Hace 25 años, Alfonso Cuarón dirigió una de las películas más celebradas de su filmografía. La combinación de coming-of-age y road movie, sumada a una fuerte carga erótica y una significativa crítica sociopolítica de un México que no solo transitó el cambio de siglo, sino también la alternancia en el poder, convirtió a Y tu mamá también en una de las cintas clave del llamado ‘Nuevo Cine Mexicano’, junto a títulos como Amores Perros y Perfume de violetas, que retrataron, sin artificios, la agridulce cotidianidad del país.
Filmada durante dos meses entre la Ciudad de México y Oaxaca, Y tu mamá también reunió a figuras que, más tarde, se convirtieron en referentes del séptimo arte. Tras el éxito de Sólo con tu pareja, La princesita y Grandes esperanzas, Alfonso desempolvó un guion que escribió junto a Carlos Cuarón en Nueva York (Rudo y cursi), y lo llevó a la pantalla de la mano del cinefotógrafo Emmanuel Lubezki (Revenant: El Renacido), la diseñadora de producción Sandra Solares (Las muertas) y el compositor Camilo Lara (Moscas).
La cinta marcó el debut de Jorge Vergara como productor cinematográfico y el inicio de Producciones Anhelo, estudio que posteriormente respaldó títulos como El espinazo del diablo (Guillermo del Toro) y Crónicas (Sebastián Cordero). El empresario, quien se describía a sí mismo como un cinéfilo, recordó años más tarde que, en cuanto leyó el guion de la cinta, supo que se trataría de un éxito, por lo que le otorgó a Cuarón plena libertad creativa. Aunque su rostro no aparece en pantalla, Vergara interpretó brevemente al presidente en turno durante la celebración de una boda.
Pero si algo definió el éxito de Y tu mamá también fue la complicidad de sus protagonistas: Diego Luna, Gael García Bernal y Maribel Verdú. La actriz española, ganadora de dos Premios Goya, interpretó a Luisa, una técnica dental que, bajo el pretexto de huir de una infidelidad y sobreponerse a un diagnóstico médico, emprende un viaje a la costa de Oaxaca junto a Tenoch Iturbide (Luna) y Julio Zapata (García Bernal), dos preparatorianos que viven entre la indiferencia, la banalidad, el humor y el salvajismo.
El narrador de esta aventura, el siempre reconfortante Daniel Giménez Cacho, es quien ofrece más detalles sobre los pensamientos y los secretos que guardan tanto los viajeros como el paisaje que se revela a su paso. A lo largo de la historia, se desencadenan conflictos adolescentes y reflexiones sobre la muerte, y es gracias a Luisa que los autonombrados “charolastras” ―mote que continúa acompañándolos cada vez que coinciden en un proyecto― transitan de la irresponsabilidad a una realidad aleccionadora e incómoda; muy alejada de su manifiesto.
Al ritmo de ‘Si no te hubieras ido’, de Marco Antonio Solís, los actores dieron vida a una de las secuencias de baile más populares del cine mexicano. En 2019, Maribel Verdú contó a Fotogramas que Cuarón decidió dotar la escena de verdad y, por lo tanto, una noche antes de la filmación los reunió para que repasaran la escena bajo los efectos del alcohol: “Salieron cosas brutales. Al día siguiente, por la tarde, nos dijo: ‘Esto lo quiero, esto no lo quiero’. Y lo recreamos sin beber”.
A principios de ese mismo año, Alfonso Cuarón explicó a la Film Society of Lincoln Center que en Y tu mamá también decidió darle el mismo peso a los personajes y al entorno social. Las vidas de Tenoch, Julio y Luisa, aunque distantes en motivos, de alguna manera narran la historia de un país que se enfrentó a un cambio hacia la democracia, hacia la madurez. Esa mirada al contexto social mexicano reaparecería años después en Roma, cinta que recibió tres Premios Óscar, incluido el de Mejor Película Internacional.
