2025 fue un año sólido para el cine en español, con estrenos destacados provenientes de distintos países de habla hispana como España, Argentina, México, Chile, Colombia, Perú, Uruguay y Panamá. La diversidad de miradas, estilos y contextos confirma un momento de gran vitalidad para la región, con películas que circularon por festivales internacionales, plataformas y salas comerciales, consolidando tanto a nuevas voces como a cineastas ya establecidos.
Las historias que marcaron este año abordan temas sociales, políticos y personales desde múltiples géneros: dramas familiares, documentales, cine histórico, terror, animación, comedia y distopía. Muchas de estas producciones se centran en la memoria, la identidad, la violencia, el duelo, las relaciones familiares, la desigualdad y los cambios culturales, mostrando cómo el cine en español ha encontrado formas cada vez más precisas y diversas de dialogar con su realidad.
30. Batman Azteca: Choque de imperios (México/Estados Unidos)
Dir. Juan Meza-León
DC Studios apostó por México con la producción de Batman Azteca: Choque de imperios. Con un elenco encabezado por Horacio García Rojas, Omar Chaparro y Álvaro Morte, el director Juan Meza-León logró trasladar la historia del superhéroe murciélago al México prehispánico reivindicando el pasado y las raíces mexicanas.
29. Los tortuga (España)
Dir. Belén Funes
El segundo largometraje de Belén Funes explora el duelo de Delia (Antonia Zegers) y Anabel (Elvira Lara), madre e hija, por la muerte de Julián. La amenaza de un desalojo pone en juego su economía, sus roles familiares y la manera en que ambas enfrentan la pérdida. A lo largo de cuatro años, y junto a Marçal Cebrian, la directora construyó una historia que también aborda la perspectiva de clase y la fragilidad como un paso necesario para sanar.
28. El cautivo (España)
Dir. Alejandro Amenábar
Una superproducción de época dirigida por Alejandro Amenábar en la que vemos a un Miguel de Cervantes antes de ser la mítica leyenda literaria que es. Una historia de prisión, de escapes y de humanidad que no solamente muestra cómo nació un mito, sino cómo el arte es refugio para aquellos desesperanzados.
27. En el camino (México)
Dir. David Pablos
Galardonada en Venecia, la road movie de David Pablos se centra en dos traileros, interpretados por Osvaldo Sánchez y Víctor Miguel Prieto, que confrontan su deseo y su sexualidad en un entorno dominado por la hipermasculinidad, la hostilidad y la soledad de la carretera. La película cuenta con la producción de Diego Luna y la fotografía de Ximena Amann.
26. Alix (Colombia)
Dir. Ana María Hermida
El imaginario de Alicia en el país de las maravillas se arrastra a la selva colombiana para contar el horror del abuso sexual y el reclutamiento infantil. Cristal Aparicio sostiene la película con una mezcla de fragilidad y resistencia frente a los personajes encarnados por Roberto Urbina, Carlos Bardem, Natalia Reyes y Carolina Guerra. Entre lo onírico y lo brutal, Alix denuncia sin morbo y apuesta por la imaginación como último refugio.
25. Mazel Tov (Argentina)
Dir. Adrián Suar
Darío Roitman interpreta a un empresario que vuelve para una boda, un bat-mitzvá y un funeral, rodeado por Fernán Mirás, Natalie Pérez, Lorena Vega y Benjamín Rojas, todos estupendos. Entre velorios, chistes y viejas rencillas, la película equilibra la neurosis judía con el duelo sincero. Menos chiste fácil y más incomodidad afectiva con un Suar más contenido y preocupado por cómo se hereda el peso de la familia, la madurez y la identidad.
24. Querido trópico (Panamá/Colombia)
Dir. Ana Endara
La directora panameña encierra a Paulina García y Jenny Navarrete en una casa invadida por el verde y filma una relación que desarma el típico vínculo entre paciente y cuidadora. La demencia va pelando capas de clase y de poder en Mechi, mientras Ana María inventa otra forma de maternidad hecha de trabajo, mentiras piadosas y afecto. Un drama delicado donde el trópico es tanto amenaza como abrazo.
