A finales de los 1990, la industria del entretenimiento vio los primeros pasos de Tony Dalton, un joven texano de ascendencia mexicana que poco a poco se convertiría en una referencia para muchos actores. En aquel entonces, Dalton apenas aparecía como extra en diversas producciones. Han pasado casi 30 años desde entonces y hoy es un intérprete consolidado que ha tenido la oportunidad de formar parte de algunos de los universos televisivos más importantes de los últimos tiempos.
Después de haber interpretado al mítico Lalo Salamanca en Better Call Saul y de haber formado parte de The Last Of Us, Tony Dalton se adentra nuevamente en el universo de Marvel para dar vida a Jack Duquesne. El actor encarnó por primera vez a este personaje en Hawkeye, pero ahora retoma el papel en Daredevil: Born Again, una serie con un tono mucho más oscuro, lo que le permitió al público ver una nueva faceta del personaje, una con muchas más capas.
Previo al estreno de la segunda temporada de Daredevil: Born Again, Tony Dalton se reunió con THE HOLLYWOOD REPORTER en Español para conversar sobre su rol dentro del universo de Marvel, lo que implica grabar escenas de acción después de casi tres décadas de carrera, la adaptabilidad de un actor a nuevos mundos y géneros y mucho más.
Primero que nada, hablemos de Jack Duquesne, a quien das vida en las series de Marvel. Se construye como un personaje moralmente ambiguo y esto es algo que cada vez se ve más en el universo de Marvel. ¿Desde tu punto de vista, qué es lo que crees que vuelve atractivas a este tipo de figuras?
Yo creo que hay de todo tipo de historias que se cuentan y creo que entre más complejo pueda ser un personaje, es más divertido para el público, porque no lo tienes tan averiguado, no sabes de dónde viene. El que un personaje tenga muchas diferentes facetas y capas hace que pienses que es de una manera y luego es de otra, luego tal vez hasta incluso hay otra capa más. Te mantiene adivinando a cada dato.
Desde tu perspectiva, ¿Jack hacia dónde se inclina? ¿Lo ves como un héroe, como un antihéroe o es simplemente alguien que disfruta del caos?
Creo que Jack Duquesne se aprovecha de las circunstancias que están a su alrededor, ya sean buenas o malas, es un tipo que sobrevive, es un tipo que tiene muy claro lo que quiere y lo que no quiere y con eso se va desenvolviendo mucho en el universo.
Te refieres a que Jack es un oportunista, ¿no?
Es un oportunista, esa es exactamente la palabra que estaba buscando.
En la primera temporada lo llaman “vigilante”, ¿para ti qué significa ser un vigilante en este universo?
Es de estas personas que toman la ley en sus propias manos y creen que ellos van a hacer el bien o el mal a toda costa.
El tono de Daredevil: Born Again es mucho más oscuro que el de Hawkeye, donde interpretaste a Jack Duquesne por primera vez. ¿De qué manera impactó la forma en la que tú lo interpretas?
Sí, de hecho justo lo que tú dices es otra cosa, en cuestión de tono y en cuestión de todo: de cómo filman, de los diálogos. Hawkeye era un poco más familiar, por decirlo así. No que Daredevil: Born Again no sea familiar, pero es un poco más para adolescentes, y Hawkeye era tal vez más para niños. A mí me gustó mucho porque justamente ya le puedes meter un poco más de seriedad al personaje. Que no sea algo tan efímero. Incluso las escenas que tenemos de acción son unas cosas muy, muy duras. Me refiero a agresivas, violentas y sangrientas, cosa que por ejemplo en Hawkeye no pasaba.
Tengo una secuencia en esta nueva temporada que nos tardamos muchísimo tiempo en hacer y estuvo dura, dura, dura. Y es algo serio, mucha sangre y muchas muertes, cosa que no se daba antes en la serie de Hawkeye.
¿Sientes que también este tono más maduro te permitió explorar capas más profundas del personaje u otro tipo de conceptos que el tono de Hawkeye no lo permite?
El tema aquí también es que a mí no me dicen hacia dónde va el personaje. Yo más o menos lo puedo intuir por cómo está escrito y por las cosas que se dicen y ese tipo de cosas. Pero en realidad lo voy haciendo como me lo van presentando. Lo cual también está bien porque así es la vida, tú no sabes qué va a pasar mañana. Pero en cuestión de Jack Duquesne, a mí se me hace un tipo muy interesante porque justamente en este mundo tan oscuro de Daredevil: Born Again es un poquito caricaturesco en cuestión de que se mantiene lo que se construyó en Hawkeye, porque si no sería un tipo completamente diferente; un inglés, medio raro, medio chistoso, pero también, por otra parte, tiene un lado medio oscuro, me gusta más porque le estás poniendo más crema a los tacos.
¿Cómo es esta experiencia como actor de tener una idea de lo que puede ser el futuro de Jack Duquesne y que a la mera hora te digan que se va por un lado distinto? ¿Cómo vives tú como actor esa diferencia?
