Este año, se llevará a cabo la edición 98 de la entrega de premios de la Academia. A lo largo de estos 98 años, los resultados de los Premios Óscar nunca están exentos de polémica. Al final del día, se trata de unos premios cuyos ganadores se deciden a través de una votación, por lo que la subjetividad está a la orden del día. Sin embargo, hay ciertas ediciones en las que el público coincide en que algo salió mal y la película o actor ganador no debieron salir con la estatuilla.
Y es que los Premios Óscar no siempre galardonan a “lo mejor del cine” como suelen prometer. Hay ocasiones en las que factores externos pesan más que el talento, como lo pueden ser la agenda política o el discurso que maneja alguna cinta o intérprete.
A tan solo unos cuantos días de una nueva edición de la ceremonia —la cual tampoco se librará de la polémica—, hacemos un repaso por algunos de los triunfos más polémicos que nos han dejado los Óscar.
Marisa Tomei (1993)
Esta podría ser la teoría de conspiración más famosa en la historia de los Óscar. En aquel año, Marisa Tomei estaba nominada como Mejor Actriz de Reparto por su papel como Mona Lisa Vito en la comedia Mi primo Vinny. Para entonces, la actriz tenía tan solo 28 años y apenas comenzaba su camino en Hollywood. No parecía ser una contendiente seria, sobre todo porque compartía la categoría con cuatro figuras consolidadas en la industria: Miranda Richardson (Damage), Joan Plowright (Enchanted April), Vanessa Redgrave (Howards End) y Judy Davis (Husbands and Wives). Pero cuando Jack Palance abrió el sobre, anunció a Tomei como ganadora.
Su victoria fue verdaderamente sorpresiva, por lo que surgió la teoría de que en realidad Palance estaba tan ebrio que únicamente pudo leer el último nombre que apareció en el telepronter, que en este caso fue el Marisa Tomei. Sin embargo, la Academia ha desmentido la situación, mencionado que la actriz fue la ganadora legítima.
Forrest Gump (1994)
La ceremonia de los Óscar de 1995 es recordada como una de las batallas más intensas y divisivas en la historia de la Academia. No fue solo una competencia entre películas, sino un choque de ideologías cinematográficas.
En aquel año, había dos grandes películas que llevaban la delantera en la categoría de Mejor Película. Una era Forrest Gump, dirigida por Robert Zemeckis, que representaba a la vieja guardia de Hollywood; una historia emotiva que hacía muy bien algo de lo que la Academia siempre ha sido fan: repasar la historia de Estados Unidos. Del otro lado, se encontraba Pulp Fiction, de Quentin Tarantino, una película disruptiva, violenta, plagada de humor negro y que —en parte— reflejaba la vida de excesos a la que muchos aspiraban en los 1990s.
Si bien nadie cuestiona la calidad de Forrest Gump, parecía un momento importante para que la Academia volteará a ver otra clase de cine. La victoria del largometraje protagonizado por Tom Hanks se vio más como una “apuesta segura” que como una equivocación, aunque eso no la exonera de recibir críticas.
Roberto Benigni (1999)
La entrega de los Óscar de 1999 puede ser una de las más controvertidas de todas. En la categoría a Mejor Actor, sucedió lo mismo que en Mejor Película tres años antes: la Academia se fue por una apuesta segura. Ese año, la estatuilla estaba entre Edward Norton por American History X, Tom Hanks por Rescatando al soldado Ryan y Roberto Benigni por La vida es bella, siendo este último quien resultó ganador.
Si bien la forma en la que Benigni recibió el premio —acercándose al escenario saltando entre las sillas del auditorio— es recordada como una de las más icónicas, muchos consideran que las actuaciones de Hanks y Norton fueron superiores. Además, hay que recordar que la cinta por la que ganó fue criticada por hacer ver al Holocausto como “un cuento de hadas”.
Shakespeare enamorado (1999)
Después del triunfo de Benigni, sucedió la que quizás es la madre de todas las controversias que se han suscitado en los Óscar. Si te pregunto qué película es mejor entre Rescatando al soldado Ryan y Shakespeare enamorado, ¿qué respondes? Probablemente la primera. Y es que la victoria del largometraje de John Madden es recordada como un verdadero robo, sobre todo por la campaña que estuvo detrás.
Los Óscar no siempre premian al talento y el que Shakespeare enamorado se haya llevado la estatuilla es una clara prueba. Mientras que otros estudios gastaban lo normal en anuncios de prensa, Harvey Weinstein, productor de la película, invirtió una cifra récord para la época: $5 millones de dólares. Pero no se limitó a poner anuncios; hizo que la campaña fuera personal e intrusiva con llamadas constantes a los miembros de la Academia.
