Para empezar, un cubetazo de agua fría. Algunos de los títulos más esperados del año casi con certeza no pasarán por la Croisette. Disclosure Day, de Steven Spielberg; Toy Story 5, de Pixar; y The Mandalorian & Grogu, de Lucasfilm, parecen destinadas a seguir la ruta tradicional del blockbuster, lejos de una ovación en Cannes.
Tampoco sorprende que la épica mitológica The Odyssey, de Christopher Nolan, se quede fuera: el cineasta no participa en el circuito de festivales desde que Memento se estrenó en el Festival de Venecia en el año 2000. Y aunque Digger, de Alejandro G. Iñárritu —protagonizada por Tom Cruise y Sandra Hüller— es uno de los proyectos más comentados en desarrollo, su fecha de estreno en octubre apunta claramente a Venecia, y no a la Costa Azul.
También figura The Entertainment System Is Down, del doble ganador de la Palma de Oro Ruben Östlund. El realizador sueco regresará a Cannes, aunque no este año. El filme continúa en postproducción, por lo que cualquier aspiración a una histórica tercera Palma consecutiva tendrá que aplazarse, previsiblemente, hasta 2027. Una historia similar es la de The Way of the Wind, la épica bíblica de Terrence Malick: filmada en 2019, sigue atrapada en el limbo de la postproducción y no se espera que llegue a tiempo.
En el lado positivo, Cannes 2026 aún podría entregar una sólida alineación de autores con nuevas películas de figuras como Pedro Almodóvar, Asghar Farhadi, Paweł Pawlikowski y Lukas Dhont, todas ampliamente anticipadas para llegar a tiempo al 79º Festival de Cannes (12–23 de mayo).
A continuación, un vistazo a los proyectos mejor posicionados para integrar la selección de la Croisette —desde ganadores de la Palma de Oro y habituales del festival, hasta algunos estrenos sorpresa que podrían reconfigurar la programación.
1949 — Pawel Pawlikowski
Paweł Pawlikowski, quien ganó el premio a Mejor Director en Cannes por la deslumbrante Cold War en 2018, regresa con 1949, un relato ficcionalizado de un capítulo en la vida de Thomas Mann. Hanns Zischler interpreta a Mann y Sandra Hüller a la hija del gran novelista, Erika Mann, junto con papeles secundarios de August Diehl (Inglourious Basterds) y la colaboradora habitual de Pawlikowski, Joanna Kulig. Ambientada en los primeros años de la Guerra Fría, se dice que la historia sigue al novelista exiliado mientras viaja desde Alemania Occidental hacia Weimar, en el Este, junto a su hija. La película está filmada en blanco y negro por Łukasz Żal, el mismo director de fotografía detrás de Cold War y de otros deslumbrantes trabajos recientes como The Zone of Interest y Hamnet.
9 Temples to Heaven — Sompot Chidgasornpongse
El ganador de la Palma de Oro Apichatpong Weerasethakul produce el debut en largometraje de su asistente de dirección de larga trayectoria, Sompot Chidgasornpongse, quien ha trabajado junto al maestro tailandés desde Tropical Malady en 2004. La productora de Weerasethakul, Kick the Machine Films, coproduce junto a la singapurense E&W Films y la francesa Petit Chaos —la misma compañía detrás de la ganadora del Gran Premio de Cannes 2024, All We Imagine as Light, de Payal Kapadia. La historia sigue a un hombre que lleva a su extensa familia en una frenética peregrinación de un solo día a nueve templos budistas tras escuchar una profecía de que a su madre anciana podría quedarle poco tiempo de vida. El extenuante viaje saca a la luz tensiones familiares latentes, enmarcadas en la incómoda relación de la Tailandia contemporánea con la fe tradicional. La expectación y el prestigio que rodean al proyecto sugieren un posible estreno en Un Certain Regard o su inclusión en alguna de las secciones paralelas.
