Amanda Seyfried ha construido una carrera marcada por personajes emocionalmente complejos y decisiones arriesgadas. Lejos de encasillarse, la actriz sigue explorando historias que retan al espectador y que lo obligan a mirar hacia adentro.
En El testimonio de Ann Lee, dirigida por Mona Fastvold, Seyfried interpreta a la líder espiritual que fundó el movimiento Shaker en el siglo XVIII, una mujer que defendía el celibato, la igualdad de género y racial, y la vida comunitaria como forma de salvación. En esta entrevista, la actriz habla sobre trauma, fe, sexualidad, liderazgo y por qué contar esta historia hoy sigue siendo urgente.
Ann Lee está asociada a ideas radicales sobre el celibato y la restricción sexual. ¿Cómo abordaste a un personaje cuya relación con el sexo se define más por el rechazo que por el deseo?
Creo que necesitaba entender la base de esas creencias. Para ella, renunciar al sexo era el camino directo hacia Dios. Y sentí que eso venía de la desesperación. Veo a Ann Lee como alguien que solo podía sobrevivir si negaba esa parte de la humanidad.
Para ella, el sexo no funcionó. Es radical, sí, incluso puede parecer absurdo. Pero cuando nace de un deseo real de sobrevivir, de encontrar paz, y cuando sientes que eso es el pecado o el mal que debes extirpar de tu vida, empieza a tener sentido. Su trauma era muy específico, ligado a su relación con la sexualidad. De joven tuvo algo de sexualidad, pero eso solo le trajo dolor.
Esta es casi una pregunta existencial: ¿por qué los seres humanos le tienen miedo al sexo?
Creo que culturalmente el sexo está muy estigmatizado. Depende mucho de quién seas y de dónde creciste. En mi casa no se hablaba del tema, así que lo poco que sabía estaba asociado a la enfermedad y a la vergüenza. Eso es muy poco sano.
No es culpa de mis padres, es el contexto cultural de la época. El sexo era visto como algo ilícito, cuando en realidad es lo más humano que existe: cómo nos reproducimos, cómo nos conectamos. Es hermoso.
Me parece muy interesante que en tantas culturas, y especialmente en el cristianismo más radical, el sexo se vea como algo sucio. La idea de que solo puedes tener sexo dentro del matrimonio se siente muy antinatural, aunque entiendo que viene de una lógica de supervivencia y de una necesidad de conexión con lo divino. Para mí es radical, pero comprendo de dónde nace.
¿Cómo manejaste la empatía hacia Ann Lee y la fuerza de sus creencias?
Me enamoré de ella de inmediato. Ese es mi trabajo como actriz. Incluso cuando interpreto a alguien complicado, tengo que encontrar la manera de amarlo. Y con Ann Lee sentí pura empatía.
Ella no estaba liderando una secta. El movimiento y la utopía que construyó tenían una base profundamente positiva. Más allá de la renuncia al sexo, creó una comunidad donde la gente se apoyaba en lugar de destruirse. Lideraba como una madre, desde la compasión, aceptando a las personas como eran.
Había igualdad de género y raza en los años 1770, algo impensable para esa época. No siento más que admiración. Necesitamos más líderes así, personas que guíen desde el amor y no desde el control, el poder o la avaricia.
¿La ves como una revolucionaria moral, una víctima de su tiempo o algo más?
Es ambas cosas. Fue un ícono feminista del siglo XVIII. Logró construir una comunidad siendo mujer, cuando legalmente era vista como propiedad de su esposo. Eso no la definió.
Su conexión con Dios la elevó por encima de las limitaciones de su época. Era única entonces y, tristemente, sigue siéndolo hoy. Por eso esta historia es tan valiosa. Ann Lee decidió que no era suficiente aceptar el mundo tal como era, e hizo algo al respecto. Eso merece ser celebrado.
La película parece rastrear el origen de una moralidad que aún resuena hoy. ¿Qué paralelos contemporáneos encontraste?
La necesidad desesperada de unirnos. En el fondo, como seres humanos queremos muy poco: sentirnos seguros, pertenecer, ser amados y apoyados. No es demasiado pedir.
Si recordáramos que todos compartimos esas necesidades básicas, podríamos dejar de operar desde el miedo. El miedo a perder, a disentir, a que alguien nos quite algo. Ese miedo nos ciega.
Ann Lee buscaba pertenecer. Desde su dolor, buscó conexión. Eso es lo que todos hacemos. Todos tenemos nuestros “poderes superiores”: algunos en la religión, otros en la naturaleza, en el trabajo, en la suerte. Al final, no somos tan distintos.
¿Por qué contar esta historia a través de la música y el canto?
No fue mi decisión, pero habría sido mi elección. Así es como los Shakers adoraban. Rezaban durante días, bailaban, se movían. Al principio era algo libre, intenso, casi sensual. El movimiento se sentía bien, como cuando bailas con otros.
Las canciones nacían de sonidos, de lo que recibían en la oración. Eran himnos simples que los acercaban a Dios. La música y el movimiento lo eran todo para ellos. Daniel Blumberg logró que esos cantos, tan básicos, fueran profundamente satisfactorios para el público. Era una forma de anclarse en lo que ya tenían: su cuerpo, su voz, su comunidad.
Gracias, Amanda.
Gracias a ti.
Me encantó esta película, es hermosa. También disfruté mucho The Handmaid. Son proyectos muy distintos, pero ambos potentes.
Gracias por tus preguntas, fueron muy reflexivas.
Tráiler:
