Con una carrera en ascenso y un compromiso constante con el cine y la televisión colombiana, Viviana Serna es una de las actrices más destacadas de la escena actual. En su último proyecto, la adaptación televisiva de La Vorágine, Serna se sumerge en una historia que no solo es un retrato de Colombia, sino un recordatorio de la deuda histórica que el país tiene con sus comunidades indígenas y con los más olvidados.
En una entrevista reveladora, la actriz nos comparte detalles de la serie, su proceso de casting y la visión detrás de este ambicioso proyecto.
Sabemos que este año se celebran 100 años de la publicación de la novela de José Eustasio Rivera, ¿cómo se gestó el proyecto y qué inspiró llevarla a la televisión?
Pues en el 2024, cuando Bogotá cumplió 100 años de la publicación del libro, todo encajó perfecto. El Ministerio de Telecomunicaciones y Quinto Color decidieron hacer un proyecto que uniera a los canales regionales. Además, fue el más vendido en la Feria del libro, con ediciones hermosas por el centenario. El proyecto se gestó rápidamente, algo poco común en nuestra industria. En apenas unos meses, ya estábamos grabando.
La televisión tradicional, en especial los canales regionales, ha quedado a menudo eclipsada por las plataformas de streaming. ¿Cómo ves la visibilidad de estos proyectos en comparación con grandes plataformas como Netflix, Prime Video y HBO Max?
Como colombianos, debemos sentirnos orgullosos de nuestra televisión pública. Los canales regionales están produciendo contenido de una calidad impresionante, y con La Vorágine queremos que cada rincón del país tenga acceso a esta serie. A la vez, buscamos promover el consumo de la televisión pública, que es muy difícil competir con plataformas como Netflix o Prime Video. Pero estamos apostando fuerte para que la gente regrese a ver contenido de calidad en nuestros canales.
Sabemos que La Vorágine no solo tiene un enfoque nacional, sino también internacional. ¿Qué planes existen para su distribución fuera de Colombia?
Aunque estamos enfocados en la publicidad para la televisión pública colombiana, estamos trabajando con una plataforma internacional muy importante. Nos hemos aliado con HBO Max, que tiene una oferta de contenido espectacular, y estamos muy emocionados de que La Vorágine sea parte de su catálogo. La serie tiene un potencial global, y ya hemos recibido muchas preguntas sobre su disponibilidad, especialmente de países como México, España e Italia.
En términos de casting, ¿cómo fue el proceso? ¿Fue un desafío elegir a los actores para esta producción?
Todos queríamos ser parte de este proyecto. El casting fue muy demandante, y tuvimos que hacer varias pruebas, incluso self-tapes desde México. Todo fluyó bastante bien, y creo que lo que caracteriza a La Vorágine es que los personajes parecen elegidos por el propio destino. Conecté de inmediato con el personaje de Alicia, aunque el reto era enorme debido a la complejidad de su relación con Arturo Cova.
Alicia es un personaje muy complejo, cuya caracterización depende en gran medida de la perspectiva de Arturo Cova. ¿Cómo te acercaste a su representación?
Alicia es un personaje que cambia según la percepción de Arturo Cova, quien tiene una bipolaridad muy marcada. Lo interesante fue explorar cómo representarla sin competir con las expectativas de los lectores del libro. Nuestro objetivo era crear una Alicia que fuera realista y se acercara al imaginario colectivo. Sabemos que muchos que verán la serie no han leído el libro, y eso también es parte de la estrategia de acercar a nuevas generaciones a estos clásicos literarios.
La obra tiene una fuerte carga histórica y política. ¿Qué representa La Vorágine para ti como lectora y como actriz?
Es una radiografía de nuestro país. La novela no solo habla de la violencia, el desplazamiento y la explotación, sino que también revela aspectos olvidados de nuestra historia, como el genocidio indígena. Para mí, La Vorágine es un reflejo de nuestra realidad y la necesidad de seguir abordando estos temas en el arte y la cultura. Es una obra que se niega a morir porque sigue vigente, y cada vez que la leemos, encontramos nuevos significados. La violencia, la naturaleza y la supervivencia son temas que resuenan profundamente.
Hablando del trabajo en equipo, ¿cómo fue la experiencia de trabajar con el director Luis Alberto Restrepo?
Luis Alberto es el director ideal para este proyecto. Tiene una vasta experiencia trabajando con historias complejas y sabe cómo manejar grandes producciones. En La Vorágine, tuvimos semanas de ensayo para definir el tono de la serie, y fue fundamental su liderazgo, especialmente con todos los factores externos que complicaban el rodaje, como las escenas con animales y las locaciones reales. Fue un trabajo colaborativo y muy enriquecedor.
Finalmente, ¿qué otros proyectos tienes después de La Vorágine?
Actualmente, estoy trabajando en una comedia para Colombia, que es un proyecto muy diferente. Pero mi objetivo es seguir haciendo historias que toquen temas importantes, que generen reflexión y conmuevan a la audiencia. Siempre quiero ser parte de proyectos que impulsen el cambio y promuevan contenidos de calidad.
Muchas gracias, Viviana, por compartir con nosotros tu experiencia y tus reflexiones sobre La Vorágine y el panorama actual de la televisión colombiana.
Gracias a ti, André. Estoy muy emocionada de que la gente descubra La Vorágine y, sobre todo, que aprecien lo que estamos haciendo en la televisión pública.