After — Lars von Trier
Si los rumores y reportes son ciertos y el enfant terrible danés Lars von Trier está en camino de terminar su decimoquinto —y probablemente último— largometraje, parece inconcebible que no se proyecte en Cannes. After sería el primer largometraje de von Trier desde The House That Jack Built, una controvertida entrada en competencia en Cannes en 2018. La salud de von Trier —anunció su diagnóstico de Parkinson en 2022— ha impuesto un ritmo mucho más lento, pero el director de Breaking the Waves, Dogville y Dancer in the Dark supuestamente terminó el rodaje de After el verano pasado y podría estar listo para entregar la película a tiempo para Cannes. Se sabe poco sobre el nuevo proyecto, excepto que es una exploración de la “muerte y la vida después de la muerte”, según su productor de larga trayectoria, Peter Aalbæk Jensen.
All of a Sudden — Ryusuke Hamaguchi
El primer largometraje en francés de Ryusuke Hamaguchi —y su continuación de la cautivadora ganadora del León de Plata en Venecia, Evil Does Not Exist— es una coproducción entre Francia, Japón, Alemania y Bélgica que fue filmada en París y Kioto. Virginie Efira protagoniza como la directora de una residencia de ancianos que desafía a su equipo al adoptar una técnica de cuidado humanista llamada Humanitude; su vida se transforma cuando conoce a un dramaturgo japonés con una enfermedad terminal, interpretado por Tao Okamoto. Se dice que la historia está vagamente inspirada en una correspondencia publicada entre un filósofo con cáncer terminal y un antropólogo médico. Neon adquirió los derechos para Norteamérica en un acuerdo de siete cifras durante el EFM de Berlín. Hamaguchi ganó el premio a Mejor Guión en Cannes por Drive My Car, antes de llevarse el Óscar a Mejor Película Internacional en 2022. Como si eso no fuera suficiente, el hecho de que su más reciente obra autoral haya sido filmada en francés hace que su regreso a la Croisette sea prácticamente un hecho.
Alpha Gang — Nathan Zellner y David Zellner
Después de que su comedia familiar sobre Bigfoot sin diálogos, Sasquatch Sunset, alternara entre deleitar y desconcertar a las audiencias de Sundance en 2024 con su seguridad formal y tono inexpresivo, David y Nathan Zellner han dado un salto considerable con Alpha Gang, una comedia de ciencia ficción con un excéntrico elenco lleno de estrellas. Cate Blanchett protagoniza como Alpha One, la indomable líder de una fuerza de invasión alienígena que llega a la Tierra disfrazada como una pandilla de motociclistas vestidos de cuero al estilo de los años 50, solo para ver su despiadada misión descarrilada cuando comienzan a experimentar emociones humanas. Chris Pine, Léa Seydoux, Dave Bautista, Lily-Rose Depp, Adria Arjona y Kelvin Harrison Jr. completan la pandilla. Con su mezcla, afín a la Croisette, de credibilidad arthouse y poder estelar, Alpha Gang parece bien posicionada para una proyección fuera de competencia o en funciones de medianoche. MK2 Films está a cargo de las ventas internacionales.
Bad Lieutenant: Tokyo y un nuevo proyecto de terror sin título con Charli XCX — Takashi Miike
El increíblemente prolífico Takashi Miike —más de 100 largometrajes y contando— podría presentar no uno, sino dos títulos listos para Cannes este año. Bad Lieutenant: Tokyo, adquirida por Neon, está protagonizada por Shun Oguri y Lily James en la característicamente desquiciada reinterpretación de Miike de la franquicia de Abel Ferrara/Werner Herzog, trasladando la saga del policía corrupto al submundo de Tokio bañado en neón. Producida por Jeremy Thomas, la película ya ha concluido su rodaje. Pero el título con mayor ruido para funciones de medianoche podría ser el slasher aún sin título de Miike, ambientado en Kioto y protagonizado por Charli XCX, Milly Alcock y Norman Reedus, que recientemente terminó su rodaje en Japón. La película sigue a tres amigos cuya reunión en Kioto se vuelve una pesadilla cuando el personaje de Charli es poseído por un espíritu violento —una premisa nacida de una idea original desarrollada en conjunto por la estrella pop y la leyenda japonesa del cine de género. Dado el bien ganado historial de Miike en Cannes —Hara-Kiri y Shield of Straw compitieron—, una función de medianoche para uno u otro parece una apuesta bastante segura.
