Se busca cuñada cualquiera está próxima a estrenarse en Shorts México el primero de septiembre de este año.
Protagonizado por Silvia Navarro y Marcela Ruiz Esparza, así como escrito y dirigido por Lore V. Olivera (conocida por haber participado como escritora en la serie éxito de Netflix, Wednesday), el cortometraje presenta a dos hermanas que están buscando justicia por sus propias manos, para defender a su hermano, a quien le están siendo infiel sin importar que está batallando con una dura enfermedad terminal.
Mediante una cómica aventura, tanto Silvia como Marcela se sumergen en una historia que, además de estar inspirada en una experiencia real de la directora, también transpira amor por los trabajos juveniles e historias frescas. Anna Grajales, por parte de Gatopez; Andrea Porras Madero, por parte de Quirquincho Film House; y Olivera son productoras. Schila Olivera, Paulina Pedraza, José Miguel Núñez, Jorge Magaña e Isaac Basulto son productores ejecutivos. Mostrando un proyecto liderado enormemente por talentos femeninos.
En The Hollywood Reporter en Español, nos reunimos con Silvia Navarro para conversar sobre su emoción y cariño al proyecto. Quien, antes de iniciar con la entrevista, nos reveló que pudo compartir grandes momentos con las trabajadoras sexuales de la zona. Destacando que “fueron increíbles y súper amorosas” con ella.
De esta forma, la actriz habló sobre la profunda admiración que siente por los talentos jóvenes, los aprendizajes que rescata y lo afortunada que se sintió de haber recibido una “carta de amor” por parte de la directora, que la llevó a formar parte de un proyecto del que terminó enamorada.
Además, Olivera, Esparza, Grajales y Porras compartieron unas declaraciones sobre su participación en el proyecto.
Puedes ver el póster en exclusiva aquí.
¿Qué fue lo que te atrajo principalmente del guión? Tienes un timing cómico que yo admiro muchísimo y la comedia envuelve toda esta historia. Entonces, cuéntame tu perspectiva de por qué elegiste este proyecto.
Primero, porque recibí una carta de amor, yo así la llamo, de Lorena, la directora, que además era su primer proyecto en español. Ha sido un suceso, porque digo, que tenga la delicadeza de escribirme desde una verdad. Es una chava súper joven, súper sensible y me escribió diciéndome: “Yo te veía en las telenovelas y a mí me encantaría que fueras parte de esto porque es de mi familia, es mi historia”.
Entonces yo recibí esta carta de amor y dije: “Obviamente sí la quiero hacer”. Le hablé a mi mánager y le dije: “Me acaba de llegar esto, quiero, no sé cómo, pero lo vamos a lograr”. Porque justo estaba haciendo una serie y la novela. Cuando me manda el guión, me dice: “Tiene que ver con mi familia”. Y le digo: “¿En serio esto pasó?”. Ella me dijo: “Claro, tengo las fotos”.
¿Te las enseñó?
No, no quise ver a la señora encuerada. Porque conocí primero a la mamá y a las tías. Y cuando me senté a platicar con ellas y me contaron esto, dije: “Dios, es maravilloso que esta chava, que además ha estado trabajando en producciones como Wednesday, quierA retomar cosas de su vida así y hacerles un homenaje me pareció súper. Todos tenemos partes de nuestra vida que nos duelen y creo que esa fue muy dolorosa, y transformarlo en un homenaje desde este lugar, porque pues claro, la representa, pero también cuenta lo que vivió una familia y cómo se unió más por esta situación. Me pareció espectacular.Después, cuando me mandaron la carpeta y ver la propuesta de fotografía, ver a las productoras, vibrarlas, echarnos churros con ellas —churros me refiero a churros con chocolate—.
Claro, claro.
Y platicar con ellas y ver a toda esta generación de ustedes, jóvenes, que tienen propuesta, que tienen ganas de hacer cosas diferentes, dije: “Es una posibilidad de que yo aprenda algo”, ¿sabes? Siempre se aprende y así fue.
A pesar de que son tan jóvenes, son súper profesionales. Son un equipo súper completo, sustentado, potente. He sacado de ahí amistades incluso de este proyecto, así que yo me siento muy contenta de haberlo hecho. Y luego ya de ver el resultado y ahora que se estrena, abre el festival.
¡Qué emoción! Leí que se tardaron solamente tres días en grabarlo.
Pues es que teníamos el fin de semana. Me dieron un viernes y además ese día me tocó el llamado nocturno y dije: “¿Cómo voy a llegar al llamado mañana con las chicas?”. Y como pudimos, llegamos. Me encantó porque además me ponían unas uñas gigantes que se me perdían cada cinco segundos y era un problema para encontrar la pinche uña.
