Los 27 largometrajes narrativos de Martin Scorsese abarcan desde entrañables títulos de gánsteres hasta una audaz trilogía religiosa, pasando por thrillers y oscuros retratos de personajes. ¿Escoger y clasificar las 10 mejores? Un listado se “equivocaría” incluso antes de empezar (excepto, quizá, la Número Uno, que podría ser una elección indiscutible). Depende mucho de qué versión de Scorsese valore más el que elige. ¿Adoras sus películas de los 70? ¿Sus éxitos del siglo XXI? ¿Sus películas religiosas te conmueven o te aburren?
La perspectiva de este listado en particular es la siguiente: Scorsese da lo mejor de sí cuando combina su técnica magistral con personajes convincentes y una narración fluida. Algunos de los títulos de este director (como Silencio, Taxi Driver y su más reciente, Los asesinos de la luna) obligan a los espectadores a soportar una penitencia cinematográfica que refleja el viaje de sus atormentados protagonistas. También evocan ese eterno debate entre lo que realmente hace grande a una película: su arte o su capacidad para entretener. Afortunadamente, muchos títulos de Scorsese logran ambas.
10 Los asesinos de la luna (2023)
Los asesinos de la luna está muy bien hecha; es una clara candidata al Óscar que consigue provocar indignación y empatía a la vez que cuenta una historia importante sobre la difícil situación de la tribu Osage, que fue apresada y asesinada sistemáticamente por los derechos de propiedad que tenían sobre ricos yacimientos petrolíferos. También son más de tres horas agotadoras de ver a gente sufrir y perecer en medio de una manipulación y brutalidad incesantes. Durante la mayor parte de la película, todos los personajes son presentados como completamente malvados o como víctimas ingenuas y pasivas (con un énfasis excesivo en los personajes blancos). Hacia el final, Scorsese empieza a inyectar fragmentos de su arma secreta menos apreciada, su sentido del humor oscuro y sarcástico, que para entonces parece desentonar. Se estrena esta semana y es una película impactante, pero seguramente será divisiva.
9 After Hours (1985) y El rey de la comedia (1982) (Empate)
After Hours es una de las favoritas de los fans. Esta encantadora comedia, una cápsula del tiempo (y un poco anticuada al volverla a ver), sigue a un tipo con mala suerte (Griffin Dunne) que experimenta una calamidad tras otra a lo largo de una noche surrealista en Nueva York. En El rey de la comedia, Robert De Niro interpreta a un comediante obsesivo que secuestra y atormenta a su cómico favorito (Jerry Lewis). La última es una de las primeras películas de Scorsese que se volvieron más queridas con el paso del tiempo, y el Joker de Todd Phillips no existiría sin ella.
8 El cabo del miedo (1991)
En esta película, De Niro interpreta al obsesivo exconvicto Max Cady, quien acosa a su exabogado (Nick Nolte) y a su familia en este remake de la cinta de 1962. El cabo del miedo es un thriller de caricatura que hasta sorprende que sea de Scorsese, cuando más bien parece que fuera de los hermanos Coen canalizando a Hitchcock. La película contiene uno que otro momento incómodo (como el intento de Cady de seducir a una Juliette Lewis adolescente), pero es como un paseo, y se mantiene como una de las películas más populares del director (bonus: El cabo del miedo inspiró todo un episodio de Los Simpson, el muy querido “Cape Feare” de la quinta temporada).
7 La edad de la inocencia (1993)
Como un buen ejemplo de otra paleta de colores de Scorsese, el director recibió halagos por aventurarse lejos de su zona de confort con este drama romántico basado en la novela de Edith Wharton y ambientado en la Nueva York de principios del siglo XX. La historia narra el noviazgo y matrimonio de Newland Archer (Daniel Day-Lewis) con May Welland (Winona Ryder) en medio de diversos enredos. Es una suntuosa pieza de época.
6 Taxi Driver (1976)
Aquí, De Niro interpreta al “íncel” original, Travis Bickle, un veterano de Vietnam solitario e irritable, que Scorsese resaltó recientemente en una entrevista, diciendo que se ha convertido en un tipo de personalidad demasiado común hoy en día. En su papel estelar, Jodie Foster, de 12 años, interpretó a una prostituta a la que Bickle intenta proteger. La película (escrita por Paul Schrader) es un retrato crudo, áspero y amargo de una bomba de tiempo destructiva y autodestructiva a partes iguales. El que sería el asesino del presidente Ronald Reagan, John Hinckley Jr., dijo que lo inspiró el querer impresionar a Foster después de ver Taxi Driver. Es una obra importante ambientada en un mundo que nadie quiere volver a visitar en un futuro cercano.