The Birthday Party — Léa Mysius
El debut en largometraje de Mysius, Ava (2017), se estrenó en la Critics’ Week y The Five Devils (2022) en el Directors’ Fortnight, allanando el camino para otro regreso a Cannes con The Birthday Party, probablemente en una sección paralela. Esta adaptación de la novela de Laurent Mauvignier sigue a una familia —el esposo Bergogne (Bastien Bouillon), la esposa Nora (Hafsia Herzi) y la hija Ida (Twaba El Gharchy)— acosada por extraños que descienden sobre su pueblo durante el cumpleaños número 40 de Nora.
Bitter Christmas — Pedro Almodóvar
El último largometraje de Pedro Almodóvar —su debut en inglés, The Room Next Door (2024)— ganó el Festival de Cine de Venecia. Su regreso al cine en español es un fuerte contendiente para un lugar en la competencia de Cannes, y una oportunidad de ganar la Palma de Oro que se le ha escapado en seis intentos previos. Descrita como una “tragicomedia sobre el género”, la película terminó su rodaje el verano pasado y llegará a los cines españoles el 20 de marzo, con un estreno más amplio (en Italia, México, Brasil, etc.) previsto para finales de mayo. El calendario sugiere que su estreno en Cannes es prácticamente un hecho. Sony Pictures Classics ha adquirido los derechos para Norteamérica, continuando la larga relación de SPC con Almodóvar.
Bucking Fastard — Werner Herzog
Kate y Rooney Mara interpretan a hermanas gemelas que excavan un túnel a través de una montaña en busca de una tierra mítica donde “el amor verdadero es posible” en esta nueva pieza de extrañeza existencial del cineasta alemán favorito de todos. La relación de Herzog con Cannes se remonta a décadas, desde su documental de 1971 Fata Morgana, que se proyectó en el Directors’ Fortnight, pasando por su participación en competencia en 1982 con Fitzcarraldo, que le valió el premio a Mejor Director, hasta Family Romance, una proyección especial en 2019. Si Bucking Fastard está terminada, es de esperarse que se ubique en alguna parte de la selección oficial del festival.
Bunker — Florian Zeller
El debut en largometraje ganador del Óscar de Florian Zeller, The Father (2016), se estrenó en Sundance y su seguimiento de 2022, The Son, debutó en Venecia, pero la tercera podría ser la vencida en Cannes para el escritor y director francés. Javier Bardem y Penélope Cruz interpretan a una pareja cuyas vidas comienzan a desmoronarse cuando Bardem, un arquitecto estrella, acepta el encargo de construir un búnker para un multimillonario recluido. Stephen Graham, Paul Dano y Patrick Schwarzenegger completan el reparto en este thriller psicológico, rodado en Madrid y Londres a finales de 2025.
Butterfly Jam — Kantemir Balagov
El debut en inglés de Kantemir Balagov marca un giro audaz para el autor ruso, quien abandonó su país tras la invasión a gran escala de Ucrania por parte de Rusia, prometiendo no regresar mientras Putin permanezca en el poder. La película sigue a una troupe circense circasiana en Nueva Jersey y se centra en un joven luchador (Talha Akdogan) dividido entre el restaurante de su padre y los actos de alto riesgo del circo. El elenco estelar del filme, que incluye a Riley Keough, Barry Keoghan, Harry Melling y Monica Bellucci, junto con las credenciales de Balagov en Cannes —su revelación de 2019, Beanpole, ganó el premio a Mejor Director en Un Certain Regard—, convierten a Butterfly Jam en uno de los favoritos para competir este año.
