Javier Ambrossi y Javier Calvo están redefiniendo la forma de contar historias. En 2023, tras dirigir La llamada, Paquita Salas y Veneno, el dúo creativo exploró una narrativa tan íntima como simbólica en La Mesías. Desde el radicalismo y la búsqueda de identidad, hasta la forma en la que enfrentamos las heridas del pasado, la serie se convirtió en un fenómeno que le valió 23 galardones. Hoy, su éxito continúa con su llegada a Estados Unidos a través de Hulu y Disney+.
No obstante, esta expansión no es lo único que entusiasma a Los Javis. En mayo, el Festival de Cannes será el escenario del estreno mundial de La bola negra, su próxima cinta, a la que describen como la gran producción de sus vidas.
Basada en la obra homónima e inconclusa de Federico García Lorca —de quien este año se cumplen 90 años de su asesinato—, la película narra las vidas interconectadas de tres hombres en distintas épocas, cuyas existencias están íntimamente ligadas al deseo, la sexualidad, el dolor y la herencia. El elenco incluye a Guitarricadelafuente, Penélope Cruz, Miguel Bernardeau, Carlos González, Lola Dueñas y Glenn Close.
En entrevista con The Hollywood Reporter en Español, Los Javis profundizan en la resonancia de La Mesías y en cómo su arte narrativo se proyectó en La bola negra. Asimismo, reflexionan sobre la importancia de contar historias que impulsen nuevas voces y sobre cómo crear desde la verdad puede transformar la vida de las personas.
Con la llegada de La Mesías a nuevas audiencias, ¿qué significa para ustedes que la serie tenga una segunda vida y conecte con nuevos públicos?
Javier Calvo: Para nosotros, La Mesías es el proyecto más sólido de nuestra carrera. Alcanzamos una madurez creativa y un nivel de implicación física, espiritual y emocional muy alto. Fue un rodaje que se extendió durante muchos meses, casi medio año, si no me equivoco.
Javier Ambrossi: Creativamente, estuvimos involucrados durante tres años, desde la escritura hasta el rodaje.
Javier Calvo: Fue un rodaje muy duro, con mucho trabajo de experimentación por nuestra parte. Para lograr las interpretaciones de las niñas, innovamos en una técnica que ya habíamos explorado en proyectos anteriores como Paquita Salas, La llamada y Veneno. De alguna manera, todo se elevó hacia un lugar más maduro, árido y exigente, pero sin perder lo icónico, lo divertido y lo emocionante.
Es el proyecto del que más orgulloso estoy, al menos hasta el estreno de La bola negra. La Mesías es la serie con más premios en la historia de España y en Francia se ha convertido en todo un fenómeno. En otros países también ha tenido muy buena recepción y estoy deseando que la vean.
Javier Ambrossi: Con La Mesías tuvimos la oportunidad, por ejemplo, de llegar al Festival de Sundance y de formar parte de la sección oficial del Festival de San Sebastián. Fue una locura. Han pasado muchísimas cosas preciosas y, claro, a raíz del éxito que tuvo Veneno en Estados Unidos, nos pedían llevar La Mesías. Era cuestión de tiempo. Estamos muy emocionados por ver cómo conecta con la audiencia.
Este nuevo público se enfrenta a la serie sin el contexto previo del fenómeno que generó su estreno. ¿Cómo creen que cambia la lectura de la historia al verla por primera vez y sin expectativas?
Javier Ambrossi: Es una serie muy disfrutable, y una de sus grandes virtudes es que cada capítulo es muy distinto; casi podría decirse que cada uno es un género en sí mismo. Hay episodios divertidos, otros más dramáticos, algunos con elementos de ciencia ficción y otros musicales. La serie va evolucionando y pasa por tantas cosas que, finalmente, le gusta a cada espectador por una razón. Es una pieza artística que debe verse completa para entrar en su universo; a veces no será fácil.
Javier Calvo: Hay que apostar por ella.
La Mesías aborda temas como la fe, la familia y la identidad desde una perspectiva muy particular. ¿Qué los impulsó a contar esta historia?
Javier Calvo: Teníamos muy claro que queríamos hablar de la fe. Otro de los puntos de partida fue la idea de hacer una serie sobre hermanas, una especie de Mujercitas dark. Esa fue la premisa, lo primero que empezamos a construir. Además de eso, hilamos ciertos temas que se fueron dibujando, como lo queer, el sentirse elegido, ser diferente al resto, construir una familia o crear un lugar aislado del mundo. Luego lo torcimos y lo volvimos oscuro.
Se convirtió en una historia de hermanas; conectamos Mustang: belleza salvaje y Mujercitas, y también hilamos esas imágenes con la música, un elemento que está muy presente. Después llegó todo lo seco y doloroso, pero también lo divertido. Nosotros siempre vamos tirando de un hilo para descubrir a dónde nos lleva.
Javier Ambrossi: Empezamos a mezclar géneros y géneros, hasta que nos dimos cuenta de que el tema que más nos tocaba era la idea de cómo el radicalismo intenta controlar. En el fondo, lo que tiene el pensamiento extremo es que quiere controlar lo que los demás piensan o que no piensen de otra manera. El peligro de creerse un líder que manda por encima de todos, que tiene una conexión con Dios y que todo lo que dice es verdad nos suena, ¿no es así?
En La Mesías no hay personajes completamente buenos o malos. ¿Era importante para ustedes construir personajes que el espectador no pudiera juzgar fácilmente?
