Adriana Paz es una de las voces más potentes del cine mexicano contemporáneo. Su trabajo, que se mueve entre el cine independiente y las grandes producciones internacionales, ha sido reconocido por su profundidad emocional y su honestidad interpretativa. A lo largo de los años, ha dado vida a personajes complejos, intensos y entrañables, enfrentando con valentía los retos físicos y psicológicos que implica su oficio. En esta conversación, Paz comparte su mirada sobre la industria, la maternidad y las transformaciones que provoca habitar otras vidas.
Yo creo que podríamos comenzar con esta pregunta y es, ¿qué crees que está haciendo bien hoy el cine mexicano y qué sientes que aún falta por arriesgar en el país?
Es una industria que sigue creciendo y fortaleciéndose. Hay una gran variedad de propuestas: cine de autor, comercial, historias femeninas… La mirada femenina ha cambiado el enfoque, incluso sobre lo masculino. Hay más directoras, editoras, fotógrafas. Eso transforma la narrativa. Las comedias también están mutando, contando cosas importantes desde otro lugar.
¿Crees que esa mirada femenina ha transformado también las representaciones de lo masculino?
Totalmente. Lo masculino también es frágil, también se equivoca. Esa mirada enriquece a todos. No se trata de contar historias solo de mujeres, sino de ofrecer una nueva perspectiva sobre la humanidad.
¿Y qué piensas del crecimiento del cine queer y la visibilidad de otras identidades de género?
Está creciendo. Y es hermoso. El cine nos permite ver realidades distintas, abrirnos a lo diverso. Conocer esas vidas desde lo íntimo cambia nuestras ideas, nos hace más empáticos, menos prejuiciosos. Pero hace falta más apoyo a la promoción y distribución. Yo vengo del cine independiente, donde levantar una película cuesta años. Las películas no llegan a muchas salas, y ahí los medios pueden ayudar.
Has trabajado en el cine comercial y también en el más periférico. ¿Crees que es posible unir ambos mundos?
Sí. Rudo y Cursi lo logró: una comedia con fondo. Cuarón, Iñárritu, han buscado eso. Pero cuesta. Ir al cine es caro, y hay prejuicios. Algunos creen que el cine mexicano es solo uno. Pero hay mucho más. Y muchas veces el público se sorprende cuando da el paso.
THREE: ¿Cómo fue tu experiencia en Hollywood, participando en producciones como Spectre o Elysium?
En Elysium la escena en la que salgo la eliminaron, pero ver cómo funciona ese sistema fue impresionante. Allá no hay restricciones de presupuesto. En México escribimos pensando si lo podemos pagar. En James Bond me sorprendió ver esa maquinaria inmensa, pero con una dirección delicada. Sam Mendes se tomó el tiempo de conocernos. Eso me marcó. Lo mismo con Ben Affleck en Animals. Aunque todo sea gigante, lo importante sigue siendo la relación entre actores y personajes.
¿Esa cercanía con directores como Mendes o Affleck te ha dado ganas de dirigir?
Sí. En pandemia, ayudando a mi esposo con castings, descubrí ese otro lado. Vi detalles, subtextos. Me gustaría hacerlo, pero con respeto. Hay que saber de técnica, cámaras, luz. En Animals fui un día al set solo a observar. Me estoy preparando. Me entusiasma, pero también me impone.
¿Hay algún papel que te haya dolido dejar, que se te haya quedado en el cuerpo?
Varios. Pero uno que me marcó fue Backyard de Carlos Carrera. Mi personaje era víctima de una violación. Fue durísimo. Leí libros, fui a Juárez. Me costó meses soltarlo. Me afectó físicamente. Lloré horas sin poder parar. El cuerpo no distingue la ficción. He aprendido a poner distancia, pero el daño se queda.
Eso tiene consecuencias físicas, ¿cierto?
Sí. Me diagnosticaron estrés crónico. Nuestro cuerpo lo vive como real. Ser “la mala” también te descompone. Me pasó con Altagracia (Vis a Vis). Náuseas, dolor de cabeza. Todo el cuerpo se altera. Hablé con Inma Cuevas y ella también lo sentía. Hay que cuidarse, porque somos nuestro instrumento.
Y está también el reto físico en la serie El colapso, que rodé en altamar. Fue terrible. Me da miedo el mar profundo. Pero me entrené. Apneísmo leve. Quería demostrarme que podía. Fue un plano secuencia. Tragué agua, casi me ahogo. Pero lo hice. Le dije al director que yo decidía cuándo parar. Fue extremo, no lo repetiría pero me llenó de orgullo.
Y para terminar, ¿has tomado una decisión muy difícil en tu vida que hoy agradeces?
Sí. Una de las decisiones más difíciles fue que el éxito profesional coincidió con la maternidad. Gané mi primer premio en el Festival de Morelia estando embarazada, por Las horas muertas, pero no pude asistir porque estaba a punto de dar a luz. Luego vinieron proyectos muy importantes, como El autor o Vis a vis, y me llevaba a mi hijo de un país a otro, pero su vida se desordenó. Nos separamos con su padre y él no estaba bien. Psicólogos y maestros me dijeron: “Tu hijo necesita estabilidad, y ahora tú no puedes dársela”. Así que fue a vivir con su papá. Tenía solo cuatro años. Fue devastador.
Trabajé mucho para construir lo que tengo, también pensando en él, pero alejarme me partió el alma. Perdí momentos que no regresan. Aun así, un día decidí parar, juntar fuerzas y sanar nuestra relación. Y valió la pena. En Cannes, mi esposo le explicó a nuestro hijo lo que estaba viviendo, y verlo emocionado, orgulloso, diciéndome “Mami, estoy tan orgulloso de ti” fue sanador.
Hoy puedo elegir. Puedo decir que no a un proyecto para estar con él. Porque ya tiene doce años, y pronto volará solo. Ese sacrificio fue durísimo, pero me permitió ser la madre que ahora quiero ser.