The Costume — Corneliu Porumboiu (título provisional)
Tras algunas películas en secciones paralelas, el director de la Nueva Ola Rumana Porumboiu entró en la competencia de Cannes con The Whistlers en 2019. Se sabe poco sobre su nuevo largometraje, ni siquiera su título —anteriormente se le ha referido como The Costume—, pero si está terminado a tiempo para Cannes, es una apuesta segura que se proyecte en la Croisette en alguna parte de la selección oficial.
Coward —Lukas Dhont
Después de encadenar dos favoritos de Cannes con Girl (2018) y Close (2022) —la primera ganó la Cámara de Oro, la segunda el Gran Premio—, sería una gran sorpresa que Lukas Dhont no regrese a la competencia con su tercer largometraje. Coward representa una apuesta ambiciosa para el director belga. Su primera película de época sigue a un soldado belga que lidia con la cobardía y el heroísmo en las trincheras de la Primera Guerra Mundial.
De Gaulle Diptych — Antonin Baudry
El biopic en dos partes de Antonin Baudry, adaptado de la aclamada biografía de Julian Jackson, traza el ascenso del líder francés desde oficial del ejército hasta ícono de la resistencia y, finalmente, presidente, con Simon Abkarian (Casino Royale) interpretando a De Gaulle. Es justo el tipo de épica francesa que Cannes suele colocar en una sección fuera de competencia. El calendario también es ideal, con Pathé planeando estrenar ambas películas de forma consecutiva en Francia este verano: la primera parte, De Gaulle: Tilting Iron, el 10 de junio, y la segunda, De Gaulle: The Sovereign Edge, el 3 de julio.
The Diary of a Chambermaid — Radu Jude
Radu Jude no es uno de los autores rumanos preferidos por Cannes. The Potemkinists (2022) se estrenó en el Directors’ Fortnight, pero Berlín y Locarno han sido sus festivales de referencia en el pasado. Sin embargo, existe una posibilidad remota de que su más reciente trabajo, una reinterpretación ambientada en Francia de la novela de 1900 de Octave Mirbeau, sea la excepción. Ana Dumitrescu protagoniza como una joven rumana que se muda a Francia para trabajar para una familia burguesa y se une a una compañía de teatro amateur que adapta la novela de Mirbeau para el escenario.
Dora — July Jung
La guionista y directora surcoreana July Jung debutó en largometraje con A Girl at My Door en Un Certain Regard en 2014 y clausuró la Critics’ Week con Next Sohee en 2022 —ambas producidas por el maestro cineasta Lee Chang-dong. Su tercer largometraje, Dora, se dice que se centra en una joven que carga con cicatrices físicas y emocionales y que se encuentra con otra mujer en un pueblo costero, dando pie a un proceso de sanación lento y transformador. La película cuenta con una atractiva combinación de reparto: la estrella japonesa Sakura Ando, conocida por su papel protagónico en la ganadora de la Palma de Oro de Hirokazu Kore-eda, Shoplifters, hace su debut en coreano junto a la estrella del K-pop convertida en actriz Kim Do-yeon. Un sólido contendiente para Un Certain Regard.
The Dreamed Adventure — Valeska Grisebach
The Dreamed Adventure de Valeska Grisebach está ambientada en la región fronteriza entre Bulgaria, Grecia y Turquía, y sigue a una mujer que entra en un acuerdo dudoso para ayudar a una vieja amiga. El entorno fronterizo de la película y sus temas de deseo y riesgo evocan Western, de Grisebach, que se estrenó en Un Certain Regard en 2017, y The Dreamed Adventure es una fuerte candidata para esa misma sección, o incluso para un lugar en Competencia si Cannes decide elevar el perfil de esta célebre, pero frustrantemente poco prolífica, autora de la Escuela de Berlín.