Javier Ambrossi: Siempre. Creo que el maniqueísmo es algo muy antiguo. Lo que mola son los personajes complejos y con dobleces. Montse es el ejemplo de ello: la amas, la odias, la comprendes y no la comprendes, y al mismo tiempo, transitas con ella un viaje. El principal reto de esta serie fue construirla, porque es un personaje que a veces te da risa o ternura y otras veces terror. Ahí es donde pusimos mucho el foco para desarrollar su evolución, y es interesante cómo el espectador la conoce desde que es joven hasta su muerte. Es como si fueras uno de sus hijos.
¿Cómo se complementan en un proyecto tan exigente a nivel emocional y narrativo? ¿Qué decisiones toman juntos y cuáles dejan más abiertas en el proceso creativo?
Javier Calvo: Ahora tengo 35 años y conozco a Javier desde que tengo 17. Nos conocemos muy bien y hemos transitado por todas las etapas profesionales y emocionales que pueden pasar dos personas. Nos complementamos, nos respetamos y hemos llegado a un nivel en el que nos entendemos en un mismo espacio. En un rodaje no hay una lucha de egos, sino compañerismo. Trabajamos para que la historia se concrete de la mejor manera posible. Sabemos, incluso, cuando uno tiene la razón y no nos empeñamos en imponer un punto de vista.
Javier Ambrossi: Trabajamos mucho en la construcción del guion y ahí es donde debatimos y luchamos para tener un punto en común. Una vez que lo tenemos, sabemos que un personaje va a pasar por ciertas situaciones, giros y cambios. Con eso, tanto Javi como yo y el resto del equipo —vestuario, dirección, arte y fotografía— podemos volar mucho. Es algo muy especial que pasa en nuestros rodajes; es decir, todo está tan bien atado que luego damos mucha libertad. No le tenemos miedo a probar en el rodaje y el cambio lo aceptamos muy bien.
En el caso de La Mesías, que trabajamos el guion casi dos años, se convirtieron en nuestra familia. Sabíamos perfectamente lo que Montse sentía en cada una de las escenas, en cada frase, y lo mismo pasó con todos sus hijos. Javi y yo nos debatimos mucho en el proceso creativo y, cuando llegamos a un punto en común, soltamos y dejamos que pasara lo que tenía que pasar.
Hace tiempo platiqué con Guitarricadelafuente y me contó que preparar su personaje en La bola negra le permitió descubrir ciertos traumas.
Javier Calvo: Sí, somos bastante expertos en eso —ríe—. Es catártico rodar con nosotros. No nos valen las medias tintas. Nos gusta que quien ruede con nosotros se implique en cuerpo y alma; que ponga todo de sí en el proyecto. Consideramos que solo merece la pena hacer arte de esa manera, creando de verdad, no para rellenar el tiempo. Entretenemos, pero también cambiamos la vida de la gente, y solo cambias la vida de la gente si lo que haces te cambia la vida a ti.
Javier Ambrossi: Álvaro (Guitarricadelafuente) ha pasado por mucho en La bola negra. Es el protagonista y ha hecho de todo: desde correr entre fuego y meterse en un río, hasta reír, llorar, aprender a tocar un instrumento nuevo, improvisar y actuar con Penélope Cruz. Ha pasado de no ser actor a serlo.
Javier Calvo: La bola negra es una película sobre el amor, el desamor y la pasión. Y, como es catártico, durante ese proceso Javi y yo nos hemos separado como pareja y nos hemos vuelto compañeros de trabajo. Todo lo que hacemos es realmente personal y sí, somos muy exigentes.
Javier Ambrossi: Tenemos muy buen rollo, somos muy simpáticos, pero somos muy exigentes.
Javier Calvo: Mucho.
Si La bola negra es el proyecto más memorable en la carrera de Guitarricadelafuente, ¿qué representa para ustedes?
Javier Ambrossi: Estamos muy emocionados. Sinceramente, es la gran producción de nuestras vidas, no solo a nivel presupuestario, sino también a nivel narrativo. Tiene un poco de cada proyecto que hemos hecho. Tiene la reivindicación LGTBIQ+ de Veneno, tiene toques de comedia y, a veces, el arte, la fotografía y la manera en la que se contó La Mesías. Suma mucho lo que hemos aprendido hasta hoy; es decir, para mí es un paso adelante brutal. Estoy muy orgulloso porque, además, está protagonizada por tres hombres gay, algo que no es tan común de ver. Por más que digan que sí, no lo es.
Javier Calvo: Intentamos unir el gran cine clásico con la frescura de lo nuevo, de lo que viene, con las historias que hay que contar ahora, pero contadas desde un prisma que te recuerda a ese cine clásico que nos hacía soñar, pero que no siempre habló de nosotros, nosotras y nosotres.
Es una de las producciones que más esperamos.
Javier Ambrossi: Tenemos una cita el 2 de octubre.
Javier Calvo: Solo les digo, prepárense para llorar.
Con Suma Content están creando y desarrollando no solo algunas de las producciones más esperadas del año, sino también historias diferentes que merecen ser contadas o reimaginadas, como Mi querida señorita o Yo siempre a veces. ¿Tienen ya una línea definida de lo que quieren contar o ayudar a contar?
Javier Ambrossi: Sí, ahora mismo, en la productora hay dos líneas muy claras. Una es el apoyo a las historias LGTBIQ+, que ponen a los personajes LGTBIQ+ como protagonistas. No queremos que sean personajes de fondo, que pasan de casualidad por ahí, sino que sean los verdaderos protagonistas. Eso es una prioridad.
La otra prioridad es dar cabida a nuevas voces, a gente joven; primeras oportunidades. Que puedan comenzar su carrera de una manera grande, siendo los creadores de sus proyectos, con un título creado por ellos y que puedan decir: “Este es mi proyecto”. Esas son las dos cosas que ahora mismo estamos trabajando mucho, pero me gustaría que la productora también se abriera poco a poco a grandes proyectos de personas con carreras largas.
