Hace un mes Aislinn Derbez y Mauricio Ochmann sorprendieron al mundo con el anuncio de Hasta el fin del mundo, la nueva película de drama y romance dirigida por Emiliano Castro Vizcarra que llegará a los cines el próximo 23 de julio.
La cinta sigue la historia de Manuel y Esmeralda, dos personas marcadas por un encuentro que cambia sus vidas para siempre y que, años después, deberán enfrentarse a decisiones que pondrán a prueba el rumbo de sus vidas. Inspirada en una historia real, la película marca además el regreso de Derbez y Ochmann como protagonistas de un mismo proyecto en la pantalla grande.
A tan solo semanas del estreno, The Hollywood Reporter en Español pudo conversar con ambos actores sobre el proceso que llevó casi una década para concretarse, la construcción de sus personajes y cómo fue volver a trabajar juntos. También reflexionaron sobre la atención mediática que rodea a la película y compartieron por qué para ellos era importante que Hasta el fin del mundo tuviera un estreno exclusivo en salas de cine.
El tráiler señala que la historia está basada en hechos reales. ¿Qué nos pueden contar sobre la historia que inspiró esta película y cómo conectan ustedes con ella?
AISLINN DERBEZ: La historia tiene que ver con una experiencia que conocieron el director, Emiliano, y su esposa. Yo no estoy tan familiarizada con ella, pero sí sé que es una historia que se vivió en Argentina. De hecho, la película, como la iban a hacer al final, no se iba a hacer en Argentina. Al final la tuvimos que trasladar a España, a Madrid, por temas de coproducción.
MAURICIO OCHMANN: La verdad es que sé lo mismo que Ais en cuanto a la historia. Lo que te puedo decir es que la escribieron Emiliano y Meli, su esposa. Es un guión escrito por ellos dos. Desde que nos llegó el guión, hace varios años, los dos dijimos, “Wow, esta película la tenemos que hacer”. Y bueno, después de tantos años, estamos felices de que se pudo hacer, se pudo desarrollar y que la gente la va a poder disfrutar a partir del 23 de julio.
¡Qué padre! ¿Hace cuánto les entregaron el guión?
A.D.: Hace unos siete años.
¿Y notaron algunos cambios que se hicieron desde que lo leyeron por primera vez hasta como se los entregaron ahora y cómo terminó viéndose la película?
A.D.: El guión cambió muchísimo. Fue cambiando, iba teniendo muchos detalles, dependiendo también de dónde lo íbamos a filmar. Creo que la historia se enriqueció muchísimo a través de los años. Emiliano y su esposa la escribieron hace casi diez años. Nos la leyeron a nosotros hace ocho y la filmamos hace dos. Durante todo este tiempo se trabajó muchísimo en la historia, en las ideas y en la película. El director es muy meticuloso con esos detalles, así que trabajaba todo el tiempo en ello.
Hablando de esto, si no me equivoco, ¿es tu primera vez como productora ejecutiva?
A.D.: No es la primera vez, pero sí es la primera vez que levanto un proyecto desde cero. Fue una experiencia bastante retadora. Es mucho más complicado de lo que me hubiera imaginado y de lo que parece. Pude pasar por todos los problemas que constantemente surgen en una producción. Mis respetos para los productores que tienen que levantar proyectos desde cero, porque lograr ese apoyo a través de los años no es fácil.
Sí, claro, es un trabajo muy fuerte. Y bueno, si hablamos un poco de sus personajes, Manuel y Esmeralda, ¿cómo fue construir una trama tan intensa? Me imagino que, a nivel actoral, también debió haber sido retador. ¿Cómo fue para ustedes trabajar con esa trama?
M.O.: Desde mi experiencia, creo que fue muy bonito porque la construimos en colaboración, en equipo. Estuvimos muy unidos, desde el guión hasta los ensayos, junto con Emiliano, el director. Hubo mucha complicidad entre Ais, Emiliano y yo en la construcción de la historia en su totalidad.
Y, obviamente, también en los personajes, porque los fuimos elaborando de una manera muy bonita. Teníamos una conexión muy fuerte con ellos. Además, Ais y yo nos conocemos desde hace mucho tiempo, así que fue muy fácil y muy cómodo. Sí fue retadora la realización, porque estábamos en otro país, pero la verdad es que entre Ais y yo fluyó padrísimo. Nos conocemos muy bien y actoralmente hacemos una dupla con una complicidad muy padre.
