A lo largo del internet y las plataformas de contenidos digitales, podemos encontrar a muchos creadores de contenido enfocados en viajes y explorar las maravillas que el mundo tiene para ofrecer. Sin embargo, muy pocos han tomado el reto que Juanpa Zurita tomó: recorrer ocho países en cuatro continentes antes de cumplir los 30 años. Con esta idea en la mente, el influencer con más de 11.3 millones de suscriptores se acercó a Disney para ver si era posible realizar la producción, quienes accedieron.
Con una gran empresa detrás, solo hacía falta conseguir un avión y un piloto. Aquí es cuando Matt Guthmiller entra en escena. Con 19 años, Matt obtuvo el récord Guinnes por ser el piloto más joven en circunnavegar el mundo solo a bordo de un avión monomotor, lo que lo convertía en el hombre ideal para el trabajo.
Partiendo desde Las Vegas y hasta llegar a Japón, Juanpa y Matt estuvieron juntos en una pequeña avioneta en la que se subieron distintos invitados que fueron cambiando con cada destino. En esta lista destacan nombres como Chingu Amiga, Facundo y Daniel Sosa. El proyecto estuvo lleno de caos, problemas técnicos, aventuras que ponían en riesgo las vidas de sus protagonistas y, por supuesto, muchas risas. Un programa como este solo podía tener un nombre y es La peor vuelta al mundo, el cual ya está disponible en Disney+.
A tan solo unos días de su estreno, Juanpa Zurita y Matt Guthmiller se reunieron con THE HOLLYWOOD REPORTER en Español para hablar sobre los retos de producción que implicó la grabación del programa, incluyendo la dinámica entre ambos durante los vuelos y la adaptación del característico formato de video de Juanpa a los estándares de calidad de una plataforma de streaming como Disney+.
A pesar de que sus personalidades son muy diferentes, lograron acoplarse bastante bien, ¿cómo fue la convivencia en el avión?
Juanpa: Teníamos dos opciones: podíamos terminar odiándonos mutuamente o siendo amigos, porque estuvimos mucho tiempo solos en ese avión. Creo que se dio de forma muy orgánica.
Matt: Cuando pones a dos personas en esa situación, se convierte en un ambiente muy íntimo.
Juanpa: Pero él fue un hueso duro de roer.
Matt: Tenemos personalidades muy distintas, pero que se complementan.
Juanpa: Matt es como una cebolla porque siento que tiene varias capas, mientras yo soy un libro abierto. Pero ahora hemos logrado conectar bastante.
En el primer episodio de la serie hablan sobre este hombre invisible que es el camarógrafo, quien estuvo con ustedes en el avión todo el tiempo, ¿cómo fue su relación con él?
Juanpa: Creo que vino con un poco de caos porque constantemente, debido a la temperatura del avión, las cámaras se apagaban; tuvimos muchos problemas técnicos, incluso con el audio porque tuvimos que grabar con el equipo interno del avión porque era demasiado ruidoso.
Matt: Las cámaras se sobrecalentaban bastante seguido.
Juanpa: Tuvimos que comprar una hielera para poner ahí las cámaras.
En el avión hay cosas que suceden bastante rápido, como los aterrizajes. Cuando llegábamos a un lugar nuevo, de repente teníamos que cambiar baterías y el camarógrafo nos preguntaba, “¿Qué debería grabar? ¿Grabo la maldita ventana, los grabo a ustedes, grabo el POV (punto de vista)?”, porque esto fue real. Matt comentaba en otra entrevista que hay una parte muy seria en todo esto que es volar un avión y aterrizarlo de verdad. Cuando teníamos la oportunidad de aterrizar, debíamos tomarla. Matt incluso a veces le decía al camarógrafo, “¡¿Oh, estás grabando?! Esperemos a que termines”. Así que fue un poco caótico.
No son los únicos que forman parte del viaje. A lo largo de la serie encontramos distintos personajes que los acompañan en cada episodio. ¿Cómo decidieron quiénes serían los invitados del programa?
