Maria Camila Giraldo no creció rodeada de cámaras, escenarios, ni referentes cercanos en la industria del entretenimiento. Nacida en Cali, Colombia, su interés por la actuación surgió desde la infancia, en un entorno familiar sin vínculos con el arte, pero donde su chispa creativa encontró espacio para desarrollarse. “Mis primeras memorias son mías, andando con una cámara, haciendo shows para mi familia, montando obras de teatro con mis primos y amigas”, recuerda. “Parecía alejado de mi familia, pero siempre fue muy cercano a mí”.
A los 12 años ya estaba actuando de forma profesional, un paso natural para alguien que llevaba años organizando y protagonizando sus propias producciones caseras. Durante su adolescencia, continuó vinculada al medio hasta cumplir los 18, momento en el que tuvo que tomar una decisión formal sobre su futuro académico. “Mis papás empezaron a preguntarme, pero yo les dije: ‘esto es lo que yo soy. Nada me va a dar más dinero y felicidad que la actuación’”, comenta.
Pero la certeza sobre su futuro no se construyó únicamente desde el instinto. Desde niña, Giraldo tuvo una educación artística complementaria que reforzó su inclinación natural. Su madre, al notar el interés constante por las artes, la inscribió en clases de ballet, piano, violín y pintura. “Mis tardes después del colegio eran todo lleno de artes. Cada día algo diferente”, recuerda. “Creo que definitivamente uno nace”.
Ahora, varios años de experiencia más tarde, Giraldo se ha hecho un nombre dentro de la industria cinematográfica de Latinoamérica. The Ritual, uno de sus más recientes proyectos, es una producción internacional de alto perfil en la que comparte créditos con figuras como Al Pacino y Ashley Greene. En la película, Giraldo interpreta a la Hermana Camila, un personaje que, aunque no expone su pasado en pantalla, fue construido desde un contexto histórico específico para enriquecer su conflicto interno. “Es la historia de una inmigrante. Decidimos darle ese trasfondo para elevar la tensión con la que llega al convento, que es donde empieza la película”, explica.
Para desarrollar esa backstory, la actriz se sumergió en la crisis migratoria entre México y Estados Unidos en la década de 1920, particularmente en los episodios de violencia en la frontera. “Muchas personas estaban cruzando, pero las estaban quemando. La Hermana Camila está escapando de eso. Llega al convento con fe, con esperanza… y se encuentra con el demonio”, añade. Esa contradicción entre búsqueda espiritual y horror sobrenatural se vuelve central en el relato, y en la forma como su personaje es afectado por las pérdidas del pasado. “El demonio ataca a uno de sus puntos débiles: su abuela, que es la persona que dejó en México. Ahí hay una conexión emocional muy fuerte entre lo que vive ella y lo que representa la historia de miles de personas”.
La preparación para el rol exigió un trabajo técnico y emocional en paralelo. Por un lado, el equipo de producción organizó sesiones con especialistas en exorcismos, historia religiosa y vida conventual, para orientar al elenco sobre detalles imposibles de improvisar. “Nos ayudaron muchísimo. Nos conectaron con personas que conocían bien esa época, lo que significaba ser monja en 1920, cómo se hablaba, cómo se vivía. Había cosas que en Google no vas a encontrar”, dice. Por otro lado, vino el trabajo introspectivo: entender qué tenía en común con la Hermana Camila y cómo transmitir esa vulnerabilidad desde un lugar real. “Después de construir el contexto, ya pasé a la conexión emocional. Cómo ese personaje se conecta conmigo. Ahí fue donde realmente terminó de tomar forma”.
Para Giraldo, esa noción de fe que encontró en su personaje, va más allá del aspecto religioso. En su lectura, la historia refleja una lucha constante por sostenerse frente a la adversidad, una convicción silenciosa de que hay algo más grande que puede sostenernos en los momentos difíciles. “En la Hermana Camila encontré mucha resiliencia. Lo entendí y lo pude asociar con momentos de mi vida”, confiesa. “La historia para mí es una historia de fe, y en particular la de la Hermana Camila. Sin importar lo que esté ocurriendo, esa conexión con algo más grande que nosotros es lo que nos va a ayudar a sobrellevar lo que sea que estemos pasando”.
Trabajar en The Ritual también significó enfrentarse por primera vez a un set liderado por actores de gran trayectoria internacional. “Recuerdo que llegué súper cansada a los ensayos y nos sentamos todos en una mesa a leer el libreto. Al Pacino estaba ahí, leyendo su parte, y era exactamente lo que uno espera. Esa intensidad que tiene en pantalla, esa forma tan suya de habitar los personajes”, recuerda con emoción.