En ese sentido fue muy fácil, aunque sí hubo escenas muy retadoras, tanto emocional como físicamente, porque hacía muchísimo frío y, de repente, había escenas muy complicadas. En una escena bajo la lluvia casi nos da hipotermia. Pero fue muy bonito navegar esta historia juntos.
A.D.: Sí, para mí también fue todo un reto porque siento que mi personaje pasa por muchas etapas y facetas muy distintas. Me encantó la riqueza que tiene el arco del personaje. También fue muy interesante poder grabar tanto en Madrid como en Canarias. Tuvimos diferentes locaciones y grabamos escenas muy complicadas. Fue una película muy compleja de grabar, pero al mismo tiempo muy divertida por lo mismo. La disfruté demasiado, la verdad.
Eso es increíble. Y ustedes, desde su perspectiva, ¿qué dirían que es lo más rico de cada uno de sus personajes?
A.D.: De mi personaje me gusta mucho la personalidad que tiene Esmeralda. También me gusta mucho lo que te decía hace rato, el arco del personaje, los cambios que tiene y los diferentes momentos en los que se encuentra, que son tan distintos, incluso opuestos.
Disfruté mucho volver a hacer drama porque últimamente había estado haciendo más comedia. Para mí, el drama es uno de los géneros que más disfruto, y creo que se nota como lo disfruté. Entonces sí, es uno de esos personajes que siempre da gusto ver.
M.O.: Para mí, lo que te puedo decir es que siento que este es, si no el proyecto más importante que he hecho en mi carrera, sí uno de los más importantes.
A.D.: Sí, yo igual.
M.O.: Por todo lo que implica y por todo lo que es. Pero hablando de mi personaje, también me gustó mucho contar la historia con el arco de Manuel y de cómo se va enfrentando, se va confrontando a su propia realidad, a su propia estructura y a sus propios conceptos de vida. Y en Esmeralda, la oportunidad de salirse de su zona de confort y crecer a nivel interno y a nivel humano.
Es una historia bien bonita que habla de muchas cosas. Sí habla de cómo soltar, de cómo enfrentar ciertas adversidades de la vida, de uno mismo, ciertos límites en los que de repente uno se puede perder. No solamente en el tema del amor, sino en el tema de vivir y de salir adelante. La gente la va a disfrutar mucho.
Sí, por lo que pude ver en el tráiler, habla mucho de una fuerza personal bastante intensa por parte de ambos personajes y de cómo su historia los mantiene unidos. Me gustaría saber, ya pasaron diez años desde su última película juntos y ahorita que ya volvieron a compartir set, ¿qué descubrimiento tuvieron el uno con el otro como profesionales, como actores? ¿Qué notaron en ustedes?
A.D.: La verdad es que creo que siempre se ha sentido muy cómodo trabajar juntos. Siempre lo hemos disfrutado mucho y hay mucha química trabajando juntos. Y esta vez sí, yo estaba un poco con ese pendiente de no saber si esto iba a funcionar, ya que estamos separados, pero sí creo que me sorprendió para bien porque siento que fue igual de cómodo y de bonito. Hicimos el mismo equipo que antes cuando estábamos juntos. Entonces eso fue muy lindo. No sé cómo fue para ti, Mau.
M.O.: Para mí fue muy bonito también. Creo que la complicidad dentro y fuera de escena fue muy bonita. Hacer equipo y seguir haciendo equipo. Porque sí, estábamos en España, en otro país, con Kai los dos. Entonces hicimos muy buen equipo como papás de Kai y como compañeros en la peli, y fuimos enfrentando cualquier complejidad. Porque de repente hacer una película es complejo, pero siempre hicimos equipo.
Siempre estábamos los dos pensando qué podemos hacer para que todo esto fluya mejor. Incluso había cosas que ni siquiera tenían que ver con nosotros, tenían que ver con la producción. Siempre las producciones son complejas. Y tenemos esta complicidad de cómo accionar los dos para desaturar cualquier cosa que estuviera ahí obstaculizando que fluyera la peli. Y en lo personal, también dividiéndonos la responsabilidad como papás. Fue muy bonito. La verdad es que creo que nos siguió uniendo y fortaleciendo el vínculo tan bonito que tenemos.
Claro. Y, bueno, me comentan que ya desde hace varios años les entregaron el guión, pero ¿les gustaría compartir cómo fue el momento en que ya ahorita, en estos años más presentes, ustedes decidieron sí hacer la película juntos?
M.O.: Pues mira, yo siempre le dije a Ais, “El día que hagas esta película, si necesitas actor, me hablas”. Y pues nada, llegó el momento en que sí la hizo, sí necesitó un actor y me habló.
