Crítica: Parásitos (Parasite)

El maestro surcoreano del cine de criaturas Bong Joon-ho regresa a Cannes con Parásitos, una farsa familiar oscura donde los únicos monstruos son humanos.

Por STEPHEN DALTON |

mayo 21, 2025

8:20 am

Cortesía de Cannes

Volviendo a su terreno natal después de una serie de producciones internacionales, el autor surcoreano Bong Joon-ho lanza un ataque sostenido contra los estilos de vida de los ricos y desvergonzados con su más reciente contendiente en competencia en Cannes, Parásitos. En anteriores obras impulsadas por el género como The Host, Snowpiercer y Okja, Bong aprovechó el jugoso potencial alegórico de la ciencia ficción para criticar la naturaleza injusta del capitalismo y la jerarquía de clases. Esta vez, abandona las capas metafóricas y adopta un registro más cercano al realismo social, aunque aderezado con sátira oscura y elementos de thriller con tintes de cine negro. Sean cuales sean las connotaciones de película de terror que evoca ese título de doble filo, los monstruos moralmente defectuosos en Parásitos son enteramente humanos. Bong describe la película como “una comedia sin payasos, una tragedia sin villanos”.

Con su enfoque en una familia empobrecida que urde un astuto plan para mejorar sus sombrías perspectivas, Parásitos llega un poco demasiado pronto después del drama japonés temáticamente similar Shoplifters de Hirokazu Kore-eda, que ganó la Palma de Oro en Cannes el año anterior. La película más vistosa y simplista de Bong probablemente genere comparaciones poco favorecedoras, pero también contiene ecos cinematográficos más ricos. En ciertos momentos, la trama recuerda tentadoramente a The Servant de Joseph Losey y a Teorema de Pier Paolo Pasolini, parábolas envenenadas sobre marginados sociales astutos que orquestan invasiones domésticas encubiertas contra anfitriones de clase alta.

Como buena parte del trabajo de Bong, Parásitos está torpemente estructurada y es tosca en su comentario social. El tratamiento en gran parte naturalista aquí también puede alienar a parte de su base de admiradores del género fantástico. Dicho esto, este drama contemporáneo punzante aún se siente más coherente y seguro en su tono que Snowpiercer o Okja, y tiene un impacto oportuno que resonará en estos tiempos financieramente difíciles y políticamente polarizados. Se estrena el 30 de mayo en Corea del Sur, donde Bong tiene un historial comercial constantemente fuerte, con más territorios por venir en junio. Tras Cannes, también debería disfrutar de un saludable recorrido por festivales, comenzando en Sídney el 15 de junio. La distribuidora con sede en Nueva York, Neon, adquirió los derechos de distribución en Estados Unidos el año pasado.

Desde la primera escena, Bong establece un marcado contraste visual entre las castas sociales desiguales que aquí se enfrentan. El desaliñado patriarca Ki-taek (Song Kang-ho) y su familia están hacinados en un semisótano desordenado e infestado de insectos, al final de una calle destartalada del lado equivocado de las vías. Ki-taek, su esposa Chung-sook (Chang Hyae-jin), su hijo Ki-woo (Choi Woo-shik) y su hija Ki-jung (Park So-dam) están todos sin un centavo y desempleados, incapaces incluso de mantener un humilde trabajo compartido doblando cajas de pizza de cartón. Sin mala suerte, no tendrían suerte alguna.

Pero la fortuna favorece a los audaces, especialmente cuando los audaces están armados con una ética flexible y habilidades de falsificación agudas. Tras una recomendación de un amigo bien conectado, Ki-woo consigue un agradable trabajo como tutor privado de Da-hye (Jung Ziso), la hija adolescente del rico CEO corporativo Sr. Park (Lee Sun-kyun) y su glamorosa y vacía esposa Yeon-kyo (Cho Yeo-jeong). En contraste con la familia de Ki-taek, los Park viven en lo alto de la ciudad en una espaciosa y aireada mansión modernista, impecable y protegida por gruesos muros de concreto. Oportunista de pensamiento rápido, Ki-woo ve la oportunidad de asegurar empleos para todo su clan con los Park, aprovechándose de sus aspiraciones esnobs como un virtuoso. El plan se ejecuta sin contratiempos, incluso si significa desplazar con frialdad al personal doméstico existente de la familia.

En una petición inusualmente personal, Bong ha solicitado a los críticos en Cannes que no revelen los giros argumentales de la segunda mitad de Parásitos. Como sucede, no hay aquí un solo gran giro sino múltiples pequeñas revelaciones e inversiones, cada una aumentando las apuestas. Una secuencia de tormenta de lluvia coreografiada con destreza martilla la brecha imposible entre lo alto y lo bajo, los ricos y los pobres. Bong convierte luego el subtexto de guerra de clases de la película en algo concreto con una lucha sangrienta por la supervivencia que no deja a nadie con superioridad moral.

Inicialmente algo lenta en establecer su tensión dinámica, Parásitos alcanza su punto máximo durante su animado tramo medio como una farsa veloz, de corazón negro y al estilo de los hermanos Coen, antes de culminar en una caótica orgía de violencia vengativa. Como siempre, los ataques contundentes de Bong contra la injusticia económica tienen más pasión que sutileza, mientras que un epílogo superfluo sobre mensajes secretos codificados es un giro torpe de más. Unos buenos 15 minutos del generoso metraje de más de dos horas de la cinta podrían ser cómodamente recortados.

No obstante, Parásitos es en general absorbente y finamente elaborada, y se sostiene bien como la declaración más madura de Bong sobre el estado de la nación desde Memories of Murder en 2003. Las actuaciones son sólidas en su conjunto, con especial mérito para los actores infantiles y juveniles. La cinematografía de alto brillo de Hong Kyung-pyo combina colores brillantes de tienda de caramelos con precisión cinética, mientras que el diseño de producción de Lee Ha-jun es, como siempre, excelente, especialmente la mansión de la familia Park, elegantemente minimalista, que sirve tanto de fortaleza de lujo como de prisión siniestra. Intercaladas en la banda sonora cargada de presagio de Jung Jaei-il, fragantes ramos de música clásica ofrecen un bullicioso contrapunto cómico así como un comentario irónico sobre los valores culturales altaneros que se destruyen lentamente en pantalla.

Productora: Barunson E&A
Reparto: Song Kang-ho, Choi Woo-shik, Chang Hyae-jin, Park So-dam, Lee Sun-kyun, Cho Yeo-jeong, Jung Ziso, Lee Jung-eun, Jung Hyeon-jun
Director: Bong Joon-ho
Guionistas: Bong Joon-ho, Han Jin-won
Productores: Jang Young-Hwan, Moon Yang-kwon, Kwak Sin-ae
Cinematógrafo: Hong Kyung-pyo
Montaje: Yang Jinmo
Música: Jung Jaei-il
Dirección de arte: Lee Ha-jun
Lugar de exhibición: Festival de Cine de Cannes (Competencia)
Distribución internacional: CJ Entertainment
Duración: 131 minutos

STEPHEN DALTON

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