Si algo define la trama de Doc, la nueva serie médica de Netflix, es su apuesta por el sentido humano, impulsado no solo por sus historias de vida, sino también por la evolución natural de sus personajes. Uno de ellos es Cecilia Alcocer, una infectóloga racional, pragmática e inflexible, que asume la jefatura del departamento de Medicina Interna en los nuevos capítulos de la primera temporada.
Interpretada por la virtuosa Daniela Schmidt, quien recientemente formó parte de Instintos junto a Kate del Castillo y Bruno Bichir, la Dra. Alcocer dibuja una complejidad fascinante que enriquece el entramado narrativo. Sus claroscuros no solo ponen a prueba su liderazgo, sino que también afectan la dinámica del hospital y lo llevan a nuevos límites.
En entrevista con The Hollywood Reporter en Español, la actriz mexicana habla sobre la construcción de una figura en constante transformación, el impacto de la serie y la conexión que ha generado con el público, el vínculo entre inteligencia artificial y arte, y su constante búsqueda por convertirse en un ensamblaje de personajes únicos.
Cecilia Alcocer es un personaje que, en primera instancia, no resulta fácil de leer: no sabemos qué tan buenas o malas son sus intenciones al asumir la jefatura de Medicina Interna. ¿Qué lectura tuviste de este personaje y cómo la trasladaste a la pantalla?
Cecilia Alcocer se desarrolla dentro de una serie que aporta un mensaje de esperanza, fe y amor por la vida. Convergen encrucijadas profundamente humanas que nos permiten valorar la salud del cuerpo, entender lo frágil que es la vida y darnos cuenta de que siempre podemos volver a empezar si ponemos todo en orden.
Así como debes atender tu cuerpo, también debes cuidar lo que pones en tu mente, la forma en la que tratas a las personas y cómo te relacionas con tu entorno. Doc aporta un mensaje muy poderoso y por eso ha conectado con tanta gente: porque nos devuelve paz y nos da esperanza hacia el futuro. A mí me da muchísimo orgullo poder formar parte de una serie que trae un mensaje positivo en estos momentos tan difíciles para el mundo.
Dentro de la serie, Cecilia Alcocer es un personaje que provoca; es un contrapunto para que este tipo de máximas puedan florecer. Lo que dices es verdad. En un principio es difícil leerla; no sabemos si viene con buenas intenciones o no porque, además, llega para ocupar el puesto de uno de los malos, de los que no queremos que estén en el ámbito de la salud.
Mi lectura del personaje es que es muy humano. Comienza siendo una persona racional, pragmática e inflexible, pero se va transformando y tiene una segunda oportunidad para ver las cosas desde otro punto de vista. En ese sentido, tiene un arco muy bonito y esperanzador. Siempre podemos estar abiertos a leer y percibir el mundo desde otra óptica, y Cecilia Alcocer representa ese concepto.
Doc tiene la cualidad de siempre sorprendernos con la evolución natural de sus personajes y su complejidad humana. ¿Cómo asumes esa transformación a nivel actoral?
En un inicio, todo está escrito en el guion. Tuvimos la fortuna de contar con una adaptación increíble a cargo de Sandra García Velten y de Yol Segura. Mucho viene dado desde ahí, pero es muy difícil interpretar a un personaje que todo el mundo odia; cargar con esa energía. A través del personaje acumulas miradas de desprecio o frases en escena como: “Ahí viene la Dra. Alcocer” o “Ahí viene esa maldita e insoportable”. Todo eso me ayudó a construir su rigidez, pero también sus inseguridades.
El departamento de Medicina Interna es un trabajo enorme, de liderazgo y de mucha frialdad; es una posición muy importante dentro de un hospital. Al principio, Cecilia quiere ganarse esa autoridad, pero no sabe cómo hacerlo, y se encierra en una coraza en la que va acumulando rechazo tras rechazo. A lo largo de la historia, Alcocer abre su mente y su corazón, y se va dando cuenta de la verdad. Incluso a nivel corporal hay un cambio: los hombros y el pecho se liberan. Se transforma, se relaja y se permite ser parte de un equipo que, en un momento dado, se vuelve sumamente importante para ella.
Lo que detallas sobre la corporalidad es notorio en una escena en la que te cruzas con Ximena (Gabriela de la Garza) y lanzas una mirada muy determinante que, con el paso de los episodios, se vuelve más relajada. Al respecto, ¿cómo fue tu preparación para adentrarte en los procedimientos y términos médicos?
Debo decir que considero como un propedéutico la serie de Paramédicos, que también está en Netflix. En esa producción nos adentramos muchísimo en estos temas porque tuvimos que tomar un curso de primeros auxilios de la Cruz Roja y recibimos muchas asesorías. En el caso de Doc, fue mucho más profundo, porque no es lo mismo una unidad de emergencias que la medicina interna.
Sony lo vio con mucha claridad y, junto con Francisco Franco Alba, nuestro súper director, habilitaron un salón de ensayos para bloquear escenas, hacer memoria y analizar textos. Todo el mundo grabó una gran cantidad de escenas de memoria al día, que realmente resultó heroico. Eso no se ve muy seguido. Esa carga de trabajo requiere de una concentración y un esfuerzo muy especiales, pero también de la guía y liderazgo que nos brindó Francisco.
Paralelamente, estaba el Dr. Samir Ortega, un médico internista que permanecía en el set 24/7. Nos asesoró sobre cómo manipular materiales quirúrgicos, los procedimientos médicos y la terminología; incluso, a veces profundizábamos en los nombres de las enfermedades y nos adentrábamos en su raíz etimológica y su historia. Realmente, una persona entrañable y muy profesional que, además, nos tenía una paciencia de santo, junto con todo el equipo de dirección, también conformado por Andrés López “Pacha” y Harold Ariza Cortés.