Fjord — Cristian Mungiu
El historial de Mungiu en Cannes, con cuatro películas en competencia, incluido su debut ganador de la Palma de Oro 4 Months, 3 Weeks and 2 Days (2007), convierte a Fjord en un contendiente natural para la Competencia. Sebastian Stan y Renate Reinsve protagonizan como una pareja rumano-noruega que se muda al remoto pueblo natal de ella, solo para encontrarse bajo sospecha de comportamiento perturbador hacia sus hijos y en el centro de una caza de brujas. Neon ha adquirido por adelantado los derechos para Norteamérica, una buena señal de cara a un estreno en Cannes.
Full Phil — Quentin Dupieux
El bromista francés favorito de Cannes, que inauguró el festival en 2024 con The Second Act y tuvo éxito en funciones de medianoche con Smoking Causes Coughing en 2022, apunta a un regreso a la Croisette con su nuevo largometraje, un giro al inglés protagonizado por Woody Harrelson como un acaudalado industrial que intenta reconectar con su hija distanciada (Kristen Stewart), cuyo viaje padre-hija a París se descontrola en un caos absurdista. Descrita por Dupieux como “Emily in Paris en el infierno”, sería una incorporación divertida a la competencia de Cannes, aunque parece más probable un lugar fuera de competencia o en alguna sección paralela.
Gentle Monster — Marie Kreutzer
Corsage de Kreutzer, protagonizada por Vicky Krieps como una emperatriz austríaca de cuarenta y tantos, fue un éxito sorpresa en Cannes 2022, ganando el premio a Mejor Interpretación en Un Certain Regard. La propuesta de la directora para su siguiente proyecto obtuvo el Premio Internacional ArteKino en el Marché du Film de Cannes el año pasado. La historia sigue a dos mujeres: Léa Seydoux interpreta a Lucy, quien sacrifica sus propias oportunidades profesionales para apoyar a su esposo tras su agotamiento, mudándose con él y su hijo pequeño al campo. Jella Hasse interpreta a Elsa, una investigadora policial cuya vida privada está absorbida por el cuidado de su padre, quien padece demencia. Descrita como un drama sobre “confianza y engaño, amor y violencia”, Gentle Monster se rodó en Austria y Alemania el otoño pasado. Si la película no entra en la Competencia, un lugar en Un Certain Regard parece seguro.
Her Private Hell — Nicolas Winding Refn
Un regreso a Cannes para el provocador danés NWR, una década después de que The Neon Demon pasara por la Croisette, parece probable tras la confirmación de que el nuevo thriller de Refn, ambientado en Tokio, ha terminado su producción. Poco más se sabe sobre la película, salvo que Sophie Thatcher, Charles Melton, Kristine Froseth y Havana Rose Liu protagonizan, y que Neon ha adquirido por adelantado los derechos domésticos. Pero a Cannes le gusta Refn (ganó el premio a Mejor Director por Drive en 2011), y todo apunta a que Her Private Hell podría aspirar a una función de medianoche o incluso a la Competencia.
Hope — Na Hong-jin
Na Hong-jin sorprendió a Cannes en 2016 con su visceral thriller sobrenatural The Wailing. Su esperado regreso, según se informa, cuenta con el mayor presupuesto jamás destinado a una película coreana —más de 35 millones de dólares— y reúne a las estrellas coreanas Hwang Jung-min, Zo In-sung y Jung Ho-yeon (de Squid Game) junto a la pareja de Hollywood Michael Fassbender y Alicia Vikander. Ambientado en un remoto pueblo portuario cerca de la DMZ, el thriller de ciencia ficción arranca con reportes de un misterioso hallazgo que sumerge a la localidad en una desesperada lucha por la supervivencia. Na ha hablado públicamente de expandir Hope en una franquicia de varias películas. PlusM Entertainment se encarga de la distribución en Corea y aún no ha fijado una fecha de estreno local, lo que deja a los asistentes a festivales especulando si llegará a Cannes o si se reservará para un lanzamiento en otoño.
