Ha pasado mucho tiempo desde que Steven Spielberg dirigió una película tan esencialmente spielbergiana como Disclosure Day, una obra que reflexiona sobre cómo podría reaccionar la humanidad ante la prueba de que existe vida extraterrestre. Algunos podrían argumentar que War of the Worlds (2005), su robusto thriller de acción y apocalipsis alienígena, encaja en esa descripción. Pero para quienes crecimos con los clásicos del director, el Spielberg más puro suele significar Jaws para el terror, Raiders of the Lost Ark para la aventura de corte retro, y Close Encounters of the Third Kind y E.T. por esa extraordinaria sensación de asombro que provoca un universo que expande radicalmente nuestra percepción del mundo.
En cuanto a las películas de gran escala que imaginaron nuevas fronteras, Jurassic Park podría colarse en ese grupo esencial. Pero el thriller de 1993 que fusionaba la prehistoria con la tecnología futurista ya comenzaba a adentrarse en territorios más oscuros, donde la deslumbrante innovación científica chocaba con la codicia corporativa, la arrogancia y el sabotaje industrial, y el asombro daba paso al miedo.
Disclosure Day
La conclusión: No hay ningún director vivo que comprenda mejor la magia del cine.
Fecha de estreno: Viernes 12 de junio
Reparto: Emily Blunt, Josh O’Connor, Colin Firth, Eve Hewson, Colman Domingo, Wyatt Russell, Henry Lloyd-Hughes, Elizabeth Marvel
Director: Steven Spielberg
Guión: David Koepp; historia de Steven Spielberg
Clasificación PG-13, 2 horas 25 minutos
Para muchos de nosotros, las películas de los años setenta y ochenta consolidaron nuestro amor por el cine, y pocas experiencias formativas fueron tan llenas de asombro, cautivadoras y, si se quiere, puras como el Spielberg canónico. Pocos directores contemporáneos —si es que alguno— han sabido aprovechar la capacidad del cine para maravillarnos y mantenernos fascinados de la misma manera que lo hacía el Spielberg de sus primeros años. En parte porque, pese a su maestría como narrador, sigue siendo tan niño travieso como cualquiera de nosotros (algo que deja claro en The Fabelmans), observando boquiabierto y maravillado el espectáculo de la gran pantalla.
Spielberg trabaja parcialmente en esa misma línea con Disclosure Day, y es fácil rastrear su ADN compartido con Close Encounters of the Third Kind y E.T.. Pero, como corresponde a un cineasta que se acerca a los 80 años, esa inocencia maravillada ahora coexiste con una madurez más reflexiva, especialmente cuando aborda el secretismo, la manipulación y los engaños del poder gubernamental. Tanto como su ciencia ficción temprana, la nueva película me hizo volver una y otra vez a las preguntas morales y filosóficas planteadas por la brillante Minority Report de 2002.
Ambas películas también comparten una energía febril, un control preciso de las secuencias de persecución más viscerales y escenas de acción magníficamente coreografiadas. Pero el corazón de la película, como ocurre con las mejores obras de Spielberg, es el drama humano, canalizado a través de interpretaciones profundamente emotivas de Emily Blunt y Josh O’Connor, mientras que Colin Firth resulta especialmente eficaz al interpretar un papel contrario a su imagen habitual como el villano de la historia, aunque uno que elige creer que actúa en beneficio de su país.
Pueden encontrarse alegorías sobre cómo el miedo a lo desconocido genera crueldad y explotación, pero Disclosure Day es, ante todo, un relato trepidante cuyas raíces temáticas se encuentran en la esperanza, la verdad, la empatía e incluso la espiritualidad.
Spielberg siempre ha sido un cineasta popular, pero resulta estimulante el grado en que él y el guionista David Koepp obligan al espectador a participar activamente para ir armando las piezas del rompecabezas.