Sin embargo, frente a cámara, Giraldo reconoce que tiene mucho por aprender. “Actuar con él es una masterclass 100%. Verlo trabajar me enseñó muchísimo. No le tiene miedo a tomar riesgos, no le tiene miedo a darla toda”, dice. “No sé de dónde sale tanta fuerza, pero es increíble cómo es capaz de elevar los detalles en todo lo que hace. Yo lo he visto en las películas, pero verlo en persona y ver la consistencia que hay a través de todas las escenas es bastante increíble. Es algo que me quedo también para mi propia carrera”.
Además de The Ritual, Giraldo participa en At the Sea, un filme protagonizado por Amy Adams. Aunque se trata de producciones distintas en tono y escala, ambas le han permitido explorar un tipo de personaje que, aunque opera desde un segundo plano narrativo, tiene una influencia activa sobre el desarrollo de la trama. En ese lugar intermedio, entre la observación y el impulso, Giraldo ha encontrado espacio para explorar capas más sutiles del trabajo actoral.
“Yo escojo mis proyectos por medio de la intuición”, explica. “Como que lo leo y digo: ‘aquí tengo algo que contar’. Hay personajes que simplemente no tengo historias para rellenar. Pero cuando sí tengo esa carne para esos huesos, digo sí”. Para ella, un guión ofrece apenas la estructura inicial de una historia. La interpretación comienza cuando la actriz puede aportar algo propio que dé sentido a lo que está escrito. “Siento que los libretos son como los huesos y uno es la carne. Si tengo historias para completar ese cuerpo, entonces el personaje tiene sentido para mí”.
Como actriz, reconoce que adentrarse en cada papel implica una transformación, no solo profesional, sino también emocional. “Todos los personajes ayudan en eso, y de alguna manera se vuelven algo muy catártico”, dice. La posibilidad de ponerse en los zapatos de otro, y, al hacerlo, adoptar su contexto emocional e histórico, ha sido central en su forma de entender su profesión. “Es imposible que no aprendas desde otro punto de vista. Por eso amo la actuación. Me ayuda a entender tantos mundos y a entenderme a mí”.
Con I Feel You Films, la productora que lanzó junto a su pareja, Maria Camila Giraldo busca expandir su visión más allá de la actuación. El proyecto, aún en etapa de desarrollo, nace de una inquietud concreta: contar las historias que, durante años, no encontró representadas en pantalla. “Siento que me la he pasado ayudando a contar la historia del hombre, y pocas veces he llegado a explorar las historias de las mujeres que a mí me hubiera gustado ver”, afirma. Esa necesidad no es sólo narrativa, sino también personal pues para Giraldo, el cine y la televisión han sido herramientas para interpretar la realidad, entender emociones complejas y construir un lenguaje sobre experiencias que, de otra forma, habrían sido difíciles de contar.
Bajo esa premisa se erige el objetivo de su productora. “Queremos contar historias alrededor de la mujer, que toquen temas controversiales o que vean temas cotidianos desde una mirada más revolucionaria”, dice. Aunque el enfoque no es excluyente, reconoce que lo que más le interesa explorar son relatos sobre mujeres latinas. “Creo que las mujeres lo necesitamos. Falta ese lenguaje que muchas veces nos ayuda a navegar por diferentes situaciones”. De hecho, el nombre de la productora refleja esa intención. I Feel You Films nace como una declaración empática, una forma de decir “te escucho, te veo, te siento”.
Mirando hacia adelante, Maria Camila Giraldo tiene claro cuál es el siguiente paso en su trayectoria: abrirse un espacio en la televisión estadounidense. “Esa es mi siguiente meta, es la siguiente puerta que no he logrado abrir, pero estoy tocando todas las puertas posibles”, revela. Su interés se enfoca particularmente en plataformas como Apple TV+ y HBO, donde resalta un tipo de narrativa que resuena con su sensibilidad artística. “Siento que están haciendo unas producciones súper interesantes, con reflexiones muy chéveres, con una calidad cinematográfica también muy bonita”.
Desde I Feel You Films, el camino también sigue en construcción. El objetivo inmediato es encontrar el próximo guión que permita seguir explorando historias en torno a la experiencia femenina, especialmente aquellas que ofrecen miradas nuevas o poco representadas. “Queremos historias que sean revolucionarias, que nos ayuden a ver puntos de vista que no hemos pensado, que no hemos visto, que no hemos considerado”, dice.
A lo largo de la conversación, Giraldo insiste en que su carrera no responde únicamente a una vocación personal, sino a un compromiso más amplio con la posibilidad de crear puentes entre las historias y las personas. “Siento que esta labor no la estoy haciendo yo, sino que vengo a contar historias que ayuden a otras personas”, concluye. Es esa convicción, profunda y sin aspavientos, la que hoy guía su trabajo, tanto frente a la cámara como detrás de ella.
