Desde el comienzo de su carrera en la creación de contenido para redes sociales hasta el reciente lanzamiento de su primer álbum independiente, Mario Bautista se ha convertido en uno de los primeros artistas mexicanos en llevar su popularidad digital hacia una carrera musical consolidada dentro del mainstream.
En 2014, Mario debutó oficialmente con ‘Ven a Bailar’. Un año después lanzó ‘Baby Girl’, tema con el que comenzó a definir su identidad musical, entre el pop y el urbano. Desde entonces, ha lanzado cuatro álbumes de estudio y se ha consolidado como una figura representativa del pop urbano mexicano.
El pasado 23 de abril, Mario lanzó su más reciente álbum de estudio, Loverboy: Pt.1, que, como su nombre lo indica, representa la primera de las cuatro partes que conforman el proyecto musical. Con siete tracks, esta primera entrega ha sido descrita como una recalibración más sutil y emocionalmente pausada, donde la atención se convierte en la fuerza que guía todo lo que contiene y recupera la experiencia de habitar plenamente el presente, sin la necesidad inmediata de escapar de él.
El motor narrativo del proyecto nace de la frase “Conecta con la realidad y vive tu loverside”, planteando la importancia de ser conscientes del aquí y el ahora. Bajo esa idea, el amor se presenta como una fuerza viva que solo existe cuando su presencia se busca y se ejerce activamente. Para Mario, Loverboy: Pt.1 representa un espacio donde “la intimidad se convierte en su lenguaje creativo más poderoso”, según lo describe el equipo del artista en sus comunicados oficiales.
En este álbum, el sonido de Mario cambia de manera innegable, apostando por una fusión de funk, R&B, jazz y música urbana que funciona como el hilo conductor de la propuesta conceptual. La experiencia además se complementa con un cortometraje de ficción que acompaña el pulso emocional y narrativo de las canciones.
En entrevista con The Hollywood Reporter en Español, Mario Bautista revela todos los detalles de su proceso creativo y experiencias personales, además de expresar el compromiso que siente con el mensaje que busca transmitir desde una plataforma de gran alcance: un llamado a la reconexión y la invitación a vivir una vida análoga, una que se vive desde el corazón.
El proyecto está muy inspirado en los años 80 y quiero preguntarte, ¿de dónde nace esa conexión con esa época particularmente? ¿Qué te atrae de ese imaginario?
Bueno, siento que los 80 fueron una época muy mágica para la humanidad, donde predominantemente estaban artistas que me han inspirado muchísimo en mi carrera, como Michael Jackson y Prince. También siento que la moda de los 80 era algo mágico: las hombreras, las lentejuelas, toda la mezclilla, el animal print. Era una etapa donde el ser humano se permitió experimentar; había colores, diversión y creatividad. No todo era tan simple ni tan similar, no todo se veía parejo. Fue una época de creatividad, explosión, belleza, de R&B, funk y pop. Hubo artistas increíbles, tanto en el pop como en el rock, con bandas como Guns N’ Roses, Aerosmith y Queen. Siento que fue una etapa gigantesca, y son solo 10 años. Se me hace una locura que en una década haya pasado todo eso, pero es muy mágica.
También es una época que me inspira mucho porque mi mamá y mi tía eran cantantes en los 80. Ver todos sus videos musicales, cómo se vestían, los peinados, y escuchar cómo me platican de esa época, de las fiestas y los eventos, se me hace increíble. Realmente es una época de la humanidad que me hubiera encantado vivir. Y como no me tocó, dije: “Bueno, vamos a hacerlo realidad, vamos a traerlo al presente y vamos a vivir en los 80 en pleno 2026”.
Además, siento que era una época en la que obviamente no había celulares ni esta ultraconexión que nos está volviendo locos a todos. Antes era más estar presentes, disfrutando la vida, gozando la música y la creatividad, y eso es lo que me llama muchísimo la atención de los 80.
Veo que estuviste muy involucrado en la realización del film. Y justo quisiera retomar esta parte conceptual, que es el motor narrativo del álbum y también del cortometraje, construido a partir de esta idea de desconectarse y estar en el momento presente. ¿Este concepto nace de una experiencia personal?
Así es. Nace de sentir que me estoy volviendo loco con el algoritmo. No tengo nada en contra de la tecnología, al contrario, siempre he sido muy tech desde morrillo, pero siento que llegó un punto en el que se convirtió en un todo y ya es una locura. Los algoritmos están devastando mucho porque vivimos encerrados en burbujas de contenido, viendo únicamente lo que nos gusta, mientras nos roban horas y horas del día.