La historia nos lanza directamente a la acción, sin preámbulos, después de que una agencia gubernamental clandestina llamada WARDEX, encabezada por Noah Scanlon (Firth), secuestra a Jane Blankenship (Eve Hewson) para llegar hasta su escurridizo novio, Daniel Kellner (O’Connor). Kellner es un exgenio tecnológico de WARDEX que fue reclutado prácticamente al salir de prisión, tras cumplir una condena de ocho años por delitos cibernéticos. La división resguarda pruebas secretas sobre fenómenos anómalos no identificados (UAP, por sus siglas en inglés) y visitas de entidades no humanas a la Tierra que se remontan a la administración de Richard Nixon.
Ahora acusado de traición, Daniel ha robado un poderoso dispositivo de origen extraterrestre que la división le había encargado proteger. Convencido de que la gente tiene derecho a conocer el encubrimiento que ha durado cinco décadas, planea divulgar datos clasificados y archivos de video de WARDEX.
Spielberg nos mantiene adivinando qué está ocurriendo al abrir la historia en una función de lucha libre, un lugar concurrido que Daniel ha elegido para realizar el intercambio: entregar el dispositivo a cambio de la liberación de Jane. Pero la operación clandestina no sale como Scanlon lo había planeado. Daniel huye junto a Jane y el dispositivo, poniendo en marcha el vigoroso motor de persecución que impulsa la película.
El principal aliado de Daniel es Hugo Wakefield (Colman Domingo), director de Activos Biológicos de WARDEX, quien pasó a la clandestinidad junto con una docena de empleados y ahora comparte el mismo objetivo. Daniel protesta porque no tiene ninguna experiencia como agente de campo, pero Hugo insiste en que conserve el dispositivo y espere que ellos lo encuentren antes que Scanlon.
Mientras tanto, Margaret Fairchild (Blunt), una meteoróloga de un noticiero televisivo en Kansas City cuyo novio, Jackson (Wyatt Russell), se resiste a su deseo de mudarse a un mercado más grande, comienza a experimentar cambios repentinos. Después de que un cardenal rojo entra volando en su departamento y se posa sobre la mesa de la cocina, Margaret adquiere misteriosamente la capacidad de hablar ruso y coreano, además de meterse en la mente de cualquier persona con la que se cruce con solo mirarla a los ojos. Mientras está al aire, a punto de presentar su habitual y animado pronóstico del tiempo, se queda en blanco y comienza a emitir extraños chasquidos, un lenguaje incomprensible para todos excepto para Daniel, quien reconoce de inmediato que se trata de un código.
Impulsada por una llamada de Hugo, quien le ordena destruir su teléfono y abandonar Kansas City cuanto antes antes de que WARDEX la encuentre, Margaret también emprende la huida, inicialmente acompañada por un desconcertado Jackson. La conexión entre Margaret y Daniel, así como su origen, constituyen el misterio central del guión de Koepp, desarrollado a partir de una historia concebida por Spielberg. La forma en que estos dos aparentes desconocidos se conocen y las funciones separadas que desempeñan para comprender a una especie extraterrestre son las que otorgan a la película su poderosa carga emocional.
Spielberg claramente hace un guiño a Close Encounters of the Third Kind, llegando incluso a hacer que los extraterrestres se parezcan a los visitantes de aquel clásico imperecedero de 1977, mientras que la agencia secreta obsesionada con contener la filtración de información remite a E.T.. Pero es importante señalar que esta película no es ninguna de esas dos obras emblemáticas.
La enorme cantidad de ciencia ficción sofisticada que hemos visto en el último medio siglo significa que prácticamente cualquier forma de vida extraterrestre o nave espacial que los cineastas puedan imaginar ya ha aparecido antes en pantalla, lo que no quiere decir que el trabajo del diseñador de producción Adam Stockhausen en este último aspecto no resulte impresionante. Simplemente, hoy es mucho más difícil sorprendernos.
Durante casi toda la película, nuestra visión de los visitantes interplanetarios se limita a videos en blanco y negro de baja resolución grabados en los años setenta y reproducidos en bancos de monitores, material que permaneció oculto durante décadas en las bóvedas de WARDEX. Pero, al menos para este crítico, esa exposición limitada sirve para poner en primer plano lo que está en juego para los personajes humanos, especialmente cuando Scanlon comienza a utilizar un dispositivo idéntico al que posee Daniel para introducirse en la mente de personas cercanas a los fugitivos y descubrir así su paradero.
