La Met Gala es uno de los eventos más relevantes de la industria de la moda, y, como todos los años, su desarrollo es todo un acontecimiento. Preparando el terreno para su próxima edición, se ha anunciado la temática bajo la que sus asistentes tendrán que ir vestidos. Se trata de Costume Art, un tema que no solo será el centro de la alfombra roja del próximo 4 de mayo, sino que también servirá de antesala a la apertura de las nuevas Condé M. Nast Galleries. Andrew Bolton, curador a cargo del instituto, presentó la temática junto a Anna Wintour, destacando que esta nueva etapa busca situar a la moda en un nivel equivalente al de cualquier expresión artística.
Las galerías, que abrirán sus puertas el 10 de mayo de 2026, presentarán un análisis profundo de lo que Bolton describe como “la centralidad del cuerpo vestido”, una idea que atraviesa todos los departamentos del Met y que revela cómo las nociones de indumentaria y corporalidad han acompañado al arte durante cinco milenios. La institución planea contraponer prendas históricas y contemporáneas del Costume Institute con pinturas, esculturas, fotografías y objetos seleccionados de toda la colección permanente, trazando un hilo conductor que borra la división tradicional entre moda y arte.
En la conferencia donde se anunció el tema de la gala, Bolton insistió en que la moda nunca ha estado desligada del cuerpo y que su valor artístico se ha visto condicionado por una tendencia a separar ambas dimensiones. La propuesta de 2026 rechaza esa lógica y reivindica el potencial expresivo de la moda precisamente porque es inseparable de la experiencia física. Bajo esa mirada, la exposición, y el tema de la gala, se organizan en torno a varios tipos de cuerpos, los que dominan la historia del arte, como los clásicos y los desnudos, aquellos que han sido omitidos como los cuerpos envejecidos o gestantes, y los cuerpos anatómicos, universales, que permiten estudiar la estructura humana como un soporte para la creatividad.
La sala principal de las Condé M. Nast Galleries, de gran altura, presentará las prendas sobre pedestales elevados, integrando las obras de arte en las mismas estructuras para que el primer impacto visual recaiga sobre la moda. La artista Samar Hejazi ha creado cabezas espejadas para los maniquíes con el fin de que el visitante se vea reflejado en ellos y pueda relacionar su propio cuerpo con los cuerpos representados. Además, se utilizarán moldes de personas reales para mostrar ciertas piezas, ampliando la diversidad física en la muestra y desafiando los estándares normativos de belleza. Bolton ha descrito este conjunto como un intento deliberado de acercar al público al acto de vestirse, de generar empatía y de demostrar que “el cuerpo es el punto de partida para comprender la moda como una forma artística”.
Aunque el dress code oficial no se revelará hasta 2026, lo más probable es que los invitados deban imaginar sus cuerpos como extensiones del concepto artístico. Las primeras referencias sugeridas por Vogue aluden a diseñadores como Charles James, Renata Buzzo, Comme des Garçons, Walter Van Beirendonck y Georgina Godley, cuyas propuestas suelen incorporar experimentos con la forma humana, elementos escultóricos o siluetas que reformulan la anatomía.
A diferencia del tema, los co anfitriones de la gala siguen sin anunciarse. Sin embargo, el patrocinio principal de Saint Laurent abre la posibilidad de que algunos de sus embajadores como Zoë Kravitz, Rosé o Austin Butler, tengan un rol en la velada. La edición de 2025 fue liderada por Pharrell Williams, Lewis Hamilton, Colman Domingo y A$AP Rocky.
Como cada año, la celebración tendrá lugar en los escalones de la Quinta Avenida del Museo Metropolitano, donde se instalará una escenografía temporal diseñada especialmente para el tema. El evento continuará siendo la principal fuente de financiación del Costume Institute.
Se espera que más detalles se den a conocer próximamente.