Las nuevas generaciones ni siquiera conocen un mundo sin internet, y siento que están todavía más atrapadas en eso. Entonces, para mí también es una llamada de atención: decirles que existe una realidad fuera de los algoritmos, que también está el salir de tu casa, irte a la aventura, conectar con el presente y dejarte llevar por la intuición.
Eso es lo que quise reflejar en el cortometraje de Loverboy: Pt.1: salir a vivir experiencias, ver qué pasa sin el celular, irte un poco a lo analógico. Porque siento que la vida tiene que ser más analógica que digital. Como dice el corto: antes el internet era un escape de la realidad y ahora la realidad es un escape del internet. Salir a la naturaleza o simplemente desconectarte un rato se ha vuelto la forma de reconectar contigo mismo, porque ya vivimos todo el día en línea. Como artista, quería compartir ese mensaje a través de mi arte.
Además incursionaste muy joven en redes, ¿crees que eso también influyó en esta necesidad de reconectar contigo?
Cien por ciento, sin duda. Fui de los pioneros. Ahorita ser influencer es lo que todos quieren hacer, pero cuando yo empecé, la gente ni siquiera entendía qué era eso. Nos veían raro, como: “¿Qué le pasa a ese chamaco grabándose en la calle?”. Es muy loco ver cómo cambió todo. Ahora pareciera que, si no estás en redes, no existe tu negocio o no existe lo que haces.
Y poco a poco eso se ha ido adueñando de nuestras vidas. Por eso siento esta necesidad de hacer un llamado a reconectar con el presente y disfrutar la vida. Porque el tiempo se te va en el celular sin darte cuenta: el algoritmo solo te avienta cosas que te gustan y tu cerebro entra en un loop constante de dopamina. Es como estar en un casino en Las Vegas, donde pierdes la noción del tiempo, solo que ahora llevamos eso en el bolsillo todos los días. Y sí, siento que nos estamos volviendo locos por eso.
Totalmente de acuerdo. Y justo ahorita que mencionas esta parte del llamado a la reconexión, el proyecto lleva como bandera el “vivir tu loverside”. Para ti, ¿qué significa vivir con esto en mente?
Pues el loverside es la mejor conexión, porque no requiere Wi-Fi, requiere estar conectado contigo mismo. Quiero que Loverboy: Pt.1 sea ese puente para conectar a la gente con el presente, con simplemente ser, disfrutar y conectar con lo que están experimentando aquí y ahora.
Con tanto algoritmo y tanta cosa, vivimos demasiado tiempo en nuestras cabezas, en nuestros pensamientos, y dejamos de estar presentes. Ya no estamos simplemente disfrutando; incluso algo tan sencillo como salir y sentarse en un parque parece que ya no se vale. Ahora todo es “tengo que ser ultra productivo”, “tengo que ser la mejor versión de mí”, “tengo que crecer”, “tengo que mejorar”. Y la realidad se vuelve abrumadora.
Para mí, esto también es algo que vinimos a disfrutar. Estamos en un paraíso, somos creadores y podemos crear lo que queramos. Pero cuando nos desconectamos del presente, soltamos ese poder y entramos en la inercia de nuestros pensamientos o del algoritmo, y eso se vuelve un círculo vicioso interminable.
Entonces, el loverside es eso: desconectar la mente y conectarte al corazón, vivir desde el corazón.
Qué lindo. Regresando a la parte visual del cortometraje, veo que hay una escena en particular, cuando están en el cuarto oscuro, donde aparecen algunos post-its con frases como “Be grateful for what you have” y “Nunca es suerte, siempre es Dios”. ¿Qué significado tienen en la vida de Mario y por qué decidiste incluirlas?
Porque siento que hoy vivimos en un mundo donde muchas metas y objetivos son súper materialistas: querer el mejor coche, la mejor casa, lo mejor de todo. Y eso nunca termina, siempre puedes querer algo más grande o mejor. Entonces entras en un ciclo interminable que nunca te da satisfacción real, y lo único que queda es un vacío, preguntándote qué sigue, hacia dónde vamos.
Por eso incluí también frases como “My type of richness”. Mi tipo de riqueza son los momentos capturados y vividos con la gente que amo, con las personas con las que he crecido y compartido experiencias. Esa es mi verdadera riqueza, y eso es lo que agradezco todos los días. Para mí, poder compartir la vida con la gente que quiero es algo mágico.
