Otro año más hemos llegado al mes del Pride. Junio está repleto de colores y celebración, y es que a pesar de que las identidades queer no sólo existen estos 30 días al año, es innegablemente un momento en el que el movimiento y la comunidad LGBTIQ+ es protagonista, o al menos en teoría debería de serlo.
Basta con mirar la representación en el cine y la cultura popular para notar que no todas las letras del acrónimo reciben la misma atención. El imaginario colectivo suele reducir lo queer a la experiencia de la letra G (los hombres gays), dejando en segundo plano a otras identidades, entre ellas a las lesbianas; a las identidades sáficas.
No es casualidad que la primera letra del acrónimo sea la L. Una de las explicaciones más difundidas señala que, durante la crisis del VIH en los años ochenta, grupos de lesbianas desempeñaron un papel fundamental acompañando a pacientes, organizando redes de apoyo y exigiendo atención e investigación médica, por lo que colocar la L antes de la G se convirtió en un reconocimiento simbólico a esa solidaridad. Otras interpretaciones también lo atribuyen a décadas de activismo feminista lésbico que buscaba combatir la invisibilización histórica de las mujeres dentro del movimiento.
A continuación una lista de películas sáficas para celebrar a los cuerpos feminizados dentro de la comunidad y honrar la existencia de las mujeres que aman a otras mujeres. Historias que merecen ser vistas, revisitadas, compartidas y nombradas durante el Pride, y siempre.
1. La carta (2014) – Ángeles Cruz
De la directora de la ganadora al Premio Ariel, Nudo Mixteco, Ángeles Cruz, este cortometraje cuenta la historia de Lupe una mujer indígena que regresa a su comunidad después de muchos años de ausencia. Al volver se reencuentra con Rosalía, su mejor amiga de la infancia, y con la carta de amor que le escribió al despedirse.
Esta historia visibiliza la existencia de mujeres sáficas en los pueblos originarios y la opresión a la que se enfrentan. Relatos que normalmente no son contados.
2. Portrait of a Lady on Fire (2019) – Céline Sciamma
Cèline Sciamma dirige uno de los largometrajes más icónicos para la comunidad sáfica, Portrait of a Lady on Fire, un drama de época que cuenta la historia de Marianne, una pintora que recibe un encargo muy especial: retratar a Héloïse, una mujer que acaba de salir del convento y va a casarse. Negada a hacerlo, evita constantemente que su retrato sea terminado pues en cuánto estuviera listo, tendría que irse, por lo tanto, la madre de Héloïse le da la difícil tarea a Marianne de realizar el retrato sin que ella lo sepa.
Profundamente conectada con el mito de Eurídice y Orfeo, la cinta es desgarradora y sumamente memorable.
3. The Testaments (2026) – basada en la novela de Margaret Atwood
En esta adaptación de la secuela de The Handmaid ‘s Tale, la serie de Hulu cuenta la historia de las Hijas de Gilead 15 años después de los eventos de la primera novela. The Testaments trata sobre el colapso del régimen totalitario de Gilead a través de una misión de espionaje. La trama sigue a tres mujeres conectadas con Gilead: Agnes, una joven criada dentro del régimen; Daisy, una chica canadiense que descubre sus verdaderos orígenes; y la misteriosa Tia Lydia.
Dentro de la historia, una de las subtramas más relevantes profundiza en el deseo sáfico de una de las chicas y su rechazo al matrimonio arreglado, no sólo por su negación a perder su libertad, sino también por su miedo a perder a la mujer que realmente ama.
4. First Kill (2022) – Victoria Schwab
Del amor al odio hay un paso. First Kill cuenta la historia de Juliette, una vampira adolescente que cómo parte de la tradición familiar debe de cometer su primer asesinato para seguir perteneciendo a la poderosa dinastía de la que provienen. Su objetivo es Calliope, una chica nueva en la escuela que resulta ser parte de una familia de cazadores de vampiros, de quién termina enamorándose. Las familias de ambas adolescentes chocan constantemente, obligándolas a elegir entre la lealtad a su sangre y el amor que sienten la una por la otra.
Esta serie original de Netflix es un drama sobrenatural que reinterpreta de manera fantástica y queer la novela de William Shakespeare, Romeo y Julieta. A pesar de no haber sido renovada para una segunda temporada, el coming of age ha sido recordado por la comunidad sáfica como una de las pocas series para adolescentes que ponen en primer plano a mujeres que aman a otras mujeres.
