En el año 2000, Amores perros irrumpió en el panorama cinematográfico como una explosión de crudeza, emoción y vértigo. La ópera prima de Alejandro González Iñárritu no solo transformó la forma de contar historias en el cine latinoamericano, también cambió para siempre la manera en la que se entendía el uso de la música en una película. A 25 años de su estreno, su banda sonora sigue siendo un testimonio del poder narrativo del sonido y del momento en el que el cine y la música alternativa latinoamericana convergieron de forma inigualable.
La banda sonora, supervisada personalmente por Iñárritu —quien fue DJ antes de dedicarse al cine—, fue lanzada el 16 de junio de 2000. Bajo la dirección musical del argentino Gustavo Santaolalla, el álbum se convirtió en una pieza esencial de la narrativa del filme, no solo acompañando, sino profundizando las emociones y los paisajes interiores de los personajes. Santaolalla compuso la música original, con piezas como ‘Amores Perros’, y orquestó una curaduría que unía a nombres clave de la escena alternativa de México y América Latina.
“Todo se dio de una manera muy orgánica. Una persona muy querida, Lynn Fainchtein, que hacía supervisión musical para películas, empezó a hablarle de mí a Alejandro. Le dio el disco de Ronroco, y a mí también me empezó a hablar de él”, relató Santaolalla en entrevista con Javier Paniagua. “Yo en ese momento, estaba metido en muchos proyectos. Estaba tan ocupado que pensé: ‘Es la primera película de un director, ni siquiera me mandó un guion…’. Dije en la oficina: ‘Llamen mañana y díganles que no voy a poder hacer este trabajo’. Esa noche me desperté a mitad de la madrugada con una inquietud: ‘¿Y si la película es genial y yo estoy rechazando algo sin siquiera haberlo visto? ¿Estoy cometiendo un error?’. Así que decidimos decirles que, si venían a Los Ángeles, nos mostraban la película y podía conocer al director, lo iba a considerar. Vino ‘El Negro’ con un casete, lo puso y salió. Me quedé con Aníbal Kerpel, vimos los primeros 10 minutos de Amores perros, nos miramos y dijimos: ‘Vamos a hacer esta película. No sé qué voy a dejar de hacer, pero esto lo hago’”.
El resultado fue un disco con 30 pistas que mezclan trip hop, rock alternativo, electrónica y sonidos urbanos que reflejan la energía cruda y caótica del Distrito Federal del cambio de milenio. En Amores perros, la energía Ciudad de México se escucha.
La banda sonora incluye temas como ‘Sí señor’ de Control Machete, ‘Lucha de gigantes’ de Nacha Pop, ‘Coolo’ de Ilya Kuryaki & The Valderramas, ‘Aviéntame’ de Café Tacvba, ‘Me van a matar’ de Julieta Venegas y ‘Dime cuándo comenzó el dolor’ de Ely Guerra, entre muchos otros. Incluso esta el clásico ‘La vida es un carnaval’, de Celia Cruz. Cada canción es un fragmento del caos emocional que viven los personajes, una extensión de su rabia, su dolor o su deseo de redención.
Uno de los momentos más icónicos de la banda sonora es ‘De perros amores’, una canción creada específicamente para la película por Control Machete y Ely Guerra. Fermín IV, autor de la letra, relató a ADN 40: “Nos dieron la película antes y la vimos en un VHS. Para mi parte de la canción, para mi composición, yo vi en la película esta soberbia, este orgullo, que estaba arruinando la vida de cada personaje, esa misma soberbia y orgullo que destruyen la vida de todos nosotros, de todo ser humano. En la canción digo: ‘No hay borrador mágico para borrar todos los errores cometidos, ¿qué pasaría si nunca muero y no tuviera la oportunidad de nacer de nuevo?’”. El videoclip de esta canción fue dirigido por el propio Iñárritu, lo que selló aún más la conexión entre la música y la narrativa visual de la película.
La supervisora musical Lynn Fainchtein, junto a Universal Music, fue clave para reunir a una generación de artistas que pudieran coexistir con la carga social de la historia y grabar temas originales inspirados en el guion de Guillermo Arriaga. “A los músicos les presentamos la película, era importante que hubiera una conexión y pudiera inspirar al artista”, contó Fainchtein a Excélsior. Así llegaron bandas como Café Tacvba, Zurdok, Ely Guerra, Control Machete, Julieta Venegas, Moenia, Bersuit Vergarabat, Illya Kuryaki & The Valderramas, Dover, Fiebre y Banda Espuela de Oro.
Les mandaron la película en formato VHS para que se empaparan de la historia y escribieran desde ese lugar emocional. Chetes (Zurdok), Pato Machete (Control Machete), Julieta Venegas y Ely Guerra coinciden en que el proyecto fue un parteaguas para ellos. Como señaló Guerra: “Esta rudeza del sonido de Control Machete era superechada para adelante… pensamos que lo importante era el contraste, esta parte femenina, que fuera sutil y que pudiera de alguna forma suavizar la historia de la película. Fue algo intenso, bello el trabajo en el estudio con ellos, superplacentero y hasta la fecha es un tema clásico con el cual le dimos al clavo en esta dualidad”.
Julieta Venegas también dejó una huella con ‘Me van a matar’, una canción introspectiva y de estructura poco convencional. “Es la primera rola mía que sonó fuera de la Ciudad de México. Me acuerdo que, hace mil años, fui a Chiapas y la gente me decía, ‘Ah, tú cantas una de Amores perros’ y yo amaba que se conociera ese tema que en absoluto es para radio, porque tiene una estructura extraña. Me trae buenos recuerdos porque estuve en la presentación del filme en Madrid y otras localidades. Es bonito porque Alejandro me tiró súper buena onda siempre”.
Para bandas involucradas como Café Tacvba, participar en Amores perros significó un impacto profundo. “El grupo se reunió para ver la película y acabamos muy afectados, impresionados, conmovidos por la misma”, compartió Meme del Real, de Café Tacvba, en entrevista con Excélsior. Su tema ‘Aviéntame’ se volvió uno de los emblemas emocionales del largometraje.
A un cuarto de siglo de su estreno, la banda sonora de Amores perros sigue sonando con la misma fuerza. No es solo un conjunto de canciones: es el pulso de una ciudad, de una época y de un cine que empezaba a sacudirse las estructuras tradicionales. Como la película misma, el soundtrack es un grito visceral que marcó a una generación y abrió camino a una nueva manera de contar historias desde América Latina.
