Hablar con Rocío Banquells es recorrer más de cinco décadas de historia del espectáculo en México. Nacida en Monterrey en 1958, hija del actor y director Rafael Banquells y de la actriz Dina de Marco, Rocío creció entre foros, escenarios y estudios de grabación. Desde su debut infantil en teatro hasta su consolidación como figura de telenovelas clásicas como Los ricos también lloran y musicales como Evita, su carrera ha transitado por la actuación, la música y, más recientemente, la política.
Ahora se suma a una nueva etapa de la industria audiovisual con La venganza de las tóxicXs, La serie se desarrolla en “El Zumbido”, un cantabar del norte de México donde la llegada de un capo violento rompe el frágil equilibrio del lugar. Cansadas de la sumisión, las mujeres recurren a la magia para enfrentar la brutalidad masculina y convierten la supervivencia en una rebelión oscura, aunque el costo sea alto.
Con La venganza de las tóxicXs, Rocío Banquells, la productora Raquel Rocha y los hermanos Murguía, las personas detrás de la propuesta de microseries para ViX, apuestan por una narrativa que condensa tradición y vanguardia. Un melodrama con zombies en cápsulas breves que demuestra que la emoción no depende de la duración, sino de la intensidad con que se cuenta.
En esta conversación, Rocío y los hermanos Murguía hablan del reto de condensar un melodrama en capítulos de apenas uno o dos minutos, del lenguaje vertical y del futuro del microcontenido.
Este formato exige contar historias en episodios de uno o dos minutos. ¿Qué reglas dramáticas descubrieron al condensar el arco de una telenovela en un lenguaje casi de poema breve?
CARLOS MURGUÍA: Desde el inicio entendimos que esto no era cortar escenas a minuto y medio. No podíamos escribir un guion tradicional de 60 minutos y mutilarlo en edición. Si queríamos que se sintiera episódico, había que cambiar la forma de escribir. Trabajamos con una mesa creativa de siete escritores y un head writer. Hicimos ejercicios muy puntuales: cómo aplicar la estructura de tres actos en un capítulo de minuto y medio, cómo abrir fuerte y cómo cerrar con un cliffhanger real. Después de muchas pruebas y focus groups, encontramos una mezcla que funciona. Hoy sabemos que necesitamos un open muy potente, sobre todo en los primeros diez capítulos, cuando presentas personajes. Los primeros diez segundos son clave. Y el cierre tiene que dejar arriba la emoción. Si no, el espectador pasa la pantalla.
LALO MURGUÍA: También aprendimos desde lo técnico. Antes de este proyecto ya habíamos trabajado en vertical, incluso grabando con iPhone para otros formatos digitales. Entendimos el encuadre 9:16, la profundidad más que la amplitud. Cuando llegó la oportunidad de hacer microrrelatos, no era territorio desconocido. Ya sabíamos que este contenido se consume en el celular, muchas veces en TikTok o Instagram. Eso nos dio ventaja. No es solo una decisión narrativa, es también una decisión visual.
Rocío, tu personaje, Gregoria, tiene muchos matices. ¿Cómo dialogaste con este espacio para que tu actuación reflejara esa complejidad?
ROCÍO BANQUELLS: Primero tuve que entender el formato. Llevo 54 años en esta profesión y estoy acostumbrada a otro ritmo. Cuando me explicaron que eran más de 100 capítulos que en realidad se resumían en una hora total, me sentí sorprendida… y muy orgullosa. Me sentí pionera. Trabajé mucho en mesa con el director y autor, Pablo Garza. Gregoria es una mujer dura, pero protectora. Es jefa, es madre, regaña, guía, se equivoca. Nunca quiso caer en ese mundo, pero la vida la llevó ahí. Eso pasa en la vida real. Además, el formato vertical cambia todo. No tienes cuatro cámaras. No puedes estar tan pegado al compañero. Cada gesto cuenta. Fue un trabajo mental, emocional y físico muy especial.
Rodar una historia completa en tan poco tiempo implica decisiones radicales. ¿Cómo se protege la profundidad de la historia y los personajes?
CARLOS MURGUÍA: Tenemos una especie de “menú” para este formato. Sabemos cuántos personajes podemos desarrollar a profundidad y cuáles serán de apoyo. Nos concentramos en dos protagonistas fuertes, con un arco bien blindado. El tratamiento es igual que en un formato largo: desarrollo, viaje, aprendizaje. Una vez asegurado eso, la producción se vuelve más ingenieril. Locaciones, cobertura, postproducción. Funciona casi como una fábrica, pero con el corazón creativo muy claro desde el inicio.
Rocío, la historia tiene ecos de la época de oro del cine mexicano, pero está en un formato completamente nuevo. ¿Cómo viviste esa mezcla?
ROCÍO BANQUELLS: Fue maravilloso. Hay algo de cantina, algo de western, algo casi fantástico. Es medio country. Hay violencia, hay magia, pero también mucha humanidad. Y al mismo tiempo, es un formato pensado para una generación que si no la atrapas rápido, se va. Poder llegar a ellos me entusiasma mucho. Me gusta que mi trabajo conecte con nuevas audiencias. El tema musical también es fuerte. Ojalá se convierta en un himno para las mujeres. La serie es dura, sí, pero cada personaje tiene una historia. Nada justifica la violencia, pero todos vienen de algún lugar.
¿Creen que el microcontenido reemplazará a la telenovela tradicional?
LALO MURGUÍA: No lo veo como reemplazo. Lo veo como complemento. El melodrama no desaparece. A las audiencias latinas nos encanta. Si no puedes sentarte 40 minutos frente a la televisión, puedes ver tres capítulos en el transporte o en el gimnasio. Tienes tres cliffhangers en pocos minutos. Pero sigue siendo melodrama.
CARLOS MURGUÍA: Es una expansión en la forma de consumo. El cine no desapareció por la televisión. La radio no murió con el streaming. Esto responde a otra manera de vivir el tiempo. El microrrelato está pensado para el móvil. Es rápido, ágil, directo. Y convive con la televisión tradicional. No compiten: dialogan.
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