Así es esto siempre. Así ha sido siempre desde que hacía Rebelde. No sabes si mañana te van a decir que te vas a morir, y es como, “Bueno, ok, gracias, bye”, o que te digan, “ Oye, ¿sabes qué? Ahora resulta que eres otra cosa completamente diferente”. Es así, el trabajo del actor es tener esa frescura para que todo lo que hagas sea creíble. La chamba básicamente es que puedas interpretar lo que te están proponiendo de una manera que funcione, que sea creíble y que guste al público.
En otras entrevistas hablabas de las escenas de acción y mencionaste una secuencia en la que incluso te llegaste a lesionar.
Es la secuencia que te digo que nos tardamos unos cuantos días en terminar. Fueron varios días de ensayo con los stunts. Fue one shot [una toma], así que no podía haber stunts, teníamos que ser nosotros. Y todo muy bien, simplemente sucede en un lugar en el que había muchos tubos y jaulas, ese tipo de cosas, y en un movimiento en el que me tengo que caer para atrás, caí contra uno de los tubos que estaban ahí. Yo debería de haber tenido unas placas en la espalda, pero no quise que me las pusieran. Dije, “No, ya estoy bien”, ya la tenía puesta en las rodillas, y dije, “Tampoco es para tanto, voy a parecer Robocop aquí”. Y si lo necesitaba, la verdad. Después de esa toma si dije, “Pásenme la cosa esa”, que te digo, es como una placa que te ponen en la espalda justamente para que si te caes o cualquier cosa, no te pegues directo en los riñones y las costillas, y es exactamente lo que pasó; me sacó todo el aire. Y ya dos o tres días después que no se me quitaba el dolor y tenía todo morado, dije, “Híjole, creo que sí estuvo muy rudo eso”.
¡Qué duro! ¿Cómo ha cambiado la forma en la que tú vives las escenas de acción con el paso del tiempo?
Muchísimo. Primero que nada, me ha tocado trabajar con varios directores y al principio de mi carrera, donde luego los directores son… A mí me pasó en México, porque en Estados Unidos cuidan mucho ese tema, por demandas y todo, pero pues en México es de, “Aviéntate y cae de espaldas. Ándale, por el arte”. Y ahorita ya no haría eso, no me voy a lastimar por ficción. Vamos a hacer las cosas bien, pero no hay ninguna razón por la cual yo haría eso. Digo, si es un accidente, no pasa nada y lo vas a hacer lo mejor que puedas. Pero, con gusto, si me dice el stunt, “Yo lo hago”, le digo, “¡Adelante, vas!”. Antes yo le hubiera dicho, “No, ¿cómo crees? Yo lo hago”, y ahora hay tantos cambios con lo digital que realmente no te das cuenta. De hecho, esta secuencia de la que hablo podría haber sido alguien más y nada más le ponen mi cara, pero en realidad fuimos nosotros. Que también yo creo que sí se nota eso cuando lo estás viendo; sí ves que está ahí el actor rifándose. Y eso es lo que más quieres. Haces lo que puedas pero ya no tengo 23 años, a los 50 duelen más las cosas, es la verdad, así de simple.
Hace poco también te adentraste de lleno en la acción con Trap House, donde compartiste pantalla con Dave Bautista y Kate del Castillo. ¿Cómo fue tu experiencia en aquellas grabaciones?
Kate, es mi amigocha desde toda la vida. Además, me volví a encontrar con Vince Gilligan, que vive por allá [en Albuquerque, Nuevo México], y estaban haciendo Pluribus y fui al set. Fue increíble.
Dave Bautista es un tipazo, me cuidó; a todos los actores los cuidaba muchísimo. Te sentías como parte de un equipo. Lo hizo muy bien, la verdad. El también es productor de la película, así que estaba al mando de las decisiones. Fue una filmación muy agradable.
Corrígeme si estoy mal, pero él te pidió para el papel, ¿no?
Sí, correcto, fue una oferta directa. Creo que me había visto tanto en Hawkeye como Better Call Saul y me dijo, “¿Quieres hacer esto?”, y le dije, “¡Claro, vamos a hacerlo!”.
¡Qué cool! Con estas secuencias de acción, me imagino que tu papel en esta segunda temporada es mucho mayor al de la anterior. ¿Tuviste oportunidad de compartir pantalla con Charlie Cox y con Jon Bernthal? Creo que es algo con lo que la gente se quedó con ganas de ver.
Justo creo que hay una escena, no sé si es la última de la temporada pasada, donde estamos todos en la cárcel y estoy con Jon, porque él está al final de la cárcel y yo estoy como al principio de esas escenita. Cosas que no puedo decir todavía, pero sí, me toca trabajar con la banda.
Jack Duquesne es un experto en esgrima. Es un arte que requiere una elegancia casi teatral. En una serie como Daredevil: Born Again, donde el combate es mucho más crudo, mucho más visceral, mucho más callejero, ¿cómo se adapta esa elegancia para que no se vea fuera de lugar?
