[Esta entrevista contiene spoilers del final de Sirens.]
Molly Smith Metzler está lista para llevar al público a un “lugar incómodo”.
En su miniserie de cinco episodios Sirens, protagonizada por Meghann Fahy y Milly Alcock y basada en una obra que escribió durante su estancia en Juilliard, Metzler subvierte la mitología griega al contar los mitos desde la perspectiva de las sirenas.
“Todo lo que sabemos sobre las sirenas, lo sabemos por los marineros. Son descritas y encasilladas como asesinas, como monstruos,” dice Metzler a The Hollywood Reporter. “Quería saber cuál es su versión de la historia. ¿Por qué son consideradas monstruos?”
El resultado es lo que ella describe como un “thriller emocional con humor negro” centrado en las hermanas Devon (Fahy) y Simone (Alcock). En la historia, Devon viaja a una isla lujosa para confrontar a Simone, su hermana menor, y pedirle que regrese a Buffalo para cuidar de su padre enfermo (Bill Camp). Pero descubre que Simone ahora trabaja para Michaela “Kiki” Kell (Julianne Moore), una socialité que reina sobre la isla y su comunidad sectaria, y que tiene un vínculo íntimo con Simone. Al tratar de “rescatar” a su hermana de ese nuevo mundo y su nueva identidad, Devon, Simone y Michaela deben confrontar su pasado, presente y futuro en el transcurso de un fin de semana.
Pero no todo es lo que parece… o tal vez sí. Esa ambigüedad es intencional, dice Metzler. “Esta es una serie que va a un lugar incómodo, inesperado, y creo que te pide cuestionar tus propias suposiciones y por qué las hiciste.”
Metzler sabe que su mezcla de comentario cultural y mitología griega permite múltiples interpretaciones. “Voy a estar en Reddit. Quiero leer qué piensa la gente,” asegura. “Los títulos de los cinco episodios son como piezas de un rompecabezas. Es una invitación a pensar.”
En conversación con THR, Metzler habla sobre el poder, la hermandad, la inevitabilidad del final y por qué Sirens es una serie que no se parece a nada.
Sirens está basada en una obra que escribiste en Juilliard. ¿Cuándo decidiste adaptarla como serie?
La escribí hace casi quince años y desde entonces he vivido muchas cosas. Hice Maid con Netflix hace unos años. Fue una experiencia satisfactoria, pero también me dejó con la pregunta de “¿y ahora qué?”. Jinny Howe, de Netflix, recordaba la obra y me propuso adaptarla. Me pareció que era el momento perfecto, sobre todo por cómo se sienten hoy los temas del poder femenino y la riqueza. La leí de nuevo y dije: “Tienes razón.” Así que comenzamos a pensar cómo hacerlo.
A primera vista, uno podría pensar que es una historia sobre sectas o asesinatos. Pero hay mucho humor negro. ¿Cómo trabajaste el tono?
Lo que me encanta de Sirens es que no encaja en ninguna categoría. Parece una serie sobre Nantucket, o una de crímenes, o sobre cultos. Pero en realidad tiene su propio tono. Nadie sabe con qué compararla, y eso me encanta. Es un gran halago, aunque también un reto. La parte más difícil del trabajo fue mantener esa visión única para todo el equipo creativo. Me gusta describirla como un thriller emocional con humor negro.
La mitología griega está muy presente. ¿Qué te interesaba explorar de ella y qué simbolismos fueron importantes para ti?
La obra original no incluía mitología griega. Eso fue nuevo en la adaptación. Mi hija de 12 años, fanática de esa mitología, me preguntó un día: “¿Qué les pasa a las sirenas? ¿Por qué son tan malas?” Me puse a pensar en que todo lo que sabemos de ellas lo cuentan los marineros. Me pareció fascinante vincular eso con la historia de tres mujeres aisladas en una isla. Las sirenas también lo están. Hay mucho sobre poder, sexualidad y cómo se sataniza a las mujeres, sobre todo a las que seducen. Así que decidimos entrelazar la mitología con la trama original para contar su versión. ¿Por qué cantan?
¿Qué representa la casa del acantilado?
Buscamos locaciones en Cape Cod y Long Island. La casa que encontramos en Cutchogue tiene 108 escalones reales. Eso no es CGI. Quería esa altura, porque es una metáfora visual clave. Simone sube esas escaleras constantemente: es ambiciosa. Todos los personajes las suben a su manera. También queríamos que el lugar se sintiera aislado, como el castigo de las sirenas. Muchos sitios eran demasiado urbanos, pero este hacía sentir que los Kell son los dueños de la isla.
¿Qué significan los colores y los vestuarios exagerados que contrastan con Devon?
