A lo largo de la historia, distintas versiones de Spider-Man han llegado al cine y la televisión. Pero tal vez ninguna sea tan peculiar como su versión noir, inspirada en las películas de cine negro. Aquí tenemos como protagonista a Ben Reilly, un investigador privado conocido como “The Spider” que abandonó su alter ego tras una tragedia personal. Sin embargo, deberá volver a ponerse la máscara para erradicar una nueva amenaza.
Después de haber hecho un primer salto a la gran pantalla en Spider-Man: Into the Spider-Verse, Ben Reilly regresa para protagonizar su propia serie de televisión: Spider-Noir. El elenco está encabezado por Nicolas Cage, quien dio voz al personaje en las dos películas animadas enfocadas en Miles Morales. Lo interesante es que no solo veremos a una versión más oscura del superhéroe arácnido, sino también de muchos otros de los personajes de su universo. Entre ellos se encuentra Cat Hardy, quien será interpretada por Li Jun Li. También destaca el papel de Jack Huston como Flint Marko, el hombre de arena, y Lamorne Morris como Robbie Robertson.
A diferencia de otras versiones de Spider-Man, las cuales se caracterizan por paletas de colores bastante vivas, Spider-Noir resalta por su ausencia de color. Esto no solo es una decisión estética, sino que también tiene un impacto narrativo que se refleja en la interpretación de cada actor. “Mi personaje, Cat Hardy, es realmente una interpretación diferente de lo que creo que está volviendo loca a internet”, externó Li Jun Li en entrevista con THE HOLLYWOOD REPORTER en Español. “Salí de Babylon tras haber investigado mucho sobre Anna May Wong, la primera actriz chino-estadounidense, que solía interpretar papeles de femme fatale en la década de 1920. Así que tomamos fragmentos de sus proyectos y los adaptamos para crear nuestra interpretación de Cat, que es fiel al cine negro y a la vez accesible para el público moderno”.
Por su parte, Jack Huston se encontró con una versión de Flint Marko completamente distinta a la que el público puede estar acostumbrado. Tradicionalmente, el personaje se ha asociado con la fuerza bruta, pero Spider-Noir lo sitúa en un mundo mucho más sombrío y estilizado. “Tiene esa luz tenue, melancólica, atmosférica, humor negro, a la vez que surge de la idea de que es un matón de fuerza bruta, pero es alguien que siente profundamente, que está pasando por sus propios problemas y que está muy conflictuado. Creo que eso es todo lo que buscamos como actores: capas y cómo podemos añadir capas a estos personajes”, mencionó el actor británico.
Es común que a los actores se les cuestione sobre su conocimiento respecto a los personajes que interpretan, específicamente si están familiarizados con lo que han hecho en los cómics. Sin embargo, cuando se trata de un universo nuevo y tan único, el llegar en blanco parece ser una bendición. “Cuando lo leí, mi interpretación surgió del corazón, lo cual me encanta. Creo que es genial que Oren Uziel y Stephen Lightfoot abordaran esto de una manera totalmente nueva. Lo concibieron como una experiencia única, un guion que cobrará vida propia. Así que, además de formar parte del universo, creo que a los actores, se nos dio rienda suelta para profundizar en ellos y convertirlos en personajes tridimensionales, darles una historia, un pasado, hacerles sentir todo lo que debían sentir”, complementó Huston.
El reto es encontrar un balance entre la esencia de cada personaje y aquellos elementos de su personalidad moldeables para una historia basta en el cine negro. Un ejemplo es el de Cat Hardy, a quien le vino como anillo al dedo convertirse en toda una femme fatale. “Uno de mis mayores objetivos era lograr ese equilibrio, pero también hacerla realista para nuestro público actual. Como sabes, las femme fatales de antaño eran muy dramáticas en su forma de hablar y comportarse. Y eso no resulta muy creíble hoy en día. Así que quería que fuera lo más realista posible emocionalmente”, compartió Jun Li.
Lo mismo le sucedió a Lamorne Morris, quien recuerda haber mantenido algunos aspectos claves del Robbie Robertson que vemos en los cómics, pero añadiendo su propio toque. “En los cómics, es una persona que busca cualquier medio necesario. Las historias y los descubrimientos que hacía eran épicos y extraordinarios. Creo que eso también se mantiene en esta versión. Pero también tuve que añadirle mi toque personal. Soy una persona muy graciosa. Así que, supongo, tuve que incorporar ese toque de comedia para darle más profundidad al personaje”, dijo.
Para Jack Huston, fue increíble poder desarrollar su papel a partir de una hoja en blanco, más cuando se trata de un personaje que mantiene su complejidad como Flint Marko. “Es maravilloso cuando te dan un personaje real y puedes simplemente jugar y divertirte con él. Y divertirse también significa poder meterte de lleno en un papel, crear algo y tener total libertad para crear algo nuevo y único. Y creo que esto fue así: nadie verá un Flint Marko que haya visto antes. Esta es una perspectiva completamente nueva”, compartió.
Una idea similar se encuentra en la cabeza de Lamorne Morris, quien mencionó que el ver los escenarios y ambientación que habían preparado para la serie fue clave para terminar de afinar su interpretación. “Cuando creo un personaje, no lo doy por terminado hasta que llego al set. Porque una vez que ves los efectos visuales y el mundo que te han presentado, definitivamente te ayuda a darle el toque final”, mencionó el intérprete. “Los elementos, el universo, el diseño del escenario, incluso los extras, definitivamente me ayudaron a definir mejor mi personaje”, añadió Morris, quien también resaltó cómo los compañeros también son una pieza clave al momento de construir un personaje. “Al hablar con los demás actores en el set, tienes la oportunidad de aprender de ellos y comprender por qué se toman ciertas decisiones”, dijo.