Eso es algo que vas a tener que ver si lo logré o no. Tomé esgrima muchos años, hace mucho tiempo, en mis 20. Entonces, más o menos le sabía a eso. Te dan la dinámica de los stunts y te dicen cómo va a ser. Ellos hacen un video antes — ya me había pasado en otras películas y en otras producciones. Hacen un video de cómo se va a ver y luego tú suples al stunt del video. Eso y un espejote, porque ya con el espejo puedes ver cómo te ves, si te ves viejito, como cojeando, o si te ves un poco elegante, pero también te ves haciéndolo bien. Eso ayuda muchísimo porque justamente sin el espejo tú piensas que te estás viendo de una manera hasta que lo ves y dices, “Ah, no, espérate, eso se ve muy o falso o demasiado elegante”, cuando todos están rompiéndose la madre alrededor.
La verdad, te digo, ahorita estuve con todos ellos en la premier; Charlie [Cox] ya ha visto varios capítulos y me dijo, “Esa secuencia te lo juro que quedó impresionante”. Esa escena de golpes es una cosa interesante.
Las series de Marvel Studios para el público pueden pasar a lo mejor un poco desapercibidas en comparación con lo que se ve en cines. Hasta cierto punto se siente como si fuera un universo aparte. ¿Tú sientes que es algo así?
Es el mismo universo. Justo lo mencionan mucho detrás de cámaras. Sí lo tienen medio claro para no meterse el pie. Yo creo que más bien es el género y el tono de cada cosa. No creo que tenga que ver con que sean películas o series. Creo que cada una tiene su propia identidad.
¿Tú llegaste al universo de Marvel con todo este contexto? ¿Habías visto lo que había pasado antes?
Da igual porque al final tú llegas a hacer tu trabajo. Incluso creo que es mejor estar un poco más fresco y no tratar de copiar. Ya tú decides qué tipo de intensidad le vas a poner a las cosas. Vas viendo cómo está escrito, cómo se está haciendo, y me da igual cómo se hizo antes con otro actor en otra película de otra cosa, es más bien cómo lo estamos haciendo nosotros en este proyecto. Por ejemplo, en Hawkeye era muy claro que era más light, era mucho más para niños. Yo venía de Better Call Saul, entonces yo venía de algo mucho más para adultos. Entonces, cambias, vas viendo cómo está la cosa. Hay géneros para todo: hay drama, melodrama, o las telenovelas que son todo un género. Ese es el tema más importante de todos: entender el género que estás tratando de contar y que todos están contando y lograr que todos estén en la misma sintonía, eso hace que pueda salir algo muy bonito.
Y precisamente hablando del género, creo que eso es algo que Daredevil entendió muy bien. Esa tal vez es una de las razones por las que la serie es una de las pocas de Marvel que sí llegó a tener una segunda temporada.
No me digas. Esa no me la sabía.
Sí, son bien poquitas.
Bueno, no está tan mal entonces. ¡Vayamos por la tercera!
Por último, te quiero preguntar también sobre cómo el streaming ha impactado la forma en la que se producen tanto series como películas. ¿Tú sientes que realmente ha habido un cambio pensando en que el público ahora lo consume en un canal de distribución distinto?
El cine está de salida. Por ejemplo, tengo un amigo que es director —no voy a decir su nombre, pero es un muy buen director— y me dijo que él nunca haría algo para streaming. No quería tener nada que ver con eso. Y un día me dijo, “Estoy teniendo juntas con Netflix”, y yo, “¿No que no?”. Me dijo, “Mira, de todos modos ellos te dan un limited release [estreno limitado] en los cines. Si no te vas con ellos, de todos modos tu película es un limited release, porque ya nadie va al cine. Si no fueron en dos semanas, ya se acabó, que es lo que normalmente pasa de todos modos, y más si son mexicanas. Entonces, mejor que ya estén aseguradas mis salas, y luego ya que salga en Netflix. ¿Qué le vamos a hacer?”.
Y sí, es un cambio drástico en comparación con cómo se hacían las cosas antes y está bien. No hay que equivocarnos: contamos historias y eso es lo único que hacemos; como si estuviéramos alrededor de una fogata como cavernícolas o si fuera una novela en la época del renacimiento. El cine fue el medio principal durante mucho tiempo, pero tal vez ahora lo quieres ver desde tu casa, y en vez de una hora y media prefieres ver cuatro horas o cinco horas de una serie en partes. Durante muchos años te ibas al cine, estás ahí una hora y media o tal vez dos, aplaudes, te encanta, te comes unas palomitas y ahora está cambiando. Hoy en día, pones pausa, vas al baño en tu propia casa, te haces de comer, regresas, y antes eso no existía. No podías hacer eso ni aunque estuvieras viendo la tele en tu casa. Tenías que ver el Canal 2, y si está El Chavo, está El Chavo, y en el comercial te vas corriendo al baño. Ya puedes haces lo que quieras. Está bien porque el espectador manda ahora. Siempre mandó, pero ahora más.
