Poleana, un juego popular creado en una prisión mexicana en el que los participantes avanzan casillas con dados mientras intentan evitar ser capturados por la policía. Para Castor, estos juegos reflejan la lógica impredecible de la vida en los márgenes y la posibilidad de que el relato cambie de dirección en cualquier momento.
La selección marca un nuevo paso en el recorrido internacional de esta segunda película del realizador. Antes de su llegada al MoMA, la película obtuvo reconocimiento internacional al ganar el premio Georges de Beauregard en el festival FIDMarseille, donde fue destacada por su aproximación experimental y su retrato de la juventud que habita los bordes de la metrópoli.
La película es una producción de Salón de Belleza Cine en coproducción con Estudios Churubusco Azteca y Voxmen. La producción ejecutiva está a cargo de Andrew Voxman y Jimmy Voxman, mientras que la producción está a manos de Matt Porterfield, Clemente Castor y Melissa Castañeda. El guión fue escrito por Castor junto a Karen Plata y el propio director también estuvo a cargo del montaje.
La película tendrá funciones dentro del programa New Directors los días 15 de abril a las 6 pm y 16 de abril a las 8:45 pm en el Walter Reade Theater, ambas acompañadas por una sesión de preguntas y respuestas con su director, Clemente Castor.