Además me encantó la dirección que tuvo Lorena porque yo la conocí de platicar y es una chava súper abierta y ligera y demás, pero a la hora de la dirección es muy puntual, es muy específica, lo cual ayuda a saber a dónde quiere llegar y hacer las cosas. Fue una gozada. A pesar de que estuvo mortal, fue una gozada.
Sí, sí, me imagino. Me cuentas qué aprendiste mucho de la directora, pero ¿cuáles fueron los aprendizajes que más destacas?
Pues es que a veces uno lleva ya un ritmo de ensayo, de propuestas, de trabajo, más si vienes de un proyecto y estás clavada. Creo que lo primero es abrirte a la posibilidad de la dirección, sí o sí. Ustedes sean actriz de director. Yo no puedo trabajar sola, ya vi que me va muy mal. Pero cuando hay la apertura a qué es lo que necesita tu director, y te dejas, y te sueltas, y confías, suceden cosas que no te habías planteado. Porque aunque hayas ensayado, y hayas estudiado, y hayas memorizado, pues la magia sucede cuando estás ahí. Pero sin duda, cada día entiendo más que el director es, o sea, pieza clave y fundamental para el desarrollo de un buen personaje y una buena historia. Y este yo creo que lo tiene todo.
¿Por qué dices que no te ha ido bien sin director?
He tenido también algunos trabajos donde solo guían, hacen marcaje, pero no buscan en la historia del personaje las necesidades. También he tenido mucha suerte en mis últimos proyectos, de que he tenido buenos directores. Y me fijo mucho en eso. Pero creo que la frescura de alguien como Lorena, que es muy joven, tiene más simpleza. Entonces llegas más rápido al lugar. Es menos complicado. Y es mucho más placentero llegar a los lugares que te piden, más que tortuoso, que también la vieja escuela era súper tortuosa.
Y luego siento que pasamos desapercibida mucho la simpleza, cuando es muy bella.
Pero es que eso lo tienen ustedes, ¿sabes? Tienen el objetivo muy claro. Y también creo que lo tenían muy estudiado. Sí fueron tres días, pero era un equipo sólido y con gente súper profesional, que no perdían el tiempo, que hacían lo que tenían que hacer. Íbamos donde teníamos que ir. Y claro, todos con muchas ganas porque te contagias. La historia contagia, la gente contagia. Yo la pasé espectacular.
Además, Marcela Ruiz Esparza justo hace, no sé si un año y medio, preparé un taller de actores profesionales y ella estuvo conmigo. No lo impartí yo, le pedí al maestro Raúl Quintanilla que nos diera a todos los exalumnos del CEFAC un taller, basándonos en las experiencias que tenemos hoy. Pero él, que nos conoce desde nuestra creación. Entonces, imagínate que tuve la oportunidad de trabajar con Marcela lo experimentado en el taller, con una directora joven. Fue el mejor lugar para poner en práctica lo aprendido.
Se te escucha súper contenta hablando del proyecto. Se nota que le tienes mucho cariño.
Es que todo empezó desde algo muy generoso, como una carta diciendo que le gustan mis telenovelas. Los directores de cine y gente como ella, que ya están en series y cosas tan consolidadas, no sé si tengan tanta apertura y tanta generosidad en hablarme desde ahí.
Y ver la posibilidad de que yo estuviera en su corto en español, me causó mucha ilusión. Y me encanta la idea de poder trabajar con jóvenes. Y me encanta la propuesta que tienen. Digo, tú ya la viste, la fotografía.
Sí, divina.
Espectacular, ¿no?
Súper bonita. El color también.
El color, el tono. Creo que manejó muy bien el tono. También los actores jóvenes, me parece que viene una generación bien bonita. Desde hace rato. Pero los que vienen están padrísimos. ¿Sabes por qué creo? Porque el hecho de hablar con una cámara todo el tiempo, porque ya el teléfono trae cámara, los hace diferentes. Su actuación es más genuina. Saben traspasar la pantalla o no actuarla. Me encanta trabajar con jóvenes. Me encantó trabajar con directores jóvenes, con nuestro fotógrafo, que también es súper joven.
Qué significativo, aparte de escuchar una voz como tú, hablar también de las nuevas generaciones. Porque luego las generaciones de arriba están medio peleadas con nosotros. Entonces significa mucho que hables así.
Yo los admiro mucho. Y cada vez tenemos nosotros también que reaprender el lenguaje. Porque siempre se está renovando, así que hay que renovarnos con ustedes. Y además, bueno, contar una historia que es comedia negra, pero también es de mujeres. Y además es entre mujeres. Mis productoras son mujeres. Tanto Ana como Andrea, también son chavas, pero son mujeres que les gusta ver y sensibilizar. Porque sí, es un drama, pero lo llevaron muy bien y súper cobijadas.