It Will Happen Tonight — Nanni Moretti
Nanni Moretti tiene a sus seguidores y Thierry Frémaux parece ser uno de ellos. Todos los largometrajes del autor italiano desde Caro Diario (1993) se han estrenado en la Croisette —incluido The Son’s Room, que ganó la Palma de Oro en 2001. It Will Happen Tonight es un drama romántico vagamente inspirado en la colección de relatos Hungry Heart, del escritor israelí Eshkol Nevo. Louis Garrel protagoniza junto a Jasmine Trinca —quien debutó en pantalla en The Son’s Room y regresa al universo de Moretti por primera vez desde The Caiman (2006). La coproducción entre Italia, Francia y España se rodó durante el otoño y debería estar bien posicionada para el aparentemente inevitable lugar en Competencia.
Jack of Spades — Joel Coen
El segundo esfuerzo como director en solitario de Joel Coen —tras The Tragedy of Macbeth (2021)— marcaría su primera vez en Cannes sin su hermano Ethan, con quien ganó la Palma de Oro por Barton Fink en 1991 y compartió el Gran Premio por Inside Llewyn Davis en 2013. Jack of Spades se describe como un misterio gótico ambientado en la Escocia de la década de 1880, escrito por Coen y protagonizado por el omnipresente Josh O’Connor, recién salido de The Mastermind y The History of Sound, ambas proyectadas en Cannes el año pasado. Frances McDormand, Lesley Manville y Damian Lewis completan el reparto. El director de fotografía Bruno Delbonnel, quien filmó Macbeth de forma tan notable, regresa detrás de la cámara. Coen terminó el rodaje en Glasgow, Edimburgo y Culross en el otoño de 2025, lo que sugiere que un primer corte podría estar listo a tiempo para Cannes.
Kokurojo: The Samurai and the Prisoner — Kiyoshi Kurosawa
Después de más de cuatro décadas y más de 50 largometrajes, Kiyoshi Kurosawa ha realizado su primera película de samuráis. Kokurojo es un drama de misterio feudal ambientado durante el asedio de un castillo en el siglo XVI, adaptado de la novela de Honobu Yonezawa que hizo historia en la literatura japonesa al ganar los cuatro principales premios de misterio del país. Masahiro Motoki —la estrella ganadora del Óscar por Departures— interpreta a un señor que se rebela contra el caudillo Oda Nobunaga y se atrinchera en el Castillo de Arioka, solo para enfrentarse a una serie de asesinatos sin resolver dentro de sus muros. Para resolver el caso, recurre a un prisionero en el calabozo: el brillante estratega militar Kanbei Kuroda, interpretado por Masaki Suda. Producida por el estudio Shochiku, con Charades a cargo de las ventas, la película, según se informa, cuenta con el mayor presupuesto de la larga y profundamente influyente carrera de Kurosawa. Su estreno en Japón está previsto para el 19 de junio, lo que sugiere un debut en Cannes apenas unas semanas antes.
Lost Paradise — Yeon Sang-ho
Yeon Sang-ho causó sensación en Cannes en 2016 con su entrada en la sección de medianoche Train to Busan, que llegó a recaudar casi 100 millones de dólares a nivel mundial. Su más reciente thriller de corte cerebral continúa su giro hacia el cine de micro presupuesto. Paradise Lost, producida con aproximadamente 340,000 dólares —una fracción del presupuesto típico de una película comercial coreana—, es un drama de suspenso sobre una madre cuyo hijo desapareció en un misterioso incidente con un autobús durante un viaje de campamento hace nueve años. Cuando el joven regresa convertido en adulto, salen a la luz oscuros secretos en torno a la difusa frontera entre los mundos virtual y real. Kim Hyun-joo, colaboradora habitual de Yeon en su serie de Netflix Hellbound, encabeza el reparto junto a Bae Hyun-sung. El gigante coreano CJ ENM, respaldo de los éxitos de Venecia del año pasado No Other Choice y Bugonia, se encarga de la distribución local y ha posicionado la película como su principal contendiente para festivales europeos en 2026. Una sección paralela o el Directors’ Fortnight podrían ser un encaje natural para este thriller minimalista.