El vestuario también es un personaje. Trabajamos con Caroline Duncan, nuestra diseñadora. Queríamos exagerar la estética veraniega de los ricos: los rojos de Nantucket, el estilo Lilly Pulitzer. Algo real pero ligeramente satirizado. Devon, que viene de Buffalo, se siente fuera de lugar, pero aun así cree que esta gente compró esa ropa en tiendas reales. Muchos de los vestuarios fueron hechos a la medida. La gente va a querer comprarlos después de ver la serie.
¿Cómo interpretas la dinámica entre Devon y Simone? ¿Quién huye del pasado y quién lo arrastra?
Eso es justo lo que quería explorar. Las relaciones entre hermanas son muy complejas. Creo que ambas tienen razón. Me encanta que el público tenga que decidir cómo interpretarlo, porque eso revela mucho de tu propia relación familiar. Las hermanas se dicen la verdad brutal. Nadie te quiere ni te confronta como tu hermana.
Devon lidia con adicciones y contradicciones. ¿Cómo construiste su personaje?
Es un personaje muy difícil, por eso tuvimos tanta suerte con Meghann Fahy. Devon es sarcástica, rota, pero también amorosa. Tiene una “sirena interior” que no sabe manejar. Su adicción al sexo y la forma en que los hombres caen a sus pies muestran un poder que le incomoda. Creo que al final del fin de semana, Devon se transforma. Ver su propio poder tan de cerca y rechazarlo es hermoso. Su arco es agridulce, pero también de empoderamiento.
¿Cómo describirías la relación entre Michaela y Simone en comparación con la de Devon y Simone?
Michaela está profundamente sola. Simone le da un propósito. Es su “mini Michaela” y quiere que logre más que ella. Pero exige lealtad total. Su relación es una codependencia funcional. Devon, en cambio, fue como una madre para Simone, aunque está hecha pedazos. Las tres la necesitan. Pero el verdadero peligro no es ninguna de ellas: es otra cosa que nadie ve venir.
Michaela parece tenerlo todo, pero está llena de inseguridades. ¿Cómo trabajaste ese contraste?
Cuando tenía 22 años trabajé en Martha’s Vineyard. Vi a mujeres ricas que parecían tener vidas perfectas… y al final del verano descubrí que no. Ojalá la serie logre eso con todos los personajes: que el público reevalúe sus prejuicios al final. No solo con Michaela.
¿Qué representa Peter, el personaje de Kevin Bacon? ¿Podría ser una figura mitológica como Hades?
Quiero leer en Reddit qué piensa la gente. Pero para mí, la pregunta es: ¿quiénes son los monstruos? ¿Por qué las sirenas sí y Zeus no? Tal vez Peter es la verdadera sirena. Kevin es perfecto para el papel porque te hace olvidar su poder hasta que te lo recuerda. Tiene algo de Zeus, sí.
En una escena, Michaela le habla a Devon como si la hechizara. ¿Crees que son más parecidas de lo que creen?
Sí. Pienso en la escena de la bañera y luego en el ferry. Pasan por algo que las une. Michaela le dice: “Siempre se nota quién es la mujer sin madre.” Las tres han perdido a su madre. Michaela reconoce eso en Devon, y viceversa. Tienen más en común que Michaela y Simone.
Uno de los episodios se llama Perséfone. ¿A quién representa: Michaela o Simone?
En el mito, las sirenas pierden a Perséfone, que se va con Hades, y Deméter las castiga exiliándolas. El episodio trata mucho sobre la figura materna. Bruce habla de su esposa muerta. Hay naufragios emocionales. Por eso lleva ese nombre.
El final puede parecer impactante, sobre todo en relación con Simone. ¿Qué querías transmitir con él?
Queríamos que el final no se viera venir, pero que se sintiera inevitable. Filmamos muchas tomas del rostro de Simone en el acantilado. Elegimos a la que tiene una leve sonrisa, como Mona Lisa. Ambigua. ¿Ganó? ¿Está triste? ¿Es poderosa o está rota? Eso lo decide el espectador, y creo que dice mucho sobre quién eres tú y qué harías en su lugar.
¿Crees que Simone podría terminar como Michaela?
Sí. La serie empieza con Michaela en el acantilado y termina con Simone en el mismo sitio. Es un ciclo. Es un cuento tan viejo como la mitología griega. A las mujeres se las sigue encasillando. Los Peter siempre serán Peter. (Ríe.)
¿Qué dirías a quienes quieren encontrar al villano: Peter, Simone o todos?
Lo que tú pienses es válido. El show te pide que revises tus juicios. No puedo decirte cómo sentirte respecto a lo que hace Simone. Solo quiero que trates de entenderlo. Si tú estuvieras en su lugar, ¿qué harías?
¿Qué esperas que se lleve el público de esta serie?
Espero que digan que es una de las mejores actuaciones de conjunto en la historia de la televisión. Me emociona ver lo que hizo este elenco. Y espero que la serie lleve a la gente a un lugar inesperado y los haga pensar distinto sobre la clase social en Estados Unidos.
Sirens está disponible en Netflix.
