¿Las películas de concierto están hechas para disfrutarse en soledad o para verse en una sala de cine? En More Than We Ever Imagined, Mark C. Eshleman, quien ha acompañado a la banda por más de 15 años, y Twenty One Pilots entienden que su público no solo va a valorar el poderío técnico y una filmación limpia, sino el poder escuchar a su banda favorita junto a un gran grupo de personas.
El 20 de febrero de 2025, Tyler Joseph y Josh Dun pisaron por última vez la Ciudad de México como parte de The Clancy World Tour. El dúo estadounidense se presentó en el Estadio GNP Seguros logrando reunir más de 65.000 almas, siendo su concierto con mayor convocatoria hasta la fecha.
El público de la capital mexicana es reconocido por ser sumamente eufórico y el concierto de Twenty One Pilots no fue la excepción. Durante la gira, dos minutos antes de que el show arrancase, sonaba un pequeño fragmento de la canción ‘Midwest Indigo’. Desde ese momento hasta que el concierto terminó con ‘Trees’, la audiencia presente estuvo cantando, saltando, gritando y vitoreando. Afortunadamente, More Than We Ever Imagined logra capturar esa esencia y convertir al espectador en un asistente más.
Tanto la película como el concierto comenzaron con la interpretación de ‘Overcompensate’, canción con la cual comienza Clancy, el álbum que da nombre a la gira de la banda. Para un evento de tal importancia, el dúo preparó un setlist especial que destacó por el debut en vivo de ‘The Line’, tema que formó parte de la banda sonora de Arcane. Sin embargo, este no fue respetado en su totalidad, ya que cinco canciones fueron eliminadas del corte final.
Es imposible decir cómo se hubiera sentido el largometraje en caso de que aún formarán parte de él. Pero escuchando los temas uno puede entender por qué se tomó la decisión. Un ejemplo es ‘The Craving (Jenna’s Version)’, una canción lenta, tocada con ukulele, que pudo haber roto sido un bajo demasiado bajo en la montaña rusa por la que Twenty One Pilots guía a su público.
Lo cierto es que el ritmo de la película dirigida por Eshleman es sumamente amigable. No es un frenesí de emociones a lo Marty Supreme, pero tampoco presenta pausas que pueden sentirse abrumadoras como lo hizo Depeche Mode: M. Tal vez el único tema que se puede llegar a extrañar es ‘Vignette’, una de las canciones principales y más eufóricas de Clancy.
Twenty One Pilots es una banda reconocida porque su música ha estado contando una narrativa que se ha extendido por más de diez años. Hasta la salida de Breach a mediados de 2025, Clancy prometía ser el episodio final de esta encrucijada, por lo cual había que reflejarlo en el concierto. Los antagonistas son representados a través del frío, mientras los protagonistas son representados por el fuego y su calor abrazador. A lo largo del concierto, Tyler y Joseph recrean momentos de sus videos musicales, los cuales logran sentirse como verdaderos acontecimientos de relevancia, sobre todo gracias a las pausas narrativas generadas en montaje.
A pesar de no ser lo más importante, no se puede pasar por alto el excelente manejo de cámaras que se muestra desde el primer momento. Pese a que el evento reunió a más de 65.000 personas y lo estás disfrutando en una sala de cine, se siente como un momento íntimo. Es paradójico, pero es posible gracias a una serie de encuadres cerrados que dejan ver a Tyler y Joseph en su forma más pura. Hay tomas que prefieren centrarse en los músicos y en sus emociones, con lo cual el público puede conectar con ellos de forma sencilla. A pesar de estar protagonizando un concierto masivo, los dos integrantes de Twenty One Pilots siguen viéndose como personas comunes y corrientes, y lo demuestran en este largometraje.
Durante todo el concierto, las interacciones entre los miembros de Twenty One Pilots y el público son habituales. Esto es notorio desde ‘Heathens’, donde Tyler invita a la audiencia a corear ‘Heathens’ hasta ‘Mulberry Street’, donde el artista coordina las diferentes secciones del Estadio GNP Seguros para que se muevan de acuerdo a la lírica de la canción. Aunque sin duda el momento cumbre es cuando la banda es acompañada por Montse, una pequeña aficionada, para interpretar ‘Ride’. Todos estos intercambios quedaron inmortalizados en el trabajo de Eshleman, quien entiende a la perfección que la banda no es nada sin el público que los ha hecho pasar de tocar en pequeños bares a estelarizar shows en estadios gigantes.
La cinta no solo se centra en lo que se vivió dentro del Estadios GNP Seguros aquel 20 de febrero de 2025, sino también en el antes y el después. El largometraje muestra imágenes de la banda llegando a la Ciudad de México y recorriendo sus calles mientras reflexionan sobre lo que están a punto de vivir. También muestran escenas de cómo fue la preparación para el magno evento, desde conversaciones entre los músicos y el staff para definir la posición de ciertos instrumentos o la ejecución de ciertos momentos hasta pláticas entre Tyler y Josh cuestionando en qué momento su realidad se convirtió estar viajando por el mundo presentándose frente a miles de personas.
Una vez finaliza la película, mientras los créditos aparecen en pantalla, se muestra una pequeña escena en la que Tyler y Josh intercambian palabras reflexionando sobre lo que acaban de vivir de una forma cómica. Incluso bromean con que la gente espera que la euforia continúe incluso después de la última canción. Sin embargo, lo único en lo que están pensando es en irse a dormir.
No es una sorpresa que el proyecto englobe tan bien la esencia de lo que es Twenty One Pilots, ya que tiene detrás a alguien que ha seguido a la banda desde sus inicios. “Los he visto tocar en clubes que estaban en los sótanos de otros clubes por una audiencia conformada únicamente por las otras bandas del cartel”, dijo Mark C. Eshleman en un comunicado previo al estreno del largometraje. Ese amor y cariño que surge a raíz de tantos años de colaboración y amistad termina en un producto auténtico que se siente hecho no solo con cariño hacia el grupo, sino también hacia sus seguidores.
Twenty One Pilots: More Than We Ever Imagined no está diseñada para que la veas en la soledad de tu habitación apreciando cada detalle técnico. El largometraje pretende ser todo un evento cinematográfico que reúna a propios y extraños en una misma sala para crear un pequeño espectáculo. Siendo fieles a la filosofía del dúo estadounidense, busca ser un medio por el cual las personas se puedan juntar y por un momento compartir una misma experiencia.