Minotaur — Andrey Zvyagintsev
Una nueva película del autor ruso Andrey Zvyagintsev, que llega casi una década después de Loveless (2017) —ganadora del Premio del Jurado en Cannes—, parecería una candidata natural para la competencia de 2026. Zvyagintsev terminó el rodaje de su sexto largometraje en diciembre. Descrita como una fábula política que combina elementos de thriller criminal con tragedia épica, la trama de Minotaur sigue a un ejecutivo corporativo ruso que, mientras se prepara para llevar a cabo despidos masivos, descubre que su esposa le es infiel. MK2 Films y CG Cinema están a cargo de la producción, lo que debería favorecer las posibilidades de la película en Cannes.
Nagi Notes — Koji Fukada
El agudo autor japonés Koji Fukada regresa con Nagi Notes, su más reciente colaboración con la poderosa compañía francesa de ventas MK2 Films —la quinta entre ambos, tras Love on Trial, que se estrenó en Cannes el año pasado, y Harmonium (2016), ganadora del Premio del Jurado en Un Certain Regard. Con nueve años en desarrollo, la película está ambientada en el pueblo rural de Nagi, en la prefectura de Okayama, y sigue a Yoriko (Takako Matsu, en su primera colaboración con el director), una escultora que carga con una pérdida no superada, cuyas rutinas tranquilas se ven alteradas cuando su amiga Yuri (Shizuka Ishibashi), una arquitecta que trabaja entre Tokio y Taiwán, llega para posar como modelo para su obra. Kenichi Matsuyama coprotagoniza como un amigo de la infancia viudo.
Out of This World — Albert Serra
El debut en inglés de Albert Serra está protagonizado por Riley Keough como parte de una delegación estadounidense que viaja a Rusia en medio de la guerra en Ucrania para intentar encontrar una solución a una disputa económica vinculada a las sanciones de EE. UU. El historial de Serra en Cannes —Pacifiction (2022) compitió en la sección oficial; Liberté (2019) ganó el Premio Especial del Jurado en Un Certain Regard; The Death of Louis XIV fue una Proyección Especial en 2016; y Honor of the Knights (2006) se estrenó en el Directors’ Fortnight— posiciona a Out of This World para un lugar destacado, especialmente tras el éxito de su docudrama Afternoon of Solitude (2024), que evitó Cannes para estrenarse en San Sebastián y ganó de inmediato la Concha de Oro a Mejor Película.
Paper Tiger — James Gray
James Gray ha pasado por la Croisette con tanta constancia como cualquier otro cineasta estadounidense contemporáneo. Cinco de sus largometrajes han competido por la Palma de Oro —una racha que incluye The Yards, We Own the Night, Two Lovers, The Immigrant y Armageddon Time. Paper Tiger marca el muy bienvenido regreso de Gray al terreno del thriller criminal de sus inicios, siguiendo a dos hermanos cuya búsqueda del Sueño Americano los lleva a la brutal órbita de la mafia rusa. Adam Driver protagoniza junto a Scarlett Johansson y Miles Teller, quien se incorporó tras la salida de Anne Hathaway y Jeremy Strong por conflictos de agenda. Rodada en locaciones de Nueva Jersey el verano pasado, la película se encuentra actualmente en la fase final de postproducción. El productor Rodrigo Teixeira, en su tercera colaboración con Gray, ha ido generando expectativa en entrevistas al calificarla como la mejor obra del director hasta la fecha.