23. Alma del desierto (Colombia)
Dir. Mónica Taboada-Tapia
La documentalista acompaña a Georgina Epiayu en su travesía por La Guajira para obtener una cédula que reconozca su nombre y su género. La directora filma a esta mujer trans wayúu como una vaquera crepuscular perdida en un western burocrático. Sin panfletos ni discursos, el documental observa el caminar, el esperar y el insistir. El desierto, áspero y hermoso, se vuelve espejo de un Estado ausente y de una dignidad que se niega a ceder.
22. Matrioshka (Colombia)
Dir. Jorge Forero
El director colombiano reúne a Vicky Hernández, Ana María Sánchez y Alma Rodríguez en una casa de campo y deja que tres generaciones de mujeres se desgranen como muñecas rusas. El espacio se vuelve campo de batalla emocional, entre culpas heredadas, maternidades fallidas y secretos silenciados. Con primeros planos tensos y una puesta en escena contenida, la película confía en sus actrices para hablar de legado, deseo y dolor sin estridencias.
21. Un futuro brillante (Uruguay)
Dir. Lucía Garibaldi
Una distopía minimalista donde la juventud se exporta como recurso y el cuerpo de Elisa, interpretada con pudor feroz por Martina Passeggi, se vuelve mercancía. A su alrededor, Sofía Gala, Soledad Pelayo y Alfonso Tort encarnan un mundo domesticado por el miedo. La película apuesta por gestos pequeños y un diseño de mundo opresivo, más cerca del malestar cotidiano que del espectáculo futurista.
20. Noviembre (Colombia)
Dir. Tomás Corredor
El filme sitúa su relato en 1985 durante la toma del Palacio de Justicia, confinando a guerrilleros, civiles y magistrados en un baño. La película reduce el evento histórico a un espacio cerrado y observa, sin juicios, cómo el miedo, el pasar del tiempo y las decisiones dejan al descubierto la fragilidad humana en medio del caos.
19. Autos, mota y rocanrol (México)
Dir. J. M. Cravioto
Avándaro, el Woodstock mexicano, es revisitado como un falso documental desmadrado, entre archivo y fábula, y deja que Alejandro Speitzer y Emiliano Zurita encarnen a dos organizadores tan ingenuos como irresistibles. La dupla habita una comedia cannábica sobre el caos que desborda a sus creadores. Más que reconstrucción histórica, es un viaje de rock sucio, carreras de autos y libertad efímera.
18. Daniela Forever (España)
Dir. Nacho Vigalondo
Henry Golding y Beatrice Grannò protagonizan el regreso cinematográfico de Nacho Vigalondo. Ambientada en Madrid, la película sigue a Nicolás, cuya vida pierde sentido tras la muerte de Daniela, su pareja. Un ensayo clínico que le permite controlar sus sueños lo lleva a intentar reanudar la relación y sanar su duelo, con el riesgo de perderse en ese mundo para siempre.
17. El mensaje (Argentina)
Dir. Iván Fund
En una zona rural de Argentina, una niña, interpretada por Anika Bootz, descubre que tiene un don sin igual: poder comunicarse con los animales. Esto es usado por su familia como una manera de generar dinero y desemboca en una historia donde las épocas se mezclan y el realismo mágico se convierte en una herramienta narrativa principal.
16. La arriera (México)
Dir. Isabel Cristina Fregoso
Una cinta que se siente menos como un drama de época y más como un susurro insurgente atravesando la historia oficial. Isabel Cristina Fregoso no reconstruye el pasado sino lo tensa, lo rasga y deja ver lo que siempre estuvo allí, oculto bajo el polvo de la épica rural. En el gesto mínimo de Emilia de huir, vestirse y desear, la película encuentra una forma de libertad que no necesita proclamas. Hay algo profundamente delicado y feroz en esa negativa a explicar el deseo, en dejarlo existir como movimiento antes que como definición. La arriera no grita su disidencia, más bien la cabalga; y en ese galope silencioso desmonta, con una elegancia poco común, la mitología de lo mexicano desde sus propios pliegues.
15. Adiós al amigo (Colombia)
Dir. Iván D. Gaona
Campesinos, excombatientes y el polvo del Cañón del Chicamocha. Este western colombiano revive el año 1902, al cierre de la Guerra de los Mil Días, para seguir a Alfredo Duarte Amado. La película huye de una mirada heróica sobre la guerra y opta por la brutalidad, traición y redención que recuerda que la guerra no solo deja muertos.