5. Elisa y Marcela (2019) – Isabel Coixet
Basada en una historia real, el largometraje cuenta la historia de Elisa y Marcela, dos maestras gallegas que en 1901 desafiaron a la sociedad conservadora de la época al ser el primer matrimonio homosexual registrado en España. La película relata todo lo que tuvo que suceder para poder lograr finalmente estar juntas.
Esta historia ha sido estudiada como un hito del activismo sáfico y marcó un parteaguas en el camino queer en todo el mundo.
6. Nana (2006) – Ai Yazawa
El manga japonés escrito e ilustrado por Ai Yazawa comenzó a publicarse en la revista Cookie en el año 2000, y debido a su popularidad, en el 2006 fue adaptado a anime. La trama sigue a Nana Osaki, una cantante de punk que viaja a Tokyo para triunfar en la industria musical con su banda. Por otro lado, Nana Komatsu, una chica dulce e ingenua viaja al mismo destino para vivir con su novio y cumplir su sueño de encontrar el amor verdadero.
Después de coincidir en el mismo vagón del tren, entre ambas surge una amistad. Aunque la historia no aborda explícitamente una relación romántica ni pretende ser una obra abiertamente LGBTIQ+, el amor que existe entre ellas ha dado pie a lecturas queer, pues se presenta como un vínculo inmensurable que, en muchos momentos, puede interpretarse como un enamoramiento profundo. Incluso, en cierto punto, Nana Komatsu afirma: “Si Nana (Osaki) fuera un hombre, sería el amor de mi vida”.
7. Ammonite (2020) – Frances Lee
En la Inglaterra del siglo XIX, la paleontóloga Mary Anning (Kate Winslet) desarrolla una conexión inesperada con Charlotte Murchison (Saoirse Ronan), una joven enviada a la costa para recuperarse de una enfermedad. Su relación se convierte en un intenso romance que desafía las convenciones de la época.
Con referentes muy claros como Portrait of a Lady on Fire, Ammonite cuenta una historia de amor sáfico de época que ha generado opiniones divididas entre el público, ya que su director, Francis Lee, no forma parte de la experiencia queer femenina que retrata. Sin embargo, la crítica también ha reconocido la sensibilidad y el realismo con los que aborda la intimidad y las relaciones entre mujeres.
8. Orange Is the New Black (2013) – Jenji Kohan
La serie cuenta la historia de Piper Chapman, una mujer que es sentenciada a 15 meses en prisión tras estar involucrada en un delito relacionado al tráfico de drogas que cometió junto a su ex novia Alex Vause. Mientras intenta adaptarse a la vida tras las rejas, Piper se enfrenta a conflictos, amistades y realidades que revelan las complejidades del sistema penitenciario y las historias de las mujeres que lo habitan.
Orange Is the New Black fue una de las producciones que abrió paso a la representación LGBTIQ+ en la televisión. Estrenada en la década de 2010, la serie retrataba identidades en el paraguas trans, bisexuales y lésbicas en una historia de diversidad femenina con personajes complejos, una combinación poco común en las narrativas de televisión de ese momento, e incluso en la actualidad.
9. Hotel Reverie, Black Mirror T7 Ep.3 (2025) – Haolu Wang
Comparado con su antecesor San Junípero, este episodio de la serie original de Netflix de ciencia ficción sigue a Brandy Friday, una famosa actriz de Hollywood que acepta protagonizar la nueva versión de un clásico romántico de los años 40, Hotel Reverie. Mediante una tecnología de inteligencia artificial, Brandy se transporta al universo de la película original.
Lo que comienza como una experiencia cinematográfica se transforma en un inesperado romance con Dorothy Chambers, la protagonista de la cinta de los 40, mientras ambas desafían el guión establecido y los límites entre la ficción y la realidad.
10. TÁR (2022) – Todd Field
Lydia Tár (Cate Blanchett) es una prestigiosa directora de orquesta y compositora de música clásica que prepara una importante interpretación de la Quinta Sinfonía de Mahler en Berlín. Sin embargo, las acusaciones sobre su conducta comienzan a amenazar su carrera, obligándola a enfrentar las consecuencias del poder y la ambición.
Con múltiples nominaciones al Oscar, TÁR ha sido una de las películas queer más comentadas de los últimos años. A pesar de que la película no gira en torno a la identidad sáfica de su protagonista, es decir, su orientación sexual no tiene agencia en la narrativa, la película retrata a una mujer lesbiana compleja y moralmente ambigua, lo que ha generado tanto elogios como debates sobre la representación queer en el cine.