5 Casino (1995)
A menudo infravalorada como “parecida a Goodfellas, pero no tan buena”, Casino es otra dinámica película de gánsteres basada en una historia real, relatada en un libro de Nicholas Pileggi. De Niro, en el papel de un jefe de casino controlador, y Joe Pesci, como su desequilibrado cómplice, son tan magnéticos como cabría esperar, pero la sorpresa es Sharon Stone, en la mejor interpretación de su carrera como la esposa de De Niro. El trío forma un triángulo inestable en el que los destinos trágicos parecen inevitables, mientras Scorsese se deleita retratando Las Vegas de finales de los 70 con todas sus luces, monedas y billetes y hoyos en el desierto.
4 El lobo de Wall Street (2013)
Leonardo DiCaprio es el protagonista de la película más taquillera de Scorsese, basada en una adaptación libre del ascenso y la caída del rey de los corredores de bolsa Jordan Belfort en los años 90, con Margot Robbie en su papel estelar como la seductora esposa de Belfort. Al relatar los excesos de Wall Street, la misma película es excesiva, incluso agotadora. El lobo de Wall Street es una descarga de tres horas de vulgaridad, drogas, sexo y dinero (a partir de un guión del gran Terence Winter de Los Soprano). Y en una prueba de su talento, Scorsese logró hacer una película muy divertida a la vez que exprimió a DiCaprio para que diera su interpretación más salvaje. Un paréntesis: Las cinco películas más taquilleras de Scorsese están protagonizadas por DiCaprio (Wolf, Shutter Island, Infiltrados, El aviador y Gangs of New York).
3 Todo salvaje (1980)
El drama biográfico en blanco y negro (escrito por Paul Schrader y Mardik Martin) sobre el campeón de boxeo Jake LaMotta está protagonizado por De Niro en un papel transformador y que presenta su primera dupla con Pesci. Scorsese combina la acción de los deportes con el submundo criminal, y la película destaca por sus escenas gloriosamente cinematográficas en el cuadrilátero y la extraordinaria interpretación de De Niro. Recibida con modestia en su estreno y considerada poderosa aunque a veces difícil de ver, Toro salvaje pasó a ser considerada una de las mejores películas de todos los tiempos y le valió a De Niro un Óscar como Mejor actor.
2 Infiltrados (2006)
Es raro que una película sea buena a pesar de Jack Nicholson; la lasciva interpretación del ganador del Óscar es probablemente la más floja del excepcional reparto de la película. Infiltrados es un remake de la película de Hong Kong de 2002 Juego sucio y parece una versión de Scorsese de una tragedia de Shakespeare (incluyó aquí una cita de Hamlet). La película, escrita por William Monahan, combina el estilo narrativo más conocido de Scorsese —que suele dar la sensación de ser una narración suelta, como un flujo de conciencia— con una trama de suspenso bien estructurada. DiCaprio y Matt Damon interpretan a dos policías que llevan una doble vida: uno trabaja de incógnito en el mundo criminal y el otro trabaja en secreto para la mafia. Con un Martin Sheen paternal, una Vera Farmiga ingeniosa, un Mark Wahlberg odioso y un Alec Baldwin sarcástico, es un apasionante drama criminal en el que alguien siempre se está robando la escena. Con Infiltrados, Scorsese ganó por fin el Óscar a Mejor director, y la cinta, el de Mejor película.
1 Goodfellas (1990)
Goodfellas y El Padrino (I y II) suelen considerarse rivales por el título de mejor drama de la mafia de todos los tiempos, aunque Goodfellas no fue muy apreciada al principio (la película recaudó 47 millones de dólares en todo el mundo, menos que El color del dinero, estrenada un par de años atrás). Todos los clichés de drama criminal del director están aquí: el ascenso y la caída de mafiosos, narración en off, una banda sonora de rock vintage, violencia gráfica y un grupo de personajes pintorescos. Pero es en Goodfellas donde Scorsese convierte todos sus componentes reconocidos en una obra maestra sinfónica del crimen. Es una historia tan memorable y cargada de tanto drama (escrita por Pileggi y Scorsese) que cuesta creer que dure menos de dos horas y media. Aquí están de nuevo De Niro y Pesci, junto a Ray Liotta y Lorraine Bracco. Pesci se llevó a casa un Óscar por su actuación (la película perdió ante Bailando con lobos y Kevin Costner en las categorías de Mejor película y director, respectivamente).
Candidatas que se quedaron por fuera: Silencio, La última tentación de Cristo, El aviador, Alicia ya no vive aquí.
