¿Un artista o un músico deben cuidar su lado audiovisual? A veces se nos olvida que la música también cuenta historia y que también es capaz de transportar a la mente humana a mundos imaginarios donde todo es posible. Los artistas generan estéticas, estructuras, personajes y muchos más elementos que en conjunto parecen desarrollan cierta mitología a su alrededor. Un ejemplo de un músico que está buscando crear esta narrativa completa alrededor de su arte es Arath Herce, quien acaba de volver al panorama musical con ‘Me levanté de la cama’.
En 2020, el cantautor mexicano irrumpió en la escena hispanohablante con Balboa, un álbum lleno de sentimiento que hizo a lo más puristas esperanzarse de cara al futuro de la música en español. Un año después, Herce presentó una nueva faceta de sus composiciones y de sí mismo con Balboa Naked, un proyecto que tanto sonora como visualmente transportó sus canciones a un entorno más íntimo. Ambos materiales son un reflejo de cómo Arath Herce es un artista completo que transmite sus sentimientos, pensamientos y emociones tanto por la vista como por el oído.
“Al final siento que la parte visual afecta mucho la esencia de una canción. Cuando la compones, por ejemplo, que aún no hay música, aún no hay arreglos, siento que lo que sucede alrededor debería de tener la misma esencia que tenía la canción cuando recién la escribiste. Cuando pasas a la parte visual, es difícil, pero igual la meta es que también tenga esa misma esencia de cuando estabas en tu cuarto escribiendo esa canción por primera vez”, comparte el cantautor.
El día del estreno de ‘Me levanté de la cama’, Arath Herce se reunió con The Hollywood Reporter en Español para hablar de cómo ha evolucionado su visión del lado audiovisual de su arte en estos cuatro años, qué es lo que quiso implementar junto a Bruno Bancalari en estos nuevos videos, cuáles son sus inspiraciones en el mundo del cine y mucho más.
Regresas al panorama musical después de cuatro años con este sencillo, ‘Me levanté de la cama’, y su video me gustó mucho porque siento que es minimalista, pero al mismo tiempo es muy atrapante. ¿Qué buscabas transmitir preparando un material así?
Hicimos los videos con Bruno Bancalari, que es un director que admiro mucho. Tiene una productora que se llama Elefante y ha hecho muchos videos con Natalia Lafourcade. Con él hice el Balboa Naked, que fue esta versión acústica de las canciones del primer álbum y desde ese día hicimos una amistad muy linda y con mucha confianza. Él fue a grabarme a Los Ángeles, donde grabé todo el álbum y también hizo los videos de este nuevo material. Teníamos una idea de hacer esta vez videos muy sencillos, con conceptos más potentes, pero muy sencillos. Yo soy una persona muy tímida y quería salirme de mi zona de confort, entonces Bruno me propuso, “¿Qué tal si hacemos este video y tú bailas?”. Y yo que nunca había bailado, eso se me hizo algo muy divertido. Él estuvo cuando grabamos la canción en vivo y entendió muy bien la energía de cómo fue todo eso.
Hablando de estos pasitos de baile, pues son muy al estilo Mick Jagger. Sé que tú tienes mucha influencia de los Rolling Stones, pero háblame un poquito de cómo llegaron a que ese sería el estilo que le darías al video con esos movimientos tan característicos.
No teníamos tan en mente como queríamos bailar. Lo que hizo Bruno fue ponerme a una maestra de movimiento y estuve una semana con ella en un cuarto moviéndome, como haciendo ejercicios de movimiento para soltar. Lo que hicimos fue grabar un día completo improvisando entonces, todo eso que está en el video son como improvisaciones de todo ese día. Y Bruno lo que hizo fue compilar esos momentos. Pero sí, tenemos mucha referencia de videos de Bruce Springsteen, de repente de Mick Jagger o de Billy Elliot también, como de ballet al final con esas vueltas. Fue muy divertido.
¿Y qué tan diferente sentiste el proceso de trabajar con Bruno ahora con este proyecto que tiene tonos muy distintos a lo que fue Balboa Naked?
Pues creo que este álbum es mucho de extremos y teníamos muchas ganas de que se tradujera de la misma forma en los videos y poder explorar estas distintas facetas del proyecto y de mí como persona; ponerme enfrente de la cámara y, no sé, poder divertirnos más con estas contradicciones de mí.
Lo grabaron aquí en la Ciudad de México y no se ve nunca nadie más que tú. ¿Cómo lograron captar esa soledad en una ciudad tan poblada?