Alto impacto (2006)
Hace 20 años, sucedió el que muchos críticos consideran como el error más grande en la historia moderna de la entrega de premios de la Academia. Alto impacto se llevó la estatuilla a Mejor Película sobre Secreto en la montaña. En aquel entonces, no existía la apertura que se tiene hoy en día frente a historias con personajes homosexuales. Además, los votantes eran significativamente más viejos que los de la actualidad.
El triunfo de Alto impacto fue visto como un acto de homofobia y conservadurismo. Incluso diversos votantes revelaron de manera anónima años después que ni siquiera se tomaron el tiempo de ver la película, a pesar de que ya había arrasado tanto en los BAFTA como en los Globos de Oro.
Moonlight (2017)
Lo que ocurrió en esta edición de los Premios Óscar no fue solo una polémica, fue el error técnico más catastrófico y surrealista en la historia de la televisión en vivo. A diferencia de los otros casos que hemos repasado, aquí la controversia no fue por la calidad de la película, sino por una falla logística que dio la vuelta al mundo.
El caos comenzó cuando Warren Beatty y Faye Dunaway subieron al escenario para presentar el premio a Mejor Película. Beatty abrió el sobre, dudó por un momento y se lo mostró a Dunaway, quien leyó rápidamente: “La La Land”. Todo parecía normal, incluso subió el elenco y equipo de la película a recibir el premio. Todos estaban de acuerdo en que el largometraje ganador era el de Damien Chazelle. Sin embargo, cuando Jordan Horowitz subió al escenario, todo se derrumbó. Tomó el micrófono y dijo las palabras que paralizaron a la audiencia, “Ha habido un error. Moonlight, ustedes ganaron Mejor Película. No es una broma”.
Rami Malek (2019)
¿Qué tan bueno fue realmente el papel de Rami Malek en Bohemian Rhapsody? El actor interpretó a Freddie Mercury, líder de Queen, interpretación que lo hizo ganar el premio de la Academia. Pero su papel fue duramente cuestionado en redes sociales, sobre todo porque las canciones no cuentan con su voz. Por lo anterior, muchos consideraron que más que una actuación se trataba de una imitación y que el premio en realidad había sido para el gran trabajo de maquillaje que lo hizo parecerse al icónico vocalista.
Green Book (2019)
2018 había sido el año de Roma, el profundo largometraje de Alfonso Cuarón, o al menos eso pensaba el público general porque la Academia tuvo otros planes. El día de la ceremonia, la película mexicana se llevó el premio a Mejor Película Internacional y a Mejor Dirección, pero no pudo llevarse el premio a Mejor Película, el cual terminó en manos de Green Book, cuya victoria fue duramente criticada por contar la historia del “salvador blanco”. Era un hombre caucásico enseñándole a un hombre afroamericano en qué consiste ser afroamericano.
Otra fuerte contendiente aquel año era BlacKkKlansman de Spike Lee, quien intentó abandonar el recinto —claramente fúrico— cuando se anunció que Green Book había ganado. En retrospectiva, para muchos el triunfo del largometraje protagonizado por Vigo Mortensen y Mahershala Ali se percibió como un retroceso artístico frente a la propuesta de Alfonso Cuarón
Will Smith (2022)
¿Hay algún momento más incómodo en la historia de los Óscar que cuando Will Smith abofeteó a Chris Rock en medio del escenario? Representa la culminación de una carrera brillante ensombrecida por un instante de pérdida de control en la televisión mundial. Tras lo ocurrido, se creía que la Academia buscaría cambiar el resultado de la categoría a Mejor Actor, dándole la estatuilla a algún otro intérprete como Andrew Garfield por Tick, Tick… BOOM!. Sin embargo, la Academia se mantuvo en su papel y no sería hasta después de la ceremonia que se anunciaron las represalias hacia el actor: un veto de 10 años sin poder asistir a ninguna ceremonia o evento de los Óscar, que posteriormente llevó a Smith a abandonar la Academia.
Disney y Pixar (varias veces)
Si hay una categoría en la que ha habido más ganadores controversiales debe ser en Mejor Película Animada y todo se debe a dos estudios: Disney y Pixar. ¿Por qué? Porque son la apuesta segura. El primer escenario se dio en 2007, cuando la ganadora fue Ratatouille. Dirigida por Brad Bird, es un gran largometraje, pero no es mejor que Persépolis, cinta basada en la novela gráfica homónima que retrata el coming-of-age de una joven iraní.
La polémica resurgió dos años después cuando Up se llevó la estatuilla frente a Fantastic Mr. Fox de Wes Anderson. Valiente hizo lo mismo en 2013 frente a Ernest & Celestine. Aunque quizás los casos más sonados hayan sido los de Toy Story 4 y Encanto. En el primero, el largometraje de Pixar se llevó el Óscar frente a Klaus. En el segundo, la afectada fue La familia Mitchell vs. las máquinas. Ambas películas perdedoras comparten algo importante: fueron distribuidas por Netflix, lo que muchos consideran puntos clave en sus respectivas derrotas.