14. Homo Argentum (Argentina)
Dir. Mariano Cohn y Gastón Duprat
16 minipelículas en una sola, todas protagonizadas por Guillermo Francella. La cinta explora la idiosincrasia argentina desde un punto de vista humorístico, casi ácido, pero sin perder de vista lo crítico. Independientemente de lo dicho por la crítica especializada o el público en general, el largometraje se convirtió en todo un fenómeno sociocultural.
13. Los tigres (España)
Dir. Alberto Rodríguez
Cuando lo que más se ama pende de un hilo, el hombre está dispuesto a hacer lo que sea. Eso se puede ver en este largometraje, el cual cuenta la historia de dos hermanos que han buceado toda la vida y que encuentran la solución a todos sus problemas en el fondo del mar en forma de bolsas de cocaína.
12. La virgen de la tosquera (Argentina)
Dir. Laura Casabé
Una cinta de terror que mezcla crisis del 2001, deseo adolescente y horror gótico con una precisión inquietante. Dolores Oliverio compone una Natalia frágil y amenazante, rodeada por Fernanda Echevarría, Luisa Merelas y Agustín Sosa. En esta extraña mezcla entre Carrie, Hereditary y The Virgin Suicides que parte de los cuentos de Mariana Enríquez, la tosquera funciona como santuario y abismo para una sexualidad sin cauce. Más que sustos, la película trabaja con climas de calor, polvo, resentimiento y lo sobrenatural filtrándose por los márgenes de lo real.
11. Runa Simi (Perú)
Dir. Augusto Zegarra
Este documental sigue a Fernando Valencia y a su hijo Dylan en la quijotesca misión de doblar El rey león al quechua y convierte ese gesto en una batalla por la memoria y la dignidad. El carisma testarudo de Fernando sostiene una cinta llena de ternura política donde la cámara acompaña y no explica. Entre ensayos caseros, negativas corporativas y rituales andinos, la película demuestra que la lengua también es territorio y herencia.
10. 31 minutos: calurosa navidad (Chile)
Dir. Pedro Peirano y Alvaro Díaz
Una película que traslada el universo del noticiero más absurdo de Chile a una Navidad sin nieve y con temperaturas fuera de control. Cuando el calor arruina la llegada de Santa Claus, Juan Carlos Bodoque se lanza a una misión improbable para salvar las fiestas, mientras el resto del equipo convierte el caos en espectáculo. La película expande el humor político, musical y satírico de la serie, sin nostalgia pasiva, usando la parodia navideña para hablar de consumo, crisis climática y heroísmos torpes, fiel al espíritu irreverente del programa que marcó a varias generaciones.
9. Horizonte (Colombia)
Dir. César Augusto Acevedo
El ganador de la Cámara de Oro en Cannes, retoma la fuerza lírica de La tierra y la sombra en un drama donde Paulina García y Claudio Cataño componen a una madre y un hijo aferrados a un territorio que parece extinguirse. El director usa el paisaje colombiano como extensión del duelo y de una fe obstinada en el futuro. Entre niebla, ruinas y silencios, las actuaciones sostienen un relato de resistencia íntima, donde cada plano parece preguntarse qué significa seguir vivos.
8.No nos moverán (México)
Dir. Pierre Saint-Martin Castellanos
Durante más de 50 años, cineastas han retratado la masacre estudiantil del 2 de octubre de 1968 en Tlatelolco. Con historias centradas en el pasado, hacía falta mirar al presente para dilucidar los estragos que dejó uno de los episodios más dolorosos en la historia de México. No nos moverán, la ópera prima de Pierre Saint-Martin Castellanos, lo hace.
Luisa Huertas interpreta a Socorro, una abogada jubilada que, tras décadas de silencio, encuentra una pista que podría llevarla hasta el responsable de la muerte de su hermano durante aquel acto represivo. Pronto, emprende un plan de venganza absurdo y, al mismo tiempo, profundamente humano.