Aunque la combinación del ritmo implacable de la editora Sarah Broshar y la contundente partitura de John Williams —que se cuenta entre las mejores del veterano compositor— convierte a la película en una experiencia emocionante de principio a fin, las secuencias de acción más vertiginosas resultan particularmente electrizantes. Entre ellas destaca una persecución a gran velocidad en la que Margaret y Daniel saltan de un automóvil a un tren en movimiento mientras Boyd (Henry Lloyd-Hughes), el despiadado jefe de seguridad de Scanlon, los persigue e intenta asesinarlos.
El reparto no podría estar mejor elegido. Jane, interpretada por Hewson, una ex novicia que perdió su vocación religiosa, funciona tanto como brújula moral como una amenaza potencial una vez que Scanlon la alcanza con sus métodos de control mental; además, sirve como vehículo para las reflexiones de la película sobre la fe y la necesidad humana de creer en algo más allá de nuestra propia existencia. La siempre excelente Elizabeth Marvel transmite sabiduría y calidez como una monja compasiva del monasterio donde Jane vivió alguna vez, y logra expresar con notable sutileza su apertura hacia fuerzas cósmicas que trascienden la religión.
Domingo —el equivalente cinematográfico del tocino o el chocolate, en el sentido de que mejora todo aquello en lo que participa— interpreta a Hugo como el personaje más lúcido y equilibrado de la historia, aunque también sorprendentemente tierno. Es él quien guía a Margaret y Daniel hacia una comprensión más profunda de su pasado, así como de lo que están experimentando en el presente. Russell tiene un papel más reducido, pero logra moverse con eficacia entre el apoyo incondicional a Margaret y la sospecha de que ha perdido la razón.
Firth resulta escalofriante, llevando su habitual porte severo e inteligencia implacable hacia terrenos cada vez más siniestros, al tiempo que aporta matices y gravedad a los extremos a los que Scanlon está dispuesto a llegar para cumplir su misión, sin importar el costo. El éxito de WARDEX al descifrar y reproducir tecnología extraterrestre alimenta además la corriente subterránea de paranoia setentera y conspiraciones oscuras que recorre toda la película.
O’Connor es uno de los actores más sensibles e intuitivos de su generación, aparentemente incapaz de dar una nota falsa. Aporta convicción y una profunda carga emocional a Daniel, que se intensifica con cada nueva revelación sobre quién es realmente y de dónde provienen sus habilidades. Una secuencia en la que logra evitar por poco su captura mientras se encuentra junto a Jane en una aislada granja de Virginia Occidental constituye otro ejemplo magistral de suspense construido con precisión.
La gran actuación destacada, sin embargo, es la de Blunt, sencillamente deslumbrante y más magnética que nunca. La actriz inyecta un torbellino de emociones en Margaret mientras es arrastrada por impulsos aterradores que no puede controlar, al mismo tiempo que gana una creciente determinación a medida que se esclarecen tanto su situación presente como su pasado. El acto final, que lleva a Margaret de regreso al lugar donde todo comenzó, resulta profundamente conmovedor, aunque los pasos que da Koepp para llegar hasta allí pueden ser, por momentos, algo difusos.
La idea de que los extraterrestres puedan presentarse ante los humanos bajo la apariencia de especies animales familiares es posiblemente el único momento en que Spielberg roza lo cursi, sobre todo porque se trata del elemento generado por computadora más distractor de toda la película. Y el trasfondo de agitación mundial y creciente amenaza nuclear resulta quizá demasiado sutil para su propio bien, aunque eso ya es buscarle defectos menores.
En términos de ejecución cinematográfica, Spielberg se encuentra en plena forma. Trabajando junto a su colaborador habitual, el director de fotografía Janusz Kaminski, quien aquí pinta la imagen con una paleta de colores apagados atravesada por una iluminación hermosa, el cineasta compone cada plano para lograr el máximo impacto dramático. La cámara se mueve con una elegancia y un control que reafirman su reputación como un narrador visual consumado.
Para cualquiera que haya amado sus películas, Disclosure Day será una incorporación esencial a la ya vasta y rica filmografía de Spielberg.