Entonces, bueno, creo que este corto es valioso. Me encantaría que no solamente estuviera en el festival, sino que salga a plataformas, que la gente lo conozca, que haya nuevas posibilidades para todos los jóvenes creativos, directores, productores, de expandirse y de que sepan que habemos también actores como yo que valoramos, aprendemos y agradecemos su trabajo y que nos sigan llamando.
Sí, por supuesto. También escuché que la quieren hacer película. Si hicieran un largometraje, ¿te gustaría participar?
¿Qué? ¡Claro! Bueno, hasta produzco. Me encantaría.
Ay, qué gusto escuchar eso.
Yo me la pasé muy bien. Me gustaría tratarme más tiempo con ellos, con todos. No solamente la parte de dirección, también con la producción me la pasé muy bien. Y David, que es el hermano, también es un gran actor. Nos divertimos un montón. Me encantó. Las mujeres en el mundo del cine me encantan. Las admiro mucho.
Qué lindo. Silvia, ¿algo más que quieras agregar?
Pues nada, que se ve este primero de septiembre, que va a inaugurar en Shorts México. También avisarles que va a estar también en la selección oficial de New York Latino Film Festival. Van a estar allá el quince y el diecinueve de septiembre para la gente que pueda y quiera verla. Y pues hagamos un montón de ruido.
A través de un comunicado exclusivo para THR en Español, Ruiz Esparza destacó que unas de las cosas más rescatables de la producción, fue el “acercamiento único, amoroso, organizado hasta lo meticulosamente perfecto y profundamente comprometido” que tuvieron Anna, Lorena y Andrea. “Después, el guión, que basándose en una historia real, agregaba un tono de comedia fresco y actual. Y por último, y muy importante, una plática con Lore, quien me confió lo personal de la historia, identificándome con una historia familiar llena de amor”, destacó la protagonista. “Comparto con Lore, que crecí en una familia donde la figura femenina es fuerte. Aprendimos a ver la vida a través de los ojos de mujeres que no se detienen ante nada. Y es el tipo de historias que vale la pena ser contadas. Donde nosotras salimos adelante apoyándonos a pesar del dolor y de las dificultades”.
Por su parte, Lorena declaró: “Para mí, este proyecto fue un viaje desenfrenado al pasado para visitar una parte de mi infancia que recordaba sí con dolor, pero también con una chispa muy divertida de humor negro. Trabajar con Silvia después de haber crecido viéndola en la televisión es algo que aún no me creo: su talento tan único, generosidad y entrega elevaron el proyecto a otro nivel— es una fuerza de la naturaleza. Marce fue la combinación perfecta: un genio de actriz que siempre toma riesgos y decisiones que le dieron vida a las hermanas. Y Naia es una estrella en potencia con una intuición especial. Y, por supuesto, qué decir de mis productoras, que son más bien unas hadas madrinas que hicieron realidad todos mis sueños junto con un crew increíble, incluyendo a Thelma Ruiz, que llevó el vestuario; Uriel Emanuel, maquillaje; Geo González, arte; Agustina Hernández, edición; y Max Aguilar, foto. Esta historia es personal, pero también muy universal. ¿Quién no ha hecho una locura por amor? ¿Algo tal vez inmoral o cuestionable, pero que nace de un instinto por defender a quienes amamos? Esta es una carta de amor a mis tías y a todas las mujeres que, como ellas, hemos sido llevadas al límite por amor”.
Grajales, por su parte, destacó que “este proyecto me recordó que puedo ser ambas y que la mejor forma de producir es honrando el guión al momento de darle vida. En los últimos años, tanto Lore como Andrea y yo hemos tenido un sinfín de proyectos muertos en el development hell o que se filmaron y no se estrenaron. Cuñada, de alguna manera, fue sanador pues al ser nuestro, pudimos hacerlo muy rápido, tal y como queríamos. En menos de un año y gracias a la labor titánica del equipo estamos por estrenar”.
Finalmente, Porras añadió que “una de las cosas más bonitas de hacer cine es poder crear con amigos y, en el camino, encontrarte con nuevas personas creativas y talentosas. Apoyar a Lore en su primer cortometraje fue una decisión muy fácil para mí; conozco lo increíble que es como guionista y fue un verdadero placer acompañarla en esta primera experiencia como directora, de la mano de Anna. Este proyecto coincidió también con mi regreso a Torreón, así que gran parte de mi trabajo como productora lo hice desde La Laguna. De alguna manera, la película creció mientras yo también comenzaba una nueva etapa desde casa, encontrando nuevas formas de colaborar y hacer cine a la distancia. Tener además la fortuna de reunir al cast y crew que se sumaron a esta aventura fue la cereza en el pastel. Me llena el corazón ver este proyecto terminado y saber que fue hecho con tanto amor, dedicación y paciencia”.
Conoce el tráiler (también en exclusiva) aquí.