7. Belén (Argentina)
Dir. Dolores Fonzi
Dolores Fonzi dirige y protagoniza un filme que se desarrolla desde la mirada de una abogada que decide romper el silencio ante un hecho real ocurrido en Tucumán, para dar vida a un retrato crudo del poder judicial y sus falencias. Una joven acusada de homicidio tras un aborto espontáneo queda atrapada en una batalla legal donde el prejuicio pesa más que la evidencia. El drama se construye entre pasillos fríos, expedientes cerrados y una presión social que termina desbordando las calles, conectando el caso individual con el movimiento que impulsó un cambio histórico en la legislación argentina.
6. Romería (España)
Dir. Carla Simón
La directora de Verano 1993 y Alcarràs, vuelve a retratar a la familia y la memoria desde la fragilidad, siguiendo a Marina, interpretada por Llúcia García, en su búsqueda de un pasado marcado por la heroína y el sida. Acompañada por Mitch Robles, Tristán Ulloa y Miryam Gallego, la directora arma un mosaico de duelos silenciados y culpas heredadas. La romería es aquí es un viaje emocional y sociopolítico: Galicia como territorio de recuerdos vergonzosos que solo se curan al nombrarlos. Un paso más en la madurez de su cine.
5. Sirat (España)
Dir. Oliver Laxe
El último rave al filo del apocalipsis. La cinta producida por Pedro Almodóvar nos lleva al límite con la odisea de un padre e hijo, interpretados por Sergi López y Bruno Núñez, perdidos entre raves en el desierto marroquí mientras buscan a la hija desaparecida. La cámara los sigue como si fuera una psicoterapia lisérgica, entre retumbes y arena, llevando al espectador a un trance físico y emocional. López firma uno de sus trabajos más ásperos, trágicos, tensos y vulnerables; Laxe convierte a la road movie y la ciencia ficción distópica en rito, ritmo, herida, campo minado y revelación existencial.
4. Un poeta (Colombia)
Dir. Simón Mesa Soto
Un poeta es el retrato incómodo de un hombre que alguna vez creyó en la palabra y hoy apenas sobrevive entre el alcohol, la frustración y la sombra de una vocación fallida. Simón Mesa Soto sitúa la historia en Medellín y filma en 16 mm la deriva de Óscar Restrepo, un poeta envejecido cuya rutina se altera al conocer a Yurlady, una joven con talento para escribir. Entre humor negro y realismo, la película explora el fracaso artístico, la educación precaria y la persistencia del deseo creativo en un entorno que lo erosiona todo.
3. Sorda (España)
Dir. Eva Libertad
La historia de Ángela, interpretada por la actriz sorda Miriam Garlo, y su relación con Héctor (Álvaro Cervantes) se convierte en una pieza íntima sobre la maternidad y la comunicación en un mundo pensado para los oyentes. La película explora cómo el sonido, o su ausencia, puede ser conflicto, violencia y también cuidado. Un drama familiar que se gana el lugar entre lo mejor del año por su sensibilidad, humanismo y precisión formal.
2.Tardes de soledad (España)
Dir. Albert Serra
El primer documental de Albert Serra, galardonado con la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián, retrata el mundo de la tauromaquia y la experiencia íntima de Andrés Roca Rey, quien asume el riesgo de enfrentarse al toro en el ruedo como un deber personal, un desafío estético y por respeto a la tradición.
Inspirado por la literatura taurina, como la biografía de Juan Belmonte escrita por Chaves Nogales, el filme captura atmósferas poéticas y delirantes en torno a la muerte, la melancolía, la belleza, la violencia, la humanidad y el valor de la vida, a partir de un profundo acercamiento visual y sonoro.
1. La misteriosa mirada del flamenco (Chile)
Dir. Diego Céspedes
La ópera prima de Céspedes constituye una fábula queer desarmante. Lidia, la niña encarnada con fragilidad y furia por Tamara Cortés, es criada por Flamenco (Matías Catalán) y un grupo de prostitutas trans lideradas por Boa (Paula Dinamarca) en un Chile atravesado por el sida y el prejuicio. El director filma a esta peculiar familia como refugio y trinchera, mezclando melodrama, coming-of-age, realismo mágico y western crepuscular con una libertad y sensibilidad muy poco común para un debutante.