Juanpa: Como creador de contenido nato, quería agarrar esta experiencia con la que pude entrar a la que para mí es la empresa más importante del entretenimiento, que es Disney, para que más creadores puedan entrar y que más gente que considero parte de esta nueva generación de creadores de contenido pudieran hacerlo también. Para mí es importante, como Arco Studios, mi productora, demostrar que los nuevos storytellers y los nuevos entertainers no necesariamente tienen por qué venir de los medios tradicionales. Realmente creo que los nuevos directores y storytellers van a salir de medios digitales. Claro que un filtro importante también fue Disney y el que dieran risa. Era importante que dieran risa para que hubiera sinergia con el humor.
Y Matt, ¿para ti cómo fue la experiencia acoplándose a cada uno de los invitados que Juanpa tuvo a lo largo de la serie?
Matt: En ciertos momentos era caótico, pero también fue muy divertido. Nunca supe qué esperar después; cada invitado era muy diferente y recién se involucraba en el viaje. No sabía realmente cómo iba a ser la experiencia volando con Juanpa y mucho menos con toda esta gente en todos estos lugares. Como decía Juanpa hace un momento, existe este elemento de seriedad que es volar el avión y al mismo tiempo lidiar con el caos que involucra el show, aunque fue bastante divertido.
Para ti, Matt, es la segunda vez que realizas esta clase de viaje. Para ti, Juanpa, es la primera. ¿Cómo es que una experiencia cómo esta cambia la forma en la que ves el mundo?
Matt: De cierta manera, creo que lo vuelve más pequeño. Puedes subirte a un avión y hacer esto tú mismo. De alguna forma se siente como un viaje por carretera. Es mucho más accesible y comienzas a ver todo…
Juanpa: Es extraño. Es una combinación entre entender qué tan pequeño es el mundo y al mismo tiempo qué tan grande es, lo cual no hace sentido. Realmente dar la vuelta al mundo es un viaje pequeño, pero te das cuenta de qué tan grande es en términos de cuántas otras culturas hay, cuántos destinos te encuentras, cuántas ciudades y países hay por explorar, y creo que una de las conclusiones a las que llegué después del viaje es que me siento confiado en decir que no podré conocer todo el mundo porque es inmenso. Te hace pensar en lo mucho que tienes que viajar, y cuando digo viajar no me refiero a hacerlo en avión, puedes meterte en tu camioneta y recorrer tu país. Tan solo la colonia en la que vives tiene tanto que ofrecer que deberíamos pasar más tiempo intentando descubrirlo.
Me llama mucho la atención también cómo es que cada capítulo se siente como un video de YouTube extendido a 40 minutos, ¿cómo fue el proceso para ti, Juanpa, de llevar este formato a una duración mucho más larga?
Juanpa: Obviamente entrar al nivel de calidad que Disney exige, sobre todo en la parte técnica, fue un reto. Entender la postproducción del show también fue un reto porque estoy acostumbrado como creador a involucrar cosas como música, efectos, corrección de color o efectos de sonidos desde los primeros cortes, y aquí no es así; el color, los efectos y la música van después. Entonces, entender el sistema tradicional fue complejo en ese sentido. Sin embargo, lo que me gustó es que con Disney pude elevar la producción. Había un equipo de diez personas viajando con nosotros, más los productores locales. Es un show que tiene multicámara a pesar de la locura que implica hacerlo en ocho países alrededor del mundo. Pero al mismo tiempo, por más que la forma haya crecido y se hizo a nivel Disney, para mí era muy importante que el fondo se mantuviera digital en sentido de la conexión con la audiencia. No quería que, por estar elevando la producción, me alejara de la gente. Al contrario, para mí era importante hacer ese énfasis y es la primera vez que hago un voice over con este humor tan agresivo. Nunca había sido tan agresivo ni tan ácido con mi humor y nunca hubiera pensado que Disney sería plataforma que me dejaría hacerlo.
