Crítica: The Super Mario Galaxy Movie

Como ocurre con muchas adaptaciones cinematográficas de videojuegos, The Super Mario Galaxy Movie no te deja tiempo para recuperar el aliento. La palabra clave de esta secuela del éxito rotundo de 2023, The Super Mario Bros. Movie, es “más”: más acción, más personajes, más easter eggs, más de todo. Incluso sitúa gran parte de la historia en el espacio exterior. Si buscas un equivalente dentro de las películas de James Bond, sería Moonraker.

No es que nada de esto vaya a ser necesariamente un problema para los más jóvenes, ni para los adultos nostálgicos que crecieron jugando los juegos de Nintendo y parecen decididos a no dejar atrás sus obsesiones infantiles. Con un ritmo implacable y repleta de visuales hiperquinéticos, la secuela da justo en el blanco en términos de lo que su público objetivo quiere, aunque los adultos no aficionados encontrarán poco de interés más allá del estelar elenco de voces.

Y qué elenco. Entre los que regresan de la primera película están Chris Pratt y Charlie Day como Mario y Luigi; Anya Taylor-Joy como la Princesa Peach, al mando del Reino Champiñón; Jack Black como el villano Bowser, ahora reducido de tamaño y obligado a participar en un club de lectura; y Keegan-Michael Key como el leal Toad.

Ahora súmale a Donald Glover como el adorable dinosaurio Yoshi; a Benny Safdie como Bowser Jr., decidido a vengar la captura de su padre (entre esto y Happy Gilmore 2, el director de The Smashing Machine parece empeñado en explorar su lado más cómico); y a la ganadora del Óscar Brie Larson como la Princesa Rosalina, cuyo secuestro por parte de Bowser Jr. pone en marcha la trama, por llamarla de algún modo. Es una abundancia casi excesiva de talento vocal.

Ah, y no olvidemos al Fox McCloud macho al estilo Han Solo de Glen Powell en un crossover de los juegos de Star Fox, cuya aparición se mantuvo en secreto por esos astutos de Universal Pictures hasta apenas una semana antes del estreno. Todo esto hace que uno sienta lástima por los resilientes actores de voz desconocidos de los videojuegos, que ni siquiera son considerados cuando sus propiedades dan el salto a la gran pantalla. Aunque también hay que decir que muchas de las aportaciones de las estrellas aquí, especialmente las de Jack Black y Donald Glover, son sobresalientes. También resulta refrescante que, la mayor parte del tiempo, las voces de celebridades no sean reconocibles de inmediato.

Si divago, probablemente sea porque no hay mucho que decir sobre la película, que básicamente consiste en los hermanos plomeros, acompañados por la Princesa Peach y Toad, aventurándose al espacio para rescatar a Rosalina. Dan pie así a interminables secuencias de acción frenética, representadas con una animación de colores intensos y deslumbrantes que se sienten como el equivalente visual de dulces azucarados, acompañado de algunos chistes ocasionales que funcionaron bien con el público infantil en la proyección de prensa. 

El guión de Matthew Fogel, que en gran medida rinde un generoso fan service a su inspiración, también entrelaza algunos elementos emocionales. Hay una clara vibra romántica entre Mario y la Princesa Peach (que no puedo esperar a ver explorada en la siguiente entrega), y algunos conflictos reales padre-hijo entre Bowser y su descendencia, que parece decidido a superarlo en villanía. Hay un gag visual divertido en torno a la incapacidad de Mario para dibujar. Y hay líneas ingeniosas que parecen diseñadas para hacernos sentir parte del chiste, como un personaje que se queja: “¡Ese mono acaba de usar su ternura para cometer un crimen!”, y otro que dice: “¿Qué tienen ustedes, las princesas, con que siempre las secuestren?”. En efecto.

Un momento verdaderamente gracioso es la escena con R.O.B. (Robotic Operating Buddy), que demuestra ser tan inútil atendiendo un mostrador de información como el perezoso empleado del DMV en Zootopia. Sobra decir que la ternura abunda, desde los adorables Lumas hasta Luigi y Mario transformados en bebés, sin sus característicos bigotes. Pero cuanto menos se diga de esto último, mejor, ya que los creadores podrían tomarlo como incentivo para hacer una precuela de Mario Bros. con los personajes como infantes.