Bueno, el equipo de Bruno fue quien se encargó de conseguir esas locaciones. Y sí, es en Ciudad de México, pero es muy padre porque está como completamente desierto. También porque es una zona muy peligrosa entonces, nadie quiere ir ahí. Pero sí, son calles larguísimas de puros ladrillos y te dan un sentimiento como de fábrica, como bastante crudo, que era un poco lo que buscábamos porque es lo que sentíamos en la canción.
Viendo todo el material audiovisual que has sacado desde que empezó tu carrera, siento que siempre has tenido esta necesidad de contar o transmitir lo que tú sientes o lo que estás pensando en algo que va más allá de la música. Que tus videos cuenten una historia junto con tus canciones. ¿Qué es lo que sientes que te ha llevado a buscar esta narrativa audiovisual completa?
Yo soy muy fan del cine y de todo el mundo visual. Ayer estaba platicando con alguien de que, digamos, yo conozco a más personas que somos sensibles en el sentido de que si escuchamos algo y estamos viendo, no sé, una portada, por ejemplo, de repente el cómo se ve afecta el cómo percibimos la música. Hay discos increíbles que descubrí gracias a la portada o discos increíbles que no me gustaron tanto por eso.
Al final siento que la parte visual afecta mucho la esencia de una canción. Cuando la compones, por ejemplo, que aún no hay música, aún no hay arreglos, siento que lo que sucede alrededor debería de tener la misma esencia que tenía la canción cuando recién la escribiste. Cuando pasas a la parte visual, es difícil, pero igual la meta es que también tenga esa misma esencia de cuando estabas en tu cuarto escribiendo esa canción por primera vez.
Con esto en mente, me gustaría saber un poquito de tus inspiraciones audiovisuales. Por ahí leí que para este disco había influencias de Florence + The Machine, había influencias de Hozier, pero hablando de la parte audiovisual, ahorita acabas de decir que te gusta mucho el cine. ¿En términos de cine, qué directores dirías que te inspiran o qué películas te han resultado inspiradoras?
Últimamente vi justo una recomendación de Bruno. Gracias a esa amistad que salió, le pedí que me mandara una lista de películas y últimamente he estado viendo bastantes. Pero hubo una que vi recientemente que me gustó mucho, que se llama Alas del Deseo. Estos ángeles que ven la tierra desde otro lugar y tienen este deseo o esta añoranza de ver a los humanos. Siento que es una película muy bonita que me inspiró recientemente.
¿De la parte visual o cómo estaba filmada, qué fue lo que más te llamó?
Yo creo que la poesía del guion. es un formato de película que jamás había visto, como mucho más contemplativo. Sobre todo, la poesía del guion como que te da muchas ganas de vivir y te da un poco esta sensación de, “Claro, estoy ahora”, ¿no? Se trata de estos ángeles que están viendo al humano y que no están viviendo, y de repente hay una escena de “¿Te imaginas si pudiéramos quitarnos los zapatos y sentir el pasto?” y “Qué padre sería llegar a la casa y que te recibiera un perro”. Hay muchas cosas muy mundanas de repente que veía en la película, pero que me inspiraban mucho. Me parecía muy poético esa atención a las cosas cotidianas, que es algo que intento hacer mucho también con mi música.
¿Cómo sientes tú que ha ido evolucionando la forma en la que cuentas tus historias audiovisualmente desde que empezaste hace ya más de cinco años a la actualidad que viene este nuevo proyecto?
Hay algo muy importante que aprendí mucho de la mano de Bruno. Cuando empecé los primeros videos que yo quería hacer, tenía unas ideas muy grandes, muy ambiciosas, que de repente a la hora de traducirlos a la realidad era complicado. En la música, siento que las ideas simples suelen brillar más y en este álbum nuestro enfoque era tratar de buscar esas ideas muy sencillas que pudiéramos hacer bien y que tuvieran esta fuerza emocional. Entonces, creo que en la parte audiovisual siento que vamos creciendo hacia la idea de buscar más simpleza.
Y creo que se logra en este vídeo, porque no nada más es algo que como hablábamos hace rato es minimalista, sino que creo que se siente honesto desde la letra y cómo está retratado en la parte audiovisual. Me llama mucho la atención esto porque en otras entrevistas hablabas precisamente de esto y cómo para ti era muy sencillo darte cuenta cuando algo no era honesto. ¿Cómo crees tú que esta idea de la honestidad se refleja a través de tus vidas musicales?