¿Tuviste la oportunidad de ver la serie italiana en la que se basa Doc?
Vi un par de capítulos, pero el director me dijo que no viera más para no contaminar al personaje y, en lugar de eso, creamos algo desde cero. A mí me daba mucha curiosidad el tono y también quería entender por qué había sido un éxito y todo el mundo la había comprado. Evidentemente, la premisa de la serie es una joya.
Hay un episodio muy interesante sobre el uso de la IA en el ámbito médico. Me gustaría platicar un poco sobre tu percepción de esta herramienta, no solo en este rubro, sino también en la parte artística, en la que se crea desde la emoción y lo humano.
Es interesante y hay muchas conversaciones abiertas al respecto. Yo siento que no hay nada que pueda sustituir la creación humana, tanto para nosotros, como artistas, como para el público. Desde mi perspectiva, la IA es una herramienta valiosísima para todos los ámbitos de la vida y espero que, en el ámbito artístico o audiovisual, se convierta en un género, como la animación.
Habrá gente a la que le encantarán las películas hechas con IA, quienes preferirán seguir viendo telenovelas en la televisión o quienes asistirán a ver a sus actores favoritos en vivo. Me parece que, aunque el mundo se está yendo hacia lo súper tecnológico, siempre va a existir una tendencia humana en el arte y la cultura; pero no podemos perdernos las maravillas que la tecnología puede proporcionar a nivel técnico.
A mí me ha ayudado muchísimo a acelerar procesos, a resolver dudas rápidamente, a tener una perspectiva más amplia y distintos puntos de vista que, como artista, me parecen valiosos para acotar tiempos y sintetizar, sin dejar de profundizar. Por eso hago hincapié en que es una herramienta invaluable para el aprendizaje y para la creación.
Ahora, por ejemplo, en Noruega ya se aprobó una ley para que tu físico y tu voz puedan considerarse propiedad intelectual. Es importante hacerlo para todos, porque si en algún momento quisieran utilizar mi voz, mi cuerpo o mi rostro para una película, yo podría seguir ganándome la vida; pero es fundamental que todo se establezca dentro de un marco jurídico.
Me gustó mucho tu reflexión acerca de cómo, en el futuro, vamos a tener la necesidad de ver personas haciendo ficción y esto va a impulsar el teatro. En ese sentido, te describes como un ensamblaje de personajes únicos, ¿cuál es el personaje que aún sueñas con hacer, ya sea en el teatro, el cine o la televisión?
Hay tantos personajes que sueño con hacer que no sabría escoger, pero me encantan los monstruos míticos. Pienso en una Medusa, en una amazona guerrera o en una viajera en el tiempo. Me fascinaría echarme un clavado por ese tipo de personajes, dentro de la ciencia ficción, pero también con un vistazo al pasado para revisar lo que nos ha llevado hasta aquí a las mujeres y, en general, a los seres humanos. Por supuesto, las historias sobre la maternidad me fascinan; es un tema que no hay manera de dejar de explorar.
¿Qué lugar dirías que ocupa Doc en tu trayectoria actoral?
Por el espectro y el alcance que ha tenido y, además, por cómo se ha posicionado en el gusto de la gente, definitivamente diría que es una experiencia única en mi carrera. He publicado algunos momentos de las grabaciones y he recibido únicamente mensajes de cariño, amor y admiración, así como de una absoluta positividad y eso ha hecho que esta experiencia sea hermosa. Estoy muy agradecida con el público y con este proyecto. Hoy hablé en la mañana con Gaby de la Garza y le preguntaba: “Amiga, ¿compartes conmigo esto que está pasando?” Y me respondió que sí. Es la primera vez que nos pasa algo así, en donde es unánime el cariño, la admiración y la conexión con el público.
En ese sentido, te diría que ocupa un primer lugar. Es la primera vez que me toca vivir un fenómeno así en mi carrera. Por supuesto, el haberme ido a grabar fuera de México, lejos de mi familia, fue difícil, pero compartí grandes momentos con un gran equipo de actores. Conozco desde hace mucho tiempo a Juan Pablo Medina, a Gaby de la Garza y a Martín Altomaro, y formé una relación muy linda con nuevas personas. El cariño, el respeto, el intercambio y la disposición para jugar en el set fue único. Este es mi segundo proyecto con Francisco y espero que vengan muchos más, porque es una verdadera delicia y un privilegio trabajar con él.
¿Qué proyectos tienes este año?
Este año decidí dedicarme a seguir entrenándome como actriz. Tengo un par de proyectos que quiero estudiar con algunos maestros, de quienes tengo muchas ganas de aprender ciertas técnicas para seguir fortaleciendo ese músculo. Siempre debes dedicarle tiempo a seguir aprendiendo para ofrecerle al público lo mejor que tienes, así que estoy determinada a dedicar un tiempo a eso. El trabajo del actor, que muchas veces no se ve, implica hacer audiciones, conectar con directores interesantes y buscar textos o guiones increíbles. Nos mantenemos en una búsqueda constante.
Recientemente, presenté la gala de clausura del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG). Es un espacio al que le tengo mucho cariño; en 2018 gané el Premio Mezcal a Mejor Actriz por Ocho de cada diez. Además, soy productora de Líneas de Falla, película de Sergio Umansky Brener, que ahora está girando por festivales. Esperamos que muy pronto se estrene en alguna plataforma.