Esto también se ve reflejado en la actuación de Huston, quien compartió algunos momentos en pantalla con Nicolas Cage. “Es el actor más impredecible y brillante, y creo que en cuanto entras al set con él, te das cuenta de que tienes que subir el listón. Puede que ya lo hayas establecido, pero de repente todo se desmorona porque aporta una perspectiva única”, externó. “Esa es la parte emocionante: cuando estás en una escena con un gran actor o grandes actores, en este caso, siempre te sorprendes”.
Si bien todos los personajes son relevantes, la historia gira alrededor de Ben Reilly y algunos personajes se moldean pensando en él como eje. Entre ellos se encuentra Robbie Robertson, quien describió su dinámica con el protagonista como “divertida pero casi fraternal, donde si ves que tu hermano se desvía del buen camino, le das un buen escarmiento”. Algo similar sucede con el personaje de Cat Hardy, quien desde siempre ha tenido una tensión peculiar con Spider-Man. “Ambos son muy inteligentes, muy astutos, muy ingeniosos. Y se desafían mutuamente. Y ven a través de las apariencias del otro”, reveló Li jun Li. “Siento que están jugando al ajedrez el uno con el otro. Y creo que eso es lo que los hace tan fascinantes”.
A pesar de que el título es Spider-Noir y el cine negro es una clara fuente de inspiración, la serie también podrá ser vista en formato a color. Esto no solo tendrá un impacto estético en el programa, sino que cambiará drásticamente la percepción de la audiencia sobre el contenido. “La primera vez que la vi, me pareció genial. La vi en blanco y negro, y luego volví a verla en color. Y sentí que tuve dos experiencias completamente diferentes, cada una brillante a su manera. Creo que, siendo un poco purista y viniendo de una familia ligada al cine negro, pensé que me inclinaría por esa versión. Pero luego la vi en color y fue simplemente increíble”, mencionó Jack Huston, quien tiene una relación bastante cercana al cine negro.
En los cincuenta, el abuelo de Jack, John Huston, dirigió El halcón maltés, una de las primeras películas de cine negro estadounidense, por lo que, de cierta forma, el género está en su ADN. “Fue mágico”, reveló el actor. “Estábamos creando algo que, en mi opinión, es muy importante en estos momentos. Así que sentí como si los dioses del cine nos rodearan en todo momento. Fue magia. Solo puedo describirlo de esa manera. Sentí que regresaba al pasado y que, en cierto modo, rendía homenaje a la larga tradición familiar en este género. Pero, al mismo tiempo, la industria del cine y la televisión necesita programas como este para demostrarnos que siempre tenemos la posibilidad de crear algo único y original. Y eso es maravilloso”.
Aunque Jack no es el único que encuentra motivación personal más allá del seguir creciendo como actor. Para Li Jun Li, el dar vida a Cat Hardy representa un salto significativo en su carrera y el cumplir un sueño que era convertirse en una femme fatale en toda la extensión de la palabra. “Cuando se presentó esta oportunidad, pensé, ‘Vale, este es justo el lugar donde tengo que estar’. Esto confirma mi progreso profesional. Porque estas son precisamente las personas con las que debo trabajar. Con las que siempre quise trabajar. Y ahora trabajo con ellas”, complementó la actriz.
De igual manera, Lamorne Morris encontró en Robbie Robertson un importante mensaje que la audiencia debe recibir y que, a pesar de que la historia de desarrolla a inicios del siglo pasado, resuena con conflictos que siguen presentes en nuestro día a día. “Es la voz del pueblo. Creo que cuando ves el programa, muchas de las cosas que piensas, Robbie las dirá”, dijo el intérprete. “Robbie es el tipo que, como dije, revela toda la información a la que la gente no tiene acceso. Y no sé si eso se retrató tanto en algunas de las versiones anteriores de este personaje. Creo que lo verán claramente. Y como él es todos, Robbie les explicará o les mostrará que no necesitan un superhéroe para ser dinámicos, que pueden ser sus propios superhéroes, que no necesitan una capa para ser valientes. Podrías influir en tu propia vida, en la de tu familia y en la de tus vecinos. Y solo se necesita un poco de valentía”, añadió.
Al final del día, Spider-Noir no es como culturizar otra versión de Spider-Man. No solo busca ser una historia del bien contra el mal, sino que pretende explorar a profundidad los demonios internos tanto de su protagonista como de otros personajes del elenco. “Lo genial es que el público experimentará algo completamente nuevo. No se trata de repetir viejas historias ni relatos. Esto viene de una perspectiva totalmente nueva, y creo que es lo más emocionante de la serie en general: formar parte del Spider-Verse no significa que estemos contando una historia específica. Lo estamos abordando desde una perspectiva totalmente original”, continuó el actor que da vida a Flint Marko. “Todos se sorprenderán con la experiencia en general. Es divertido. Es brillante. Es oscuro. Tiene una atmósfera increíble. Rinde homenaje al cine negro clásico y lo adapta a un público moderno, ofreciéndole la opción de verla en blanco y negro o en color, ambas versiones excepcionales y filmadas con brillantez. Es una delicia. Es una maravilla. Si eres un amante del cine y la televisión, esta serie te encantará”.
