De Terminator a Pájaros de verano, Natalia Reyes ha construido una carrera que desafía etiquetas. Pocos actores logran navegar con soltura entre mega producciones de acción y cine social de autor. Natalia Reyes no solo lo hace, sino que lo disfruta. Mientras promociona sus nuevos proyectos (una serie sobre el Palacio de Justicia para Netflix, la película Noviembre, y el largometraje La hija de la española), la actriz se prestó para una conversación íntima en donde habla de su pasión por el cine latinoamericano, su sensibilidad musical, el poder del arte como herramienta de transformación y el rol activo que asume como mujer en la industria.
Has trabajado en todo tipo de producciones, desde el cine íntimo hasta películas de acción como Terminator: Dark Fate o Shadow Force. ¿Qué tipo de historias buscas contar hoy?
Creo que como actriz mi tarea es explorar la diversidad. Me gustan los retos físicos de las grandes producciones, pero lo que realmente me mueve está más cerca de mi realidad: Latinoamérica, sus problemáticas, sus historias humanas. Pájaros de verano, Noviembre, La hija de la española… todas esas películas me conmueven porque hablan de nosotros, de lo que somos y vivimos.
Y todas tienen un fuerte anclaje en la realidad.
Exacto. Me interesan las historias que denuncian, que visibilizan lo que muchas veces se quiere silenciar. Esas son las que me retumban por dentro.
El cine de acción requiere ritmo y precisión, casi como un musical. Tú vienes del mundo de la música. ¿Cómo influye eso en tu forma de actuar?
Muchísimo. En la acción, como en los musicales, todo es coreografía, montaje y ritmo. El oído que me dio la música me ha servido para entender cuándo hablar, cuándo callar, cómo decir una frase, qué tono usar. Escuchar es clave. La música me enseñó a escuchar de verdad, no solo con los oídos, también con el cuerpo.
Además de actriz, tu voz ha tomado fuerza como activista. ¿Qué papel crees que juega el arte en los procesos de transformación social?
Para mí es imposible separar la artista de la ciudadana. Siento una responsabilidad con la visibilidad que tengo. El arte, especialmente el cine, tiene un poder transformador. No es solo entretenimiento, es una herramienta para cuestionar, denunciar y proponer. Para mí ha sido inevitable y siento que es una responsabilidad usar esa pequeña voz que tengo más allá de la selfie y de lo vanidoso que ya resulta nuestro oficio.
¿Hay algún personaje que te haya marcado especialmente como mujer o como persona?
Muchos. Lady, la vendedora de rosas fue un punto de quiebre. Viví seis meses en Manrique, una comuna de Medellín, y eso me transformó. Y ahora con La hija de la española, una historia venezolana escrita y protagonizada por venezolanos, entendí aún más la conexión entre nuestras realidades latinoamericanas. Siempre parecen distintas, pero son las mismas heridas.
Estás en pleno movimiento: una película, una serie para Netflix ¿Qué más viene ahora?
Sí, está La hija de la española, que estrenamos en Venecia. También Noviembre, que habla del Palacio de Justicia. Y una serie para Amazon llamada Gato Negro, sobre un superhéroe latinoamericano basado en un cómic. Sigo navegando los dos mundos: el latino y el anglo.
Tu filmografía está llena de mujeres fuertes. ¿Cómo has vivido la evolución de los roles femeninos en la industria?
Hemos avanzado mucho en poco tiempo, pero falta camino. En Colombia hay directoras y guionistas potentes, pero aún no con la visibilidad que merecen. Por eso muchas estamos tomando un rol más activo: producir, escribir, liderar. No solo esperar la llamada, sino también generar los espacios. Hay una nueva generación de mujeres en el cine colombiano haciendo país desde adentro y desde afuera.
¿Actuar también es actuar políticamente?
Total. “Actor” viene de “actuar”, y actuar es moverse, hacer cosas, tomar posición. No basta con estar frente a una cámara. Hay que usar la voz, tomar acción.
También te puede interesar: La película colombiana Noviembre seleccionada en el TIFF 2025 – Hollywood Reporter
