La reinterpretación animada de la pieza musical Happy Xmas (War Is Over) vuelve a poner sobre la mesa (de ajedrez) la conversación global un mensaje que parecía dormido, pero que el mundo contemporáneo necesita hoy en día con urgencia. Bajo la dirección del alumno de Pixar Dave Mullins y con un guion escrito por Sean Ono Lennon, la canción de John y Yoko renace como relato visual en un tiempo marcado por guerras, tensiones geopolíticas y fracturas sociales que dialogan inquietantemente con los años setenta.
En esta entrevista, Lennon reflexiona sobre la creación del filme, la vigencia del activismo pacifista, la relectura de los Beatles a través de Anthology, el documental One to One y los nuevos proyectos en torno a la banda que Sam Mendes llevará al cine. También habla de su propio trabajo musical y del equilibrio (siempre complejo) entre su vida creativa y la responsabilidad de custodiar uno de los legados culturales más influyentes del siglo XX.
¿Qué fue lo que más te conmovió al ver esta canción cobrar vida en esta historia animada dirigida a una nueva generación?
Bueno, siempre he sido un gran admirador de la canción. Musicalmente, tiene algo increíble en la melodía y en el cambio de tono. Es muy única dentro del catálogo de composición de mi padre. Creo que nunca escribió una canción exactamente así. Es muy… muy misterioso de dónde salió esa melodía. La amo profundamente. Así que, cuando llegó el momento de hacer una película basada en esa canción, realmente quería hacer un buen trabajo. Y debo decir que hubo momentos en los que pensé que tal vez estaba loco, porque quería hacer una película en lugar de un video musical normal. Era un proyecto muy ambicioso y, en ocasiones, realmente me cuestioné.
Así que lo que más me conmovió fue, en realidad, cuando la película finalmente estuvo terminada y pude mostrársela a gente que respeto, y ver que todos estaban muy conmovidos. Eso también me conmovió mucho porque sentí que había logrado hacer algo… que había logrado crear algo emocionalmente poderoso que, además, enmarcaba la canción de una manera que abría el corazón a escucharla en un contexto renovado.
¿Qué parte del proceso creativo te sorprendió en el camino?
Honestamente, me sorprendió muchísimo la suerte que tuvimos con esta película. Muchos proyectos en mi vida los disfruto, los hago con cariño, pero parece que a nadie le importan cuando salen. Y eso también es cierto para cosas que hago relacionadas con mis padres.
No fue solo por mis padres que este proyecto tuvo éxito; hubo algo milagroso. Sentí como si las estrellas se hubieran alineado. Muchas cosas encajaron de una forma perfecta. Por ejemplo, logramos que Peter Jackson y Weta hicieran los gráficos, lo cual fue pura suerte.
Simplemente coincidió que lo conocí en ese momento, y que él estaba fascinado por la Primera Guerra Mundial. De hecho, es un experto en la Guerra Civil, la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial. Hace soldados en miniatura de todas las guerras y recrea batallas. Lo conocí y simplemente fue un momento de suerte que él estuviera dispuesto a ayudarnos.
También tuvimos una fortuna enorme con Thomas Newman, el compositor que hizo la música del primer tramo del filme. Y fue así una cosa tras otra; desde el inicio hubo muchísimo apoyo. Se sentía como un impulso inevitable detrás del proyecto.
¿Y cómo se sintió ver una idea enraizada en el activismo pacifista de tus padres convertirse en una narrativa animada que dialoga con las tensiones globales actuales?
Pues, curiosamente, comenzamos a desarrollar la historia antes de que Putin invadiera Ucrania. Ya estábamos en la fase de preproducción con el diseño de personajes, el ejército, el aspecto visual del ejército y cosas así, el aspecto de las pinturas del fondo.
Y fue inquietante cuando estalló la guerra en Europa, porque de repente todo se volvió muy serio. De pronto ya no hablábamos de una abstracción o de una idea sobre la paz, sino de algo que realmente se aplicaba al mundo.
Y por supuesto, ocurrió lo de Israel, lo del 7 de octubre, y desde entonces se ha convertido en lo que mucha gente está llamando un genocidio. Ha sido realmente impactante cómo esta película, de repente, se volvió relevante para problemas muy reales del mundo.
Cortesía de Disney+
La semana pasada revisité el material de Anthology de los Beatles. ¿Qué te impresionó al volver a ese archivo y ver el legado de tu padre dentro de él?
Creo que no hay un lugar mejor para obtener una visión general de la historia de los Beatles que Anthology. Es el recuento más amplio de toda su carrera. Y algo que me sorprende, incluso a mí, es que mucha gente joven no conoce bien la historia de los Beatles.
Cuando conozco a alguien joven, o a amigos de mis sobrinos o sobrinas a quienes les llama la atención la banda, siempre los dirijo a Anthology, porque creo que es el mejor punto de partida para entender quiénes fueron los Beatles.
