La película La arriera se presenta como una obra única dentro del panorama cinematográfico mexicano, no solo por su perspectiva femenina y rural, sino también por su capacidad para desafiar las convenciones del cine tradicional. Con un enfoque en los silencios, los gestos y una conexión profunda con la naturaleza, la película invita a los espectadores a entrar en un universo lleno de emociones sutiles y poderosas. En esta entrevista, su directora, Isabel Cristina Fregoso, junto a las actrices Andrea Aldana y Ale Cosio, nos brindan un vistazo al proceso creativo que dio vida a esta historia.
La arriera presenta un universo marcadamente rural y muy femenino, y en esta película los silencios y los gestos tienen un peso narrativo muy importante. ¿Cómo fue el proceso de construcción de este lenguaje visual y emocional que se aleja del cine tradicional y se acerca más a un cine poético y a una exploración del paisaje exterior e interior?
ISABEL CRISTINA FREGOSO: Muchas gracias por la pregunta, André. La idea de contar una historia como esta parte de una reflexión sobre cómo a veces pasamos por la vida sin escuchar, sin estar conscientes de lo que nos rodea. En el campo, hay una relación muy profunda con la naturaleza. La gente sabe cuándo va a llover, cómo tratar a los animales, cómo prever un eclipse. Así que, cuando me planteé hacer una película rural, debía incluir ese componente, esa conexión íntima con la naturaleza. La arriera es una película intimista que toca temas como el amor, la amistad, el origen y la ausencia del padre. Además, la presencia de nuestra sangre indígena también tiene un lugar importante en la historia. Es crucial entender este ritmo para poder contar una historia que esté alineada con estos elementos.
¿Y ustedes, como actrices, cómo asumieron este proceso de adentrarse en ese mundo rural, en ese universo de silencios y pausas?
ALE COSIO: Los silencios, para mí, son muy poderosos. Creo que en el silencio hay mucha información, es una herramienta rica para contar una historia. En lugar de enfocarnos únicamente en las palabras, tratamos de dar vida a esos silencios, llenarlos de significado, mostrar que algo está sucediendo, incluso cuando no se dice nada.
ANDREA ALDANA: En mi caso, aprendí mucho sobre la importancia de estar presente y de conectar con el momento. Hoy en día, vivimos en un mundo donde todo es rápido, fugaz, todo se olvida rápido. Pero la película nos invitó a conectar con nosotros mismos, con el presente, con la naturaleza. Fue un proceso de apreciar esos momentos, de conectarnos con algo más profundo, y creo que eso se refleja en la película.
La figura de la arriera ha sido históricamente desplazada o invisibilizada dentro del imaginario mexicano dominado por una tradición masculina. ¿Cómo se propusieron resignificar este arquetipo, y qué fuentes históricas, literarias o personales influyeron en esa resignificación?
ISABEL CRISTINA FREGOSO: Mi abuelo fue arriero, y eso marcó profundamente mi interés por contar esta historia. En una beca que recibí del Sistema Nacional de Creadores de Arte, hice un cortometraje sobre la relación entre las personas y los caballos, inspirada por mi abuelo. La investigación sobre los arrieros me mostró a estos personajes como outsiders, como mensajeros que llevaban y traían noticias y objetos de un lado a otro. Fue una figura fundamental en la vida rural. También recordé la historia de la monja Alférez, una monja que se convirtió en arriera en Veracruz. Quería reflejar esas historias de mujeres que han sido olvidadas, aquellas que, como la protagonista de la película, tuvieron que vestirse de hombre para poder lograr sus objetivos. El personaje de Emilia está inspirado en este tipo de figuras fuertes y valientes.
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¿Y cómo se documentaron para construir sus personajes?
ALE COSIO: Fue un proceso de volver a mis raíces. Platiqué mucho con mi familia, especialmente con mi bisabuela, para entender cómo era la vida en el campo. Las fotos antiguas fueron fundamentales, porque, aunque en ellas no se dijera mucho, las imágenes hablan por sí mismas, cuentan historias. Además, estuvimos en el campo durante una semana, participando en actividades que nos ayudaron a comprender la vida rural y a aportar a nuestros personajes de una manera más auténtica.
ANDREA ALDANA: También platiqué mucho con mi familia, sobre todo con mi madre, para comprender mejor cómo vivían las generaciones pasadas. Una de mis referencias fue la película Juana Gallo, con María Félix, que presenta a una mujer fuerte que, como mi personaje, tiene que desafiar los roles establecidos. Fue un proceso de aprender y entender cómo eran esas vidas, y eso me ayudó a darle vida al personaje.
La arriera no busca ofrecer respuestas, sino abrir preguntas. ¿Qué tipo de conversación esperan generar con el público? ¿Qué les interesa más: la identificación emocional con los personajes, una reflexión social, o simplemente el contemplar los paisajes y el espacio?
ISABEL CRISTINA FREGOSO: Para mí, la reflexión social siempre ha sido importante, pero creo que la única manera de llegar a esas preguntas es a través de la emoción. La película busca crear una conexión emocional con los personajes para que el público se cuestione temas como la vida, la muerte, la familia y las relaciones interpersonales. Lo social llega a través de lo emocional. Queremos que la película invite a la reflexión sobre cómo hemos evolucionado, sobre los valores que nos han sido impuestos y sobre cómo nos afectan.
ALE COSIO: Yo creo que la película invita a los espectadores a regresar a sí mismos, a hacer una introspección. Hay algo poderoso en esa conexión con la naturaleza y el presente, y es algo que, al menos yo, aprecio mucho.
ANDREA ALDANA: Para mí, lo importante es que la película inspire a las personas a cuestionarse. Nos da la oportunidad de explorar nuestra propia identidad y la manera en que nos relacionamos con el mundo, sin culpa ni juicio. Es una invitación a la reflexión y al autodescubrimiento.
A nivel visual y de referencias, hay un claro guiño al cine western, especialmente con la figura de la arriera. Y curiosamente, el diseño de vestuario está a cargo de Lupita Peckinpah, hija del famoso director de westerns Sam Peckinpah. ¿Cómo influyó su trabajo en la construcción de la historia?
ISABEL CRISTINA FREGOSO: Fue un sueño contar con Lupita en el proyecto. Su conexión con el western, tanto por su padre como por su madre, es algo que aportó mucho al estilo de la película. El western ha sido una de mis grandes inspiraciones, y cuando Lupita llegó al proyecto, todo cobró sentido. Su trabajo en el vestuario fue fundamental, y la película toma algunos elementos del western tradicional, pero con un giro femenino y una energía completamente nueva.
A nivel de sus próximos proyectos, ¿qué les depara el futuro?
ANDREA ALDANA: Después de La arriera, tengo dos películas en puerta y acabo de terminar una serie para Netflix llamada La santita. Estoy muy emocionada con lo que viene.
ALE COSIO: También tengo proyectos interesantes. Uno de ellos es La casa azul, una película que se estrenará pronto, y estoy terminando una serie para Netflix. Hay muchas cosas emocionantes por venir.
ISABEL CRISTINA FREGOSO: Actualmente estoy trabajando en un documental sobre maestros raicilleros en Jalisco y escribiendo un guion basado en la historia de una presa política en México. Estoy emocionada por los próximos pasos de La arriera, y espero que la película siga abriendo puertas y generando diálogos sobre lo que significa ser mujer en la sociedad rural.