Uno intenta lo más posible de no mentirse; me refiero a en las canciones, en las ideas. Siento que al apuntar por ideas simples o algo más real, sencillo, suele ser más fácil que no se vaya por otro lado, digamos. Al mismo tiempo es un mundo del que no conozco y esa respuesta yo creo que sería más interesante escucharla de todas esas personas que hicieron el vídeo. Hubo muchas manos y muchas personas que pusieron su grano de arena y yo estuve ahí, sobre todo con Bruno, con las ideas. Pero sí, es un mundo también extraño.
¿Qué otros estilos u otras estéticas te gustaría experimentar para futuros videos?
En realidad no sé, estoy viviendo en el presente. No estoy pensando todavía en el próximo álbum [ríe] porque apenas acabé este, entonces no estoy seguro de qué viene. Pero me sentí muy cómodo trabajando con ideas sencillas. Me encantó trabajar con film, al igual que en el disco que grabamos en vivo todo. El hecho de tener cinta ejerce una cierta presión y hace que todos estén más concentrados a la hora del rodaje. De repente también pasan cosas que a la hora de verlo tienen un carácter muy emotivo. Me gusta mucho esa parte del film y de los accidentes. Siento que si es algo que estoy buscando en mi música, sería algo que también debería estar buscando en la parte visual.
Hablando de ese álbum, creo que algo que se logra muy bien en ‘Me levanté de la cama’ es que tanto el video como la canción se sienten como el principio de una historia. Con esta idea en mente me gustaría saber hacia dónde nos lleva esa historia y qué es lo que podemos esperar. Tanto visual como sonoro de tu próximo proyecto.
Este álbum lo empecé a escribir justo cuando estaba compartiendo el álbum pasado y entró la pandemia. Siento que estaba cargado de mucho ruido y de muchas preguntas que me di tiempo de responder cuando entró la pandemia. Esta canción la siento un poco el inicio porque es una canción que habla de levantarse de la cama sin sentido y de todo ese ruido en la mente, pero como también hay ahí una esperanza de querer empezar de nuevo. Sí siento que este es el comienzo quizá de este álbum que habla de querer estar mejor, de volverse a abrir al amor y a escribir canciones porque pasé mucho tiempo sin escribir. Entonces, este es como el primer capítulo, quizá, el desastre, digamos, de levantarse de la cama muy mal.
¿Cómo es este proceso de regresar a escribir? ¿Cómo te vuelves a sentar y vuelven a fluir las ideas?
Creo que vino a partir del silencio. Al compartir mi primer álbum por primera vez, estaba teniendo muchas dudas de por qué lo estaba haciendo. Es algo egoísta querer compartir una canción. No sé, me preguntaba, “¿Quieres hacer esto realmente?”. Entré en esta pausa y empecé a responder todas estas preguntas. Me enamoré de nuevo después de mucho tiempo y empezaron a llegar canciones. La primera canción que llegó es la que le da título al álbum, es una canción que habla sobre querer escribir canciones de nuevo. Todo este álbum fue sobre volverse a abrir, volverse a enamorar, querer estar mejor. Pero también tiene un par de canciones que son de ese inicio, de ese desorden, porque al final parte de ese ruido.
Hoy en día se habla, no nada más en el mundo del arte, sino en el mundo de la comunicación en general, de que una buena historia, una narrativa, es algo clave para conectar con tu audiencia. ¿Con esta idea en mente, tú piensas que los artistas, los músicos, deben de cuidar también la parte visual de su arte?
Bueno, no creo que tengan que, pero siento que sí afecta. Mucha gente que hace música somos muy visuales. Incluso cuando estamos tocando, estamos viendo cosas. A veces siento que afecta ver algo con una canción. De repente es muy difícil como artista entregar una canción y hacer un video musical cuando no hay algo visual que soporte la canción. La canción es libre y hay muchas imágenes y palabras que disparan, y cuando ves un video musical tu mente va a esos colores ahora; va a esas imágenes. Yo creo que hay que ser muy cuidadoso de que no se vaya por otro lado o que no afecte. Pero sí es algo muy personal y a mí me importa mucho. A veces lo logro y a veces no, pero estoy muy orgulloso de estos videos de esta nueva etapa.
Siento que es como cuando un libro se convierte en película. Como que al principio está muy abierto a la imaginación y ya luego se estructura un poco más.
Si, justamente. Hay mucho espacio para la imaginación y para tú completar esa obra. Y cuando hay un video, de alguna forma tienes que tener cuidado de no completarlo tú. Como dejar todavía un espacio aún con el video para que la persona que lo escucha pueda ser parte también porque si no, cuando te presentan algo que está completo, ya no es igual de divertido.