Parallel Tales — Asghar Farhadi
Para su primer largometraje desde A Hero —ganadora del Gran Premio en Cannes en 2021—, el director iraní, dos veces ganador del Óscar, ha reunido un elenco francés estelar, que incluye a Isabelle Huppert, Virginie Efira, Vincent Cassel, Catherine Deneuve y Pierre Niney. El nombre de Farhadi y el poder estelar de la película convierten a Parallel Tales en una de las principales candidatas para la competencia.
Red Rocks — Bruno Dumont
Como habitual de Cannes —Dumont ha tenido cuatro películas en competencia a lo largo de los años, además de un par en Un Certain Regard y un estreno en el Directors’ Fortnight—, parece seguro que lo nuevo del autor francés está destinado a la Croisette, con la posibilidad de un lugar en Competencia. El nuevo largometraje se describe como una historia de amor al estilo Romeo y Julieta, con amantes destinados a separarse, ambientada en la Riviera francesa, donde bandas rivales —locales contra turistas de verano— se enfrentan en un mortal juego de saltos desde acantilados.
Sheep in the Box — Hirokazu Kore-eda
El ganador de la Palma de Oro Hirokazu Kore-eda regresa con su película más conceptualmente ambiciosa desde Air Doll (2009). Sheep in the Box —cuyo título proviene de El principito— está ambientada en un futuro cercano, donde una pareja en duelo recibe en su hogar a un humanoide de última generación como sustituto de su hijo fallecido. Kore-eda ha señalado que el proyecto surgió tras descubrir el “negocio de la resurrección” emergente en China y su interés por cómo los avances tecnológicos podrían chocar con nuestros valores humanos más profundos. Haruka Ayase, quien protagonizó Our Little Sister, encabeza el reparto junto al popular comediante Daigo en su primer papel en cine. Neon adquirió los derechos para Norteamérica el otoño pasado, y un estreno en cines en Japón el 29 de mayo, a través de Toho, encaja perfectamente con un lanzamiento en Cannes. Kore-eda también se encuentra actualmente en postproducción de Look Back, un drama coming-of-age adaptado del manga superventas del creador de Chainsaw Man, Tatsuki Fujimoto. Se espera que esa película llegue a las pantallas más adelante en 2026, preparándose para un posible estreno en Venecia.
The Unknown — Arthur Harari
El debut de Harari en Cannes, Onoda (2021), inauguró Un Certain Regard y su siguiente proyecto, coescrito —al igual que su guión ganador del Óscar por Anatomy of a Fall— junto a su pareja Justine Triet, podría seguir el mismo camino o incluso dar el salto a la competencia. Léa Seydoux protagoniza el largometraje, adaptado de la propia novela gráfica de Harari, sobre un hombre que, tras un apasionado encuentro de una noche, despierta transformado en el cuerpo de la mujer a la que sedujo. Neon, que ha adquirido con éxito las últimas seis ganadoras de la Palma de Oro, compró por adelantado The Unknown para Norteamérica, lo que sugiere que considera a esta película una apuesta segura.
Mike Leigh — Próximo largometraje sin título
Como es habitual, los detalles sobre el nuevo largometraje de Mike Leigh son casi inexistentes —sin título, sin sinopsis, solo algunos datos del elenco. El ganador de la Palma de Oro (Secrets & Lies, 1996) y habitual autor de Cannes terminó el rodaje en Londres a principios de este año, reuniéndose con cuatro de sus colaboradores recurrentes: Marion Bailey (Mr. Turner), Paul Jesson (All or Nothing), Kate O’Flynn (Happy-Go-Lucky) y Alice Bailey Johnson (Hard Truths). Trabajando bajo su característico proceso de extensos ensayos e improvisación, el cineasta de 83 años ha desarrollado el proyecto junto a su habitual equipo detrás de cámaras, incluyendo a la directora de fotografía Lucy Bristow y la directora de casting Nina Gold. Cornerstone se encarga de las ventas internacionales. Si se completa a tiempo, el proyecto es muy probable que asegure un lugar en la competencia de Cannes.