A.D.: Sí, justo pasó esto de que siempre pensamos hacerla juntos. Obviamente, la idea era hacerlo juntos, pero después ya nos separamos y yo me quedé con ese proyecto. Y Mau siempre me dijo que él tenía ganas de hacer ese personaje. A mí se me hizo un poco raro, dije, “Híjole, no sé si sea buena idea trabajar juntos, estamos separados”. Y pasó el tiempo, los años, y justo estábamos buscando actor. Yo sabía que Mau siempre había querido hacer ese personaje, se lo comenté al director y al productor, y les pareció la mejor idea del mundo. Yo estaba un poco asustada, un poco nerviosa al respecto, y pues ese fue el acontecimiento.
Supongo que también en sus entrevistas y en otros momentos donde tienen que hacer prensa, es un elefante en la habitación bastante presente. Entonces, ¿cómo manejan esa tensión mediática que está recibiendo la película también por el contexto detrás de su relación? ¿Les gustaría que se fijaran más en la película tal cual? ¿O no es tan relevante que les pregunten al respecto?
A.D.: A ver, Mau.
M.O.: Está padre, estamos jugando con sus emociones. A mí me parece muy bien. Va junto con pegado y, de verdad, desde que decidimos hacerla juntos sabíamos lo que podría implicar. Y creo que sí, son cosas que le juegan a favor al proyecto también. De alguna manera muestra lo sólido y la complicidad del equipo que somos. Y ya, ahora sí que la película se haga cada quien en su cabeza, pues está bien. Ya nosotros vivimos nuestra realidad.
A.D.: También siento que es algo que sabíamos que podía pasar. Estamos muy acostumbrados a que nuestras relación, desde un inicio, siempre ha sido muy expuesta, muy pública; porque la gente opina. Entonces también ya sabemos que siempre ha sido así y ahorita está otra vez en el ojo del huracán la situación.
Y creo que, al contrario, estamos tratando de hacerlo más abierto y honesto sobre cómo hemos ido surfeando y navegando las idas y venidas, y los subes y bajas de esta relación que tenemos desde hace doce años. Tanto juntos como separados, como papás, como familia. Hemos pasado todo tipo de cosas. Tratamos de ser lo más transparentes posible.
Justo por eso yo quería preguntarles antes, porque entiendo que puede ser un tema complicado. Pero ya para terminar, mencionaban los dos que esta es una película muy importante para ambos. Incluso tú, Aislinn, que a pesar de que suelen hacer más comedia, estás disfrutando hacer drama. ¿Qué otro tipo de proyectos buscan hacer en lo que sigue de su carrera o qué les interesaría estar haciendo?
A.D.: Pues yo sí tengo muchas ganas de seguir explorando este género más dramático, más intenso, más profundo. De hecho, he estado actuando mucho menos. Hace mucho que no hacía película, varios años que no hago cine, porque he estado tratando de esperarme a que realmente llegue algo que me mueva muchísimo y prefiero ahorita calidad que cantidad. Entonces estoy un poco resguardada de la actuación, a menos de que me fascine.
M.O.: Yo disfruto y me apasiona mucho actuar, contar historias y no quedarme en una sola línea, en un solo género. Me gusta cambiar y me gusta brincar de uno a otro. Posiblemente el drama, la comedia… He podido hacer diferentes géneros que me encantan y también siempre estoy buscando historias que quiera contar, que me muevan. Y vienen otros proyectos bastante interesantes.
Tengo sueños, tengo metas, tengo proyectos, pero me encanta vivir el presente, el hoy, lo que estoy haciendo. Entonces para mí, ahorita el proyecto de estar promocionando y hablando de Hasta el fin del mundo es mi prioridad. De verdad es una película que siento que va a mover mucho. Y sí, estoy feliz de que un proyecto como este le pueda llegar a la gente.
Muchas gracias por su tiempo. ¿Hay algo más que quieran agregar en la entrevista?
M.O.: Pues nada más agradecer la entrevista y que nos ayudes mucho a decir que va a estar solo en cines.
A.D.: ¡Sí, por favor!
La decisión de que se presentara solamente en cines y no en streaming, ¿tiene algún porqué detrás?
A.D.: Pues tenemos muchas ganas de que la gente regrese al cine a vernos y no solamente a vernos desde la sala de su casa, por un lado. Y por el otro, también es algo que siempre quisimos, que se estrenara en cines. Ya después veremos si alguna plataforma la agarra o qué pasaría después. Justo como no sabemos todavía a dónde ni nada, por eso estamos tan enfocados en que la gente sí vaya al cine.