Y la frase “Nunca es suerte, siempre es Dios” tiene que ver con que siento que todo tiene un propósito mayor. Creo que, como humanidad, eventualmente vamos a tomar conciencia de eso. Para mí, Dios siempre está detrás de los planes y de las cosas que suceden. Entonces también se trata de soltar el volante, confiar en que todo va hacia donde tiene que ir y entender que siempre hay algo más grande guiando el camino.
Se siente una coherencia muy palpable en todo el proyecto y creo que eso viene del hecho de que es íntimo y personal. El que nos permitas entrar a tu casa por unos minutos habla mucho de la intención y del mensaje que tienes detrás del proyecto. Pasando a lo musical, este trabajo tiene un sonido muy distinto a lo que habías hecho antes. ¿Cómo describirías esta nueva etapa musical?
Esta nueva etapa es yo conectado al corazón y haciendo lo que realmente me apasiona: el funk, el R&B y el pop. Siempre han sido géneros que me vuelven loco. Michael Jackson, por ejemplo, ha sido una de las mayores inspiraciones de mi vida. Sé que lo es para muchísimos artistas porque era una eminencia, una bestia, pero de verdad marcó mi vida desde muy pequeño. Su música me ha acompañado y ayudado en muchos momentos importantes, y eso es algo que agradezco muchísimo.
El álbum en el que más me inspiré fue Thriller. Siento que ahí Michael estaba siendo más Michael que nunca, y para mí esa etapa es una inspiración gigantesca. Además, el funk y el R&B son los géneros que escucho todos los días, con los que disfruto mi vida. Mis playlists están llenas de eso, y llegó un momento en el que dije: “Quiero hacer lo que realmente me gusta”.
Este también es mi primer disco como artista independiente. Trabajé muchos años de la mano de Warner Music y fue increíble trabajar en equipo con ellos, pero también son procesos distintos: más burocráticos, más enfocados en seguir tendencias o en reaccionar a lo que está funcionando en el momento. Y de repente me empecé a preguntar qué quería compartir yo realmente, qué mensaje quería transmitir y qué música quería hacer de verdad.
Ahora que tengo la oportunidad de ser creativamente libre al cien por ciento, decidí dejarme llevar. No estaba buscando seguir una tendencia; al contrario, me fui hacia un lugar totalmente distinto, algo que siento que casi nadie está haciendo en Latinoamérica. Quise hacer la música que realmente escucho, la que amo y la que me representa. Y por eso elegí estos géneros, que además fueron tan predominantes en los años 80.
Ahora que hablas sobre la libertad creativa que estás teniendo en este proyecto, aunque hay géneros como el funk, el R&B e incluso un poco de jazz, todavía se percibe esta esencia urbana muy propia de Mario Bautista. ¿Cómo lograste evolucionar ese sonido tan identitario sin perder la esencia?
Yo creo que fue a través de la composición. Siento que mi forma de escribir y de componer es muy urbana, así aprendí, y fue como agregarle ese toque. Tampoco quería que sonara cien por ciento a los 80, sino a unos 80 traídos al 2026, y siento que la verdad sí se logró.
Platícame sobre ese track en el que colaboras con Kalimba, ‘Girl’. ¿Cómo surge esta colaboración y cómo fue trabajar con él tanto en lo creativo como en lo personal?
Fue increíble, la verdad. Una experiencia muy mágica. Kalimba también ha sido inspiración desde morrito. Todo lo de Aerosoul y sus discos pasados marcó muchísimo mi infancia, y además eso también es funk. Yo veo a Kalimba como el papá del funk en Latinoamérica. No tengo otra referencia de alguien que le meta al funk como él.
Entonces, cuando empecé a experimentar en el estudio con este nuevo álbum, pensé: “Me encantaría hacer una colaboración con Kalimba”. Literalmente hice la canción pensando en él, con la idea de que se montara en el track. Ese era el objetivo desde el inicio.
Después busqué cómo contactarlo y me acordé de que alguna vez coincidimos y me había pasado su teléfono. Cuando vi que sí lo tenía guardado, dije: “Qué belleza”. Entonces le escribí y le dije: “Papito, hice una canción pensando en hacerla juntos. Escúchala y dime qué te parece. Sería un honor”.
