Directora: Dolores Fonzi
Dolores Fonzi, Camila Plaate, Laura Paredes, Julieta Cardinali, Luis Machín, César Troncoso, Sergio Prina
Seleccionada como la apuesta argentina para la carrera internacional al Óscar, Belén se inscribe en una tradición reciente del cine latinoamericano que busca traducir episodios jurídicos complejos en relatos accesibles para audiencias amplias. El segundo largometraje de Dolores Fonzi, luego de Blondi, aborda el caso real de una joven trabajadora encarcelada tras sufrir un aborto espontáneo en 2014, cuando la interrupción del embarazo aún era ilegal en Argentina, y cuyo proceso judicial se convirtió en catalizador de una movilización social sin precedentes.
La película abre con una secuencia hospitalaria filmada con nervio y sensación de asfixia, donde la protagonista pierde progresivamente control sobre su cuerpo y su destino legal. Es un comienzo contundente que fija el tono del relato y deja clara la posición ética del filme: Belén no pretende observar desde la distancia, sino involucrarse de lleno con su causa.
Fonzi asume el doble rol de directora y actriz interpretando a la abogada que toma el caso, una profesional acostumbrada al trabajo pro-bono y al desgaste que implica enfrentar estructuras judiciales hostiles. Su composición evita el heroísmo grandilocuente y se apoya en la persistencia, el cansancio y la convicción, mientras equilibra la vida profesional con tensiones familiares que la película incorpora como parte del retrato de género.
El peso emocional más intenso recae, sin embargo, en Camila Plaate, cuya interpretación de Belén (nombre ficticio adoptado para preservar la identidad real) transmite desconcierto, miedo y una progresiva conciencia política desde el encierro. Aunque el guion privilegia la mirada externa del caso por encima de la experiencia subjetiva de la víctima, Plaate logra dotar al personaje de una presencia vulnerable y persistente que sostiene la dimensión humana del conflicto.
Narrativamente, Belén adopta una estructura clásica de procedural judicial. La investigación avanza de forma lineal, señalando negligencias, prejuicios de clase y abusos de poder, mientras el contexto social (medios, presión religiosa, manifestaciones públicas) se va cerrando sobre el caso. Esa claridad narrativa es una de sus virtudes, pero también su principal limitación. La cinta no oculta su vocación pedagógica, y en algunos tramos el énfasis discursivo se impone sobre la ambigüedad dramática.
Ese carácter abiertamente programático puede leerse como una decisión consciente. Belén prioriza la comprensión, la denuncia y el impacto social por encima de la complejidad psicológica o formal. No busca tensionar el punto de vista del espectador, sino articular un relato que conecte una injusticia individual con un cambio histórico más amplio, culminando en la legalización del aborto en 2020.
Sin reinventar el género ni arriesgar desde lo formal, Belén cumple con eficacia su objetivo de transformar un caso jurídico en una historia de alcance colectivo, diseñada para circular tanto en festivales como en plataformas. Es una película sólida, comprometida y claramente orientada al público, que asume el riesgo de decir exactamente lo que piensa en un contexto donde, durante demasiado tiempo, el silencio fue la norma.
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