Anthony Hopkins ha dedicado buena parte de su vida a la actuación, pero la música ha estado presente durante décadas como otra de sus formas de expresión artística.
Life Is a Dream,reúne composiciones que Hopkins ha escrito a lo largo de aproximadamente 60 años. El álbum recorre recuerdos de su infancia en Gales, homenajes a su padre y a su esposa, su fascinación por el cine y una sensibilidad marcada por la idea de que la vida está hecha de despedidas.
Recientemente, su música adquirió una nueva dimensión al ser interpretada por la Orquesta Philharmonia bajo la dirección de Gustavo Dudamel. La colaboración surgió gracias a Bradley Cooper, con quien Hopkins había trabajado anteriormente.
En conversación con The Hollywood Reporter en Español, Hopkins habla sobre sus comienzos como compositor, sus influencias, su admiración por Dudamel, la relación entre su música y el cine y los nuevos proyectos que prepara para los próximos meses.
Tu nuevo álbum Life Is a Dream,, reúne composiciones escritas a lo largo de aproximadamente seis décadas. Cuando las escuchas juntas, ¿reconoces al mismo hombre detrás de todas ellas o sientes que son diferentes versiones de ti mismo?
No pienso en eso ni lo analizo. Empecé a escribir, o a componer, hace unos 60 años. Siempre me lo tomé con mucha naturalidad. No me propuse hacer nada en particular. No tuve mucha formación musical, pero creo que tenía un don para componer y así fue como empecé.
Después, gradualmente, a lo largo de los años, iba improvisando pieza por pieza en el piano.
¿Recuerdas cuál fue la primera composición que consideraste realmente importante?
La primera grabación que hice, mi primera pieza importante, se llamó ‘Margam’. Trataba sobre mi infancia y estaba incluida en una película que dirigí hace mucho tiempo, hace 27 años.
La dirigí en Gales y se llamaba como mi lugar de nacimiento. Esa fue la primera vez que puse mi música en una película: compuse la música y la grabé. George Fenton la dirigió, creo, con la Orquesta Philharmonia de Londres.
Gustavo Dudamel dirigió recientemente algunas de tus composiciones. ¿Cómo surgió esa colaboración?
Gustavo Dudamel, a través de Bradley Cooper, trabajé con él, me recomendó que me pusiera en contacto con él. Así que mi esposa lo hizo. Ella lo llamó y Gustavo dijo: “Sí, lo haré”. Escuchó la pieza y dijo: “Sí, lo haré”.
Después vino a Londres. Yo estaba allí en ese momento y dirigió a la Philharmonia durante todo el programa. Fue muy bueno.
Pero yo no me siento a analizarlo. Creo que pensar demasiado en estas cosas puede interponerse en el camino. Así que simplemente hazlo.
¿Qué descubriste de tus propias composiciones al escucharlas interpretadas por una orquesta como la Philharmonia?
Fue bastante increíble. Un gran músico y director como él simplemente añadió esa otra dimensión que da una orquesta poderosa.
Me dijo que una de las piezas podía ir un poco más rápido de lo que había ido con la Sinfónica de Birmingham, y yo le dije: “Está bien”. Así que aumentó el tempo de algunas de ellas.
Yo estaba muy contento con la Sinfónica de Birmingham, muy contento. Michael Seal fue el director en esa ocasión. Pero lo disfruté mucho. Fue toda una experiencia.
¿Qué fue lo que más te impresionó de Dudamel?
Lo maravilloso de él es que no tiene ego. Es un hombre humilde, gentil, juguetón y encantador.
Al final, no se queda de pie para recibir los aplausos; da un paso atrás hacia la orquesta para que todos hagan la reverencia juntos. A ellos les encanta trabajar con él. Es un verdadero genio.
Lo que más me impresionó fue la disciplina de los músicos, su técnica. Mi música es bastante libre, así que no intento dominar la orquesta. No voy por ahí dándoles indicaciones. Si pueden tocar mis piezas, perfecto.