“Después de algunos años en Hollywood, entendí que la realidad, una que siempre intenté evitar y cambiar, no se trataba de estética, sino de lenguaje. La belleza no es necesariamente algo estilizado, es algo que viene de la consistencia y la complejidad de una narración”, resaltó Cuarón, a quien este proyecto lo devolvió a sus orígenes y le recordó los motivos por los que comenzó a hacer cine. “Fue interesante explorar quiénes eran estos personajes en su contexto y clase social, y cómo esto también impactaba en el entorno”, añadió durante un encuentro en los BAFTA.
Celebrada en el Festival Internacional de Cine de Venecia y nominada al Óscar a Mejor Guion Original, Y tu mamá también reunió a otros intérpretes como Diana Bracho, Marta Aura, Emilio Echevarría, Verónica Langer, Arturo Ríos, María Aura y Silverio Palacios.
Diego Luna, quien recientemente estrenó Ceniza en la boca, su cuarto largometraje, detalló durante un evento en Cartagena de Indias, Colombia, que Alfonso Cuarón le “enseñó a hablar cine”. “Nos inculcó un lenguaje de respeto y rigor por nuestro trabajo. Creo que también terminó siendo un descubrimiento para él mismo”, afirmó. El protagonista de México 86 describió, además, que Y tu mamá también le permitió darse cuenta de lo que era capaz de lograr a nivel actoral.
Por su parte, en 2024, mientras elegía algunas de sus cintas predilectas con la Criterion Collection, Gael García Bernal, quien está por estrenar Hombre al agua, detalló que, tras su estreno (8 de junio de 2001), el público la definió como una comedia adolescente. “Por supuesto que no lo es, es una película más profunda”, señaló el actor. “Hay dos cosas que no tiene ninguna otra. Una es la libertad. Es una película que fue hecha con absoluta libertad. Descubrí, realmente, lo que significa hacer cine”.
Luna y García Bernal compartieron pantalla, por primera vez, en la telenovela El abuelo y yo. Ese proyecto sería el inicio de una estrecha amistad que se fortaleció con otros títulos como Rudo y cursi y Casa de mi padre. Más tarde, ambos fundaron Canana Films y Ambulante, festival dedicado al cine documental. “Como requisito indispensable del cine, debe haber un sentido de fraternidad tan grande como el que tuvimos en esa película”, dijo Gael a The New York Times.
Y tu mamá también, un proyecto que tomó forma durante más de diez años, incentivó un cuestionamiento tácito de las masculinidades y el machismo. Carlos Cuarón recordó en entrevista con el mismo diario estadounidense que una de las últimas escenas de la película, en la que Tenoch y Julio se besan, provocó que el público de las salas de cine “maldijera y lanzara silbidos ofensivos”. En contraste, miembros de la comunidad LGBTIQ+ celebraron un momento que despertó nuevas visiones en torno a la sexualidad y la identidad de género.
“La película se adelantó a su tiempo. Mostró cosas que nadie hacía o se atrevía a hacer”, sumó Maribel Verdú a la conversación. La actriz aseguró que Y tu mamá también catapultó su carrera en el extranjero y, con el tiempo, le permitió trabajar con otros directores mexicanos, como Guillermo del Toro.
“Nunca volverán a verse”, dice el narrador en el epílogo de Y tu mamá también. En 2021, durante su vigésimo aniversario, Alfonso Cuarón habló sobre la posibilidad de hacer una película sobre Tenoch y Julio, pero en una edad avanzada: “Tengo una visión un poco pesimista de la vida. Probablemente, Tenoch siguió los pasos de su padre, no como político, sino como banquero. Y no creo que Julio tuviera una buena relación con las mujeres. Pero ambos tienen un espíritu hermoso y lo que los une podrían ser las cosas que faltan en sus vidas. Quizá el pasado actúe como catalizador de la segunda parte de sus vidas”.
“Ahora que tenemos más de 40 años, deberíamos hacer un reencuentro”, agregó Gael García Bernal a esta idea.
Veinticinco años más tarde, Y tu mamá también continúa siendo un retrato libre, honesto y vulnerable de los claroscuros de la mexicanidad, así como de la dualidad de la existencia. Al final del viaje, cuando todo se ha dicho, Tenoch y Julio descubren el umbral de la adultez y Luisa aprende a convivir con la certeza de la muerte. Y es precisamente en ese encuentro entre el comienzo y el final donde reside su vigencia.
