En el marco de la celebración del 20 aniversario tanto de Blanco Fácil como de la carrera en solitario de Chetes, llegó a las salas de cine Sobriedad, me estás matando, una comedia negra para la que el artista compuso la banda sonora.
Dirigido por Raúl Campos, el largometraje cuenta la historia de Raffi, un tipo que tiró su vida a la basura debido a las adicciones y los excesos y que tras años de entrar y salir de rehabilitación por fin quiere poner su vida en orden. Sin embargo, el mundo ya no es como antes y Raffi deberá enfrentarse a una cruda realidad: mientras él vivía en las profundidades de su propio abismo, el mundo siguió su curso, incluso si eso significaba hacerlo a un lado.
Originalmente, Chetes únicamente compondría una canción para la película. Sin embargo, esa inquietud artística que lo caracteriza lo llevó a componer más temas, de los cuales todos terminaron formando parte de la cinta. “La idea era hacer una canción principal para la película. Después, en el último momento, antes del día de grabación principal dije, ‘Voy a hacer otra rola’, y la hice en el hotel, una noche”, cuenta el músico regiomontano a THE HOLLYWOOD REPORTER en Español. “Hice dos rolas, y para mi fortuna usaron las dos en la película, que son la de ‘Vidas Felices’ y la de ‘Plan Perfecto’, que es más balada”, añade.
Además de componer estas dos piezas, las cuales no solo engloban la esencia de la cinta, sino también de lo que es su autor como artista, Chetes escribió gran parte del score utilizado en el filme, lo que incluye desde el clásico pop rock que lo ha caracterizado desde que comenzó su camino en solitario hace ya dos décadas hasta baladas experimentales donde se mezclan toda clase de instrumentos: guitarras acústicas, arpas, pianos, instrumentos andinos y demás. “Siempre me ha gustado mucho el cine y hacer los scores porque te sales de lo que es el formato tradicional de hacer rolas rock pop”, comenta el artista.
Cabe resaltar que Sobriedad, me estás matando no es la primera cinta en la que el regiomontano colabora. En 2021, se estrenó en Netflix El comediante, una cinta dirigida por Rodrigo Guardiola y Gabriel Nuncio —quien también funge como protagonista— sobre un hombre cuya crisis de mediana edad lo obliga a convertirse en mejor persona, la cual expuso el trabajo de Chetes a un nuevo público y le abrió las puertas para trabajar en esta nueva producción. “En esta ocasión me invitó el actor principal [de Sobriedad, me estás matando], que es Octavio Hinojosa. Ellos [el equipo] vieron El comediante y les gustó mucho el trabajo que hice”, comparte.
De hecho, Chetes tenía intenciones de involucrarse en la industria cinematográfica desde antes de comenzar su camino en solitario. Antes de la salida de Blanco Fácil, se le pidió componer un tema para una producción con un estilo de bolero, el cual terminó siendo ‘El Sonido de Tu Voz’. Sin embargo, la canción no fue utilizada en la película y el tema se convirtió en uno de los emblemas del álbum por su combinación de pop rock con mariachi. “Es una rola que yo tenía para una película; me habían pedido una canción como de bolero, pero no se usó en la película y ahí la dejé guardada. Y cuando era la hora de hacer el disco, me faltaban temas y redescubrí esa rola”, externa el artista.
Crear la música para una película es un proceso completamente distinto a hacerlo para un proyecto propio, como lo puede ser un álbum de estudio. Para empezar, el artista debe enfrentarse al reto de compartir su visión con la del director y que ambas choquen en ocasiones. Si bien Chetes comparte que la experiencia de trabajar con Raúl Campos fue excelente, no lo exenta de tener que proponer y cuando sea necesario adaptarse a la visión del director. “Siempre es un proceso de estar mandando propuestas al director y, ‘Ah, sí, yo buscaba esto’ o ‘¿Por qué no probamos otra cosa?’. He tenido suerte de que siempre lo que mando funciona la primera o segunda vez. No tengo que batallar tanto en ese sentido”, dice.
“También uno tiene que ser abierto y pensar en qué es lo que quiere el director, porque finalmente es su película y él sabe lo que quiere hacer. Por más que yo quiera hacer algo musicalmente, él también tiene una idea de cómo debe ser una escena”, menciona Chetes. “Es un estira y afloja. Es como una colaboración de alguna manera musical, pero sin que esté componiendo esa otra persona. Es más bien como estar con un crítico que está detrás de ti diciéndote que sí y qué no. Pero es padre. Ya cuando llegas a un acuerdo y todo lo ves en escena, es muy bonito”.
Al final del día se trata de encontrar un punto medio entre ambas visiones. Si se buscó a un artista en particular para componer la banda sonora de una película, seguramente es porque el director tiene confianza en esa visión artística y cree que puede encajar en la dinámica de su película. “Es un balance, como dices tú, de escuchar lo que ellos quieren y también tú tener una propuesta. Normalmente los directores ponen una música provisional en la película y tienden a querer que hagas algo parecido a lo que está ahí ya puesto porque se acostumbran a eso”, externa el músico. “Y convencerlos a veces cuesta trabajo, pero cuando te vas con gente que si es abierta, todo se logra”, complementa.
Si bien hoy se celebran 20 años de la carrera de Chetes, el regiomontano no se cierra a la idea de alejarse de los escenarios pronto y comenzar a dedicarse únicamente a la composición de bandas sonoras para producciones audiovisuales. “Me encanta porque, como te digo, te sales de ese formato y te puedes expresar muy diferente musicalmente. Es una carrera que quiero buscar después de que me retire de los escenarios, estar haciendo música para películas y música instrumental. Me encanta todo eso y para mí es importante ir sembrando eso en mi carrera”, comparte el artista, quien no solo tiene el ojo puedo en el futuro, sino que al mismo tiempo mira hacia el ayer y le sonríe. “Después de 20 años, abrazo con mucho cariño el pasado”, cuenta el cantautor. “Empiezas a regresar a esa etapa y a tomarle más cariño al pasado porque la gente te lo va como dictando”.
Desde que se estrenó Blanco Fácil en el ya lejano 2006 quedó claro que la música de Chetes pretendía hacer algo más que únicamente sonar bien y pegar en la radio. Realmente se siente una conexión entre el artista, su arte y aquellos que lo aprecian. A pesar del paso del tiempo, el público que hoy sigue acompañando al músico que fue pieza clave en la Avanzada Regia sigue sintiendo esos temas como si se hubieran estrenado ayer. “Cada persona tiene su propia historia con ciertas canciones”, menciona. “Creo que tiene algo de nostalgia, obviamente. Otra es que son temas universales que hablan de amor, de temas como la confusión, de ir creciendo y todo esto”, añade.
Aunque en realidad, más allá de su lírica y significado, puede que gran parte del éxito y la longevidad de Blanco Fácil se encuentre en el propio significado que le da el autor, tanto al álbum como a todo lo que vino después. “Para mí hay un antes y un después de Blanco Fácil, sinceramente”, externa el regiomontano. “Hice un disco mucho más personal, canciones más inclinadas hacia lo que eran mis influencias reales, y conectó muy bien con la gente”, finaliza.
