Inmediatamente calificado con cinco estrellas por la revista Rolling Stone, con 12 canciones y casi 42 minutos de duración, Taylor Swift presenta al mundo entero The Life of a Showgirl, su álbum más reciente producido por ella misma en compañía de Max Martin y Shellback (genios detrás de éxitos como Blank Space, Shake It Off, Don’t Blame Me, We Are Never Getting Back Together, entre muchos pero muchos otros).
A través de una publicación, la super estrella expresó lo verdaderamente orgullosa que se siente por el proyecto, ya que lo describe como algo que “simplemente se siente muy bien” y con toda la razón. No hace tanto que nos entregó The Tortured Poets Department, un álbum bastante crudo, doloroso y lleno de anhelo que escribió tras una ruptura. Y es que hemos visto a Swift consentir a sus fanáticos lanzando álbumes de manera casi compulsiva. Entre los Taylor’s Version, Folklore, Evermore, Midnights y los proyectos que ya mencionamos anteriormente, The Life of a Showgirl llega como un descanso para ese estruendo emocional que llevábamos escuchándola atravesar. Aunque el desconsuelo resulta un constante en sus líricas, en esta ocasión la vemos mucho más feliz, enamorada y tranquila.
Un dato curioso sobre su producción fue el uso de un fragmento de Father Figure de George Michael para la canción homónima. El equipo del cantante reveló haberse sentido encantado cuando ella y su equipo lo contactaron para incorporar el clásico en el proyecto. “Cuando escuchamos el tema, no dudamos en aceptar esta asociación entre dos grandes artistas y sabemos que George habría sentido lo mismo. George Michael Entertainment le desea a Taylor mucho éxito con The Life of a Showgirl y Father Figure, revelaron. También en la canción Wood parece ser que se utilizó un sample del éxito de finales de los 60, I Want You Back de los Jackson 5 e hizo una referencia textual al podcast de Travis Kelce, prometido de la cantante, en conjunto con su hermano.
Sobre la esperada colaboración con la estrella pop Sabrina Carpenter, que lleva el mismo nombre del álbum y funciona como un cierre perfecto, ambas cantan sobre una especie de “sueño americano”, que no describen así, pero cuentan la historia de un personaje con una aparente vida perfecta y quien constantemente le recuerda a su entorno que los demás “no conocen la vida de una chica cabaretera, y en realidad no quieren hacerlo.” En el track by track en colaboración con Amazon Music, Swift revela que le ayuda a recordar sobre cómo “este estilo de vida es mucho más que solo brillo y glamour. Hay mucho más que conlleva. Así que es una especie de oda al mundo del espectáculo y a las mujeres que superan esos obstáculos y dificultades.” Además, reveló que el final de la canción incluye un audio real sacado del ruido del público en su último concierto del ‘Eras Tour’, realizado en el BC Place de Vancouver. “Me emociona porque me transporta de vuelta a ese recuerdo real de estar en ese escenario por última vez en esa gira que fue tan importante para mí, y la gira que realmente inspiró este álbum. Así que es la última canción del álbum y una muy especial para mí.”, confesó.
Respecto a Actually Romantic, canción que se especula habla sobre Charli XCX, la cantante dijo que es sobre darse cuenta de estar en una relación unilateral y adversa, de la que no sabías absolutamente nada, hasta que un día te confiesan lo mucho que te piensan con una especie de rencor. Para ella, es tomarlo y aceptarlo con amor, atención y afecto. “Qué halagador es que alguien te haya convertido en una parte tan importante de su realidad cuando ni siquiera lo pensabas. En realidad, es bastante romántico, si lo piensas de verdad.”