¿Qué compositores han influido más en tu manera de escuchar y entender la música?
Ralph Vaughan Williams, el compositor inglés. Frederick Delius. También Thomas Tallis. La música de Duruflé y algo de música francesa. Creo que todos ellos dejaron una impresión en mí.
Pero no los imito directamente. Conozco muy bien los instrumentos orquestales que quiero utilizar. Me encantan las cuerdas, todas, y sé cómo elegirlas. Sé qué sonido producen.
El violonchelo parece tener un lugar especial en tu relación con la música. ¿Qué encuentras en su sonido?
Tiene un sonido hermoso, triste y melancólico.
Porque el tema central de la música es que la vida es una larga, larga despedida. Desde el momento en que nacemos hasta que morimos, vamos diciendo adiós. Adiós a la juventud, adiós a la infancia, adiós a nuestros padres y, finalmente, adiós a ellos.
Así que hay una melancolía, pero no estoy deprimido. Encuentro un gran consuelo en eso, una paz.
Hay piezas como ‘My Fatherland’, relacionada con Gales y tu padre, y ‘Stella Aria’, dedicada a tu esposa. ¿Cambia tu manera de componer dependiendo de la persona o el lugar que estás evocando?
No. Hay una pieza llamada ‘The Plaza’, que es muy jazzera y está basada en un recuerdo que tengo de cuando era niño.
Solíamos ir al cine a ver las grandes películas estadounidenses de jazz. Estaban personas como Kathryn Grayson, Sinatra y toda esa gente, y Harry James también tocaba la trompeta.
Así que me lo tomo todo con mucha libertad. No analizo las cosas y digo: “Voy a hacer esto”. No puedo hacerlo. No tengo ese tipo de cerebro, gracias a Dios. Si lo tuviera, no haría nada. Piensas demasiado.
Tu esposa nació en Colombia. ¿Qué tan familiarizado estás con la música colombiana? ¿Hay algún compositor o sonido del país que haya despertado tu curiosidad?
No, simplemente tengo gustos generales. No los clasifico. Escribo lo que me apetece escribir.
Con ‘My Fatherland’, por ejemplo, decidí que sería sobre mi infancia en Gales y utilicé canciones folclóricas galesas, canciones de rugby y elementos relacionados con el campo de fútbol. También hay una llamada ‘Cwm Rhondda’, que es casi como un gran símbolo de orgullo nacional, “Bread of Heaven”.
Así que simplemente me lo tomo con mucha naturalidad. No sé cómo analizar nada de esto.
Tu música tiene una cualidad muy cinematográfica. ¿Qué papel juega el cine en tu manera de componer?
Hay una pieza que escribí llamada ‘Farewell, My Love’. Es para piano y orquesta y es lo más cercano a la música de cine que he escrito.
Pienso que tiene un toque de Rachmaninoff, pero en realidad no. Es una pieza muy cinematográfica, pero estoy influenciado por el cine. Me encanta la música del cine.
Personas como Bernard Herrmann, que escribió para Hitchcock, y muchos otros son grandes músicos.
¿Qué les dirías a los artistas jóvenes que sienten presión al momento de compartir su música?
Que sigan haciéndolo. Que sigan escribiendo. Que sigan adelante. No lo analicen todo el tiempo. Simplemente, si pueden hacerlo, que lo hagan.
Ese fue el consejo que me dieron hace años sobre escribir música: simplemente escribe. No lo pienses demasiado.
Y lo mismo con la pintura. No pienso en ello. Simplemente lo hago. Es como actuar. ¿Cómo lo haces? No sé. Simplemente aprende tus líneas.
Si pensamos demasiado, por eso tenemos tantos problemas en el mundo. Pensar, pensar, pensar. Así que yo no lo hago. Y tengo una vida extraordinaria. Soy demasiado estúpido para pensar, en realidad.