Mucha gente hoy solo piensa que fueron una banda muy exitosa. Pero es difícil transmitir que fueron más que eso. No eran solo una banda grande. Fueron un fenómeno global sin precedentes, algo que nunca había ocurrido. La Beatlemanía barrió el planeta entero. Es realmente difícil comunicar eso a alguien que viene de una generación mucho más reciente. Así que espero que Anthology sea una puerta de entrada para comprender esa historia a profundidad.
FOTO 3 Anthology (Cortesía de Disney+).webp
Y luego está ese maravilloso documental sobre tus padres.
Sí, One to One. Creo que es una película realmente magnífica. Kevin Macdonald hizo un trabajo increíble. Yo ayudé un poco; fui productor y supervisé la mezcla de audio, lo cual me encantó. Pero debo ser honesto: la película terminó siendo muchísimo más de lo que pensé inicialmente.
Al principio, la idea era simplemente hacer un documental sobre su último concierto en el Madison Square Garden, el One to One. Pero Kevin es un director muy brillante y se dio cuenta de que el concierto podía ser un vehículo para contar la historia más amplia del activismo de John y Yoko, pero también del clima político de Estados Unidos y del mundo en ese momento: Nixon, la guerra de Vietnam, el movimiento contracultural. Fue una sorpresa ver cómo la película dejó de ser solo un documental de un concierto y se convirtió en algo con un alcance mucho más amplio y mucho más interesante de lo que jamás imaginé.
Sam Mendes está desarrollando cuatro películas sobre los Beatles, una desde el punto de vista de cada miembro. ¿Qué piensas de ese enfoque y qué esperas que capture sobre tu padre?
La gente ha querido hacer películas sobre los Beatles durante muchos años, y siempre nos hemos contenido. Pero Sam es uno de los grandes directores de su generación. Él llegó con la idea de cuatro películas, una por Beatle. Esa idea tan radical y original nos convenció en Apple de que valía la pena hacerlo. Porque, como dije, los Beatles no son solo una banda de rock. Su impacto trascendió el rock and roll. Merecen cuatro películas. Y creo que él hará un gran trabajo.
Mi esperanza es que estas películas sean también una puerta abierta para que una nueva generación descubra a los Beatles. Mucha gente de mi generación y mayores asumen que todo el mundo los conoce, pero el mundo cambia muy rápido, y ha cambiado mucho.
Se dio por sentado el lugar de los Beatles en la cultura, y es importante asegurarnos de que los jóvenes no los olviden. Y que no olviden a John y Yoko. Ese es, de algún modo, mi trabajo.
No lo hago por razones egoístas; creo que es importante para el mundo. No podemos darnos el lujo de olvidar a John y Yoko. Fueron una fuerza cultural muy importante. No podemos olvidar la paz y el amor.
Mira dónde estamos hoy. Creo que si mi padre y mi madre hubieran podido continuar su activismo de paz ahora, habrían tenido un impacto muy positivo. Su ausencia es trágica para el discurso actual.
Del mismo modo que no debemos olvidar a Shakespeare, a Martin Luther King, a Homero. Hay artistas que crearon obras fundamentales que debemos preservar y transmitir para siempre.
Sean, permíteme decirte algo con honestidad: amo su música: Into the Sun, Friendly Fire, las colaboraciones con Cibo Matto y Les Claypool. ¿Qué dirección creativa estás explorando ahora y cómo te desafía?
¡Gracias por decir eso! Mi banda con Les Claypool, The Delirium, va a sacar un álbum doble a comienzos del próximo año, y estoy muy emocionado por eso. Vamos a hacer una gira. Es un álbum del que estoy realmente orgulloso. También estoy trabajando en un disco solista. Estoy terminándolo. Lo puse en pausa durante unos años porque estaba haciendo mucho trabajo relacionado con los Beatles, con Yoko, con John. Pero voy a tratar de terminar mi disco solista el próximo año.
Así que sí, estoy logrando continuar mi propio trabajo mientras también manejo el legado, por así decirlo. Al principio fue complicado encontrar el equilibrio, pero con los años lo he manejado mejor. Sigo haciendo mi música y otros proyectos.
Finalmente, ¿puedo preguntarte cuál es tu película favorita de los Beatles?
No me gusta escoger favoritas, pero diré que amo Yellow Submarine. Realmente la adoro; me parece una obra maestra. En cuanto a las de acción en vivo, creo que prefiero A Hard Day’s Night sobre Help!, aunque también es muy divertida. Amo ambas. También amo Magical Mystery Tour, que creo está un poco subestimada. Estéticamente, tiene algunas de las escenas más fascinantes de los Beatles tocando; se ven increíbles. El video de I Am the Walrus es extraordinario.
No hay suficientes películas de los Beatles como para elegir una favorita absoluta. Todas tienen su lugar.
¡De acuerdo!
Un gusto conocerte, hombre. Cuídate.
Cuídate, y esperemos que la guerra se acabe.
Así es.