Y me respondió algo que me voló la cabeza. Me dijo: “¿Qué es esto? Parece que yo la hice, me encanta, cabrón. Estoy dentro”. Entonces nos fuimos al estudio y compartir con él ahí fue muy mágico. Ver cómo trabaja, cómo graba y la energía que tiene dentro de la cabina fue una experiencia muy especial para mí, porque es alguien cuya música marcó mi infancia.
Además, hubo una sinergia muy bonita. Es un artistazo y también alguien muy abierto creativamente. Me dejó guiar ciertas cosas de las voces y de la interpretación, y eso no pasa siempre. Hay artistas que llegan, graban un par de tomas y ya está. Pero con él era distinto. Yo le decía: “Papi, saca ese Aerosoul, quiero escuchar a ese Kalimba en esta canción”. Y de repente soltaba unos gritos y una energía increíbles.
La verdad fue muy emocionante grabar con él, y me encanta cómo quedó el resultado final.
Totalmente, es una colaboración muy congruente con las raíces musicales del proyecto. Loverboy: Pt.1 tiene apenas una primera parte de cuatro en total. Quisiera saber si esta funciona como una introducción o si ya contiene el corazón completo del proyecto. ¿Cómo concebiste estas partes?
Todas las partes tienen el corazón completo del proyecto. Realmente fue algo que me propuse para salir de mi zona de confort creativa y siempre elevar la vara. Al principio solo iba a presentar este short film. Estuve trabajando todo el año pasado y terminé haciendo 30 canciones; me volví loco creando.
Pero después me encantó tanto el resultado del cortometraje que dije: “No, tengo que hacer la película”. Entonces decidí dividir el álbum en partes: cada siete canciones va acompañada de un nuevo cortometraje que irá saliendo a lo largo del año.
Me encanta ese concepto porque siento que cuando un álbum está acompañado visualmente ocurre algo muy mágico. El cortometraje y las canciones te van haciendo sentir distintas cosas mientras avanza la historia, y toda esa referencia visual hace que conectes todavía más con la música y le dediques tiempo a cada canción.
Además, sentía que si solo sacaba este primer short film y luego lanzaba 30 canciones de golpe, muchas se iban a perder. Hoy en día la capacidad de atención es muy complicada. La gente ya no se sienta a escuchar 30 canciones completas, incluso aunque sea fan del artista. Yo mismo, siendo fan de Justin Bieber, todavía no escucho completas algunas cosas de sus últimos discos. Entonces pensé que la manera de lograr que la gente realmente conectara con el proyecto era construyendo una historia que se fuera musicalizando con las canciones del álbum.
Y además lo disfruto muchísimo porque siempre quise hacer una película, siempre quise actuar. Entonces ahora estoy actuando en mi propia movie, haciendo mi propio álbum, mi música y mis cortometrajes. Me siento realmente libre creativamente y muy pleno por eso. Es un espacio donde puedo volcar todas las ideas que llevaba años guardando y hoy finalmente se están materializando, y eso me emociona muchísimo.
Es interesante que se haya pensado como una narrativa transmedia porque es un formato muy relevante hoy en día. También es una decisión que habla mucho de la proyección que tienes de tu arte. De las tres partes que vienen, tanto en sonido como en narrativa, ¿qué podemos esperar? ¿Se va a mantener la misma línea? ¿Los cortometrajes tienen continuidad?
Sí, realmente vamos a seguir con esa misma línea, pero también vienen muchas sorpresas. Habrá cambios, featurings, artistas invitados y también amigos y gente del medio haciendo cameos en los cortometrajes.
La verdad es que me estoy dejando ir por completo con todo lo que he construido en estos 12 años de carrera. Estoy usando todas mis herramientas y toda esa experiencia para materializar este proyecto y hacer que cada vez sea más grande y más fuerte. Entonces estoy muy emocionado por todo lo que se está construyendo.
¿Sientes que este es tu proyecto más honesto, más cercano a quien eres hoy en día?
Sin duda. Literalmente es mi proyecto más honesto. Soy yo siendo yo y compartiendo mi manera de ver la vida. Siento que es el proyecto más coherente que he hecho, donde por fin se alinean lo que pienso, lo que siento y lo que quiero crear. Y eso se siente muy mágico, la verdad.
Si tuvieras que resumir Loverboy: Pt.1 en una sensación, ¿cuál sería?
Se me vienen tres palabras a la mente: conexión, amor y éxtasis.
