All of a Sudden
COMPETENCIA
La audaz nueva película de Ryusuke Hamaguchi, el director ganador del Oscar por Drive My Car, se desarrolla principalmente en una residencia para adultos mayores en París dirigida por una mujer interpretada por Virginie Efira, cuyo enfoque progresista de atención choca con la realidad de la falta crónica de personal y una administración obsesionada con los resultados financieros.
Las audiencias con la paciencia suficiente para atravesar una primera hora de ritmo pausado y muy cargada de diálogos serán recompensadas con una conmovedora y, por momentos, trascendental afirmación de los derechos humanos básicos al respeto y la dignidad. — DAVID ROONEY
Ben’Imana
UN CERTAIN REGARD
La ópera prima de Marie-Clémentine Dusabejambo, la primera película de una directora de Ruanda en formar parte de la selección oficial de Cannes, es un retrato íntimo y devastador del ajuste de cuentas de toda una nación. Al centro de un elenco compuesto en su mayoría por actores no profesionales, Clémentine U. Nyirinkindi interpreta a una mujer que confronta al hombre acusado de asesinar a sus hermanos y otros familiares. Pero es a través de las relaciones complejas y a menudo tensas del personaje con su hija, su hermana y su madre que esta historia, al mismo tiempo emblemática y dolorosamente específica, cobra vida. — SHERI LINDEN
La Bola Negra
COMPETENCIA
Una épica queer dividida en tres partes que atraviesa décadas y se enfrenta a uno de los periodos más oscuros de la historia moderna de España. La película de Javier Ambrossi y Javier Calvo logra la satisfacción vertiginosa de ver cómo una propuesta ambiciosa aterriza con éxito su arriesgada apuesta.
Con tres líneas narrativas que convergen temáticamente — y pequeños pero sustanciosos papeles para Glenn Close y Penélope Cruz — la película se gana su intensidad dramática al sumergirnos por completo en su mundo y en sus ideas, atrapandonos con su homenaje a quienes vivieron plenamente incluso en medio de las peores circunstancias marcadas por la guerra. — RICHARD LAWSON
Clarissa
DIRECTORS’ FORTNIGHT
La aguda y conmovedora película de Arie Esiri y Chuko Esiri traslada Mrs. Dalloway de la Londres de los años 20 al Lagos actual.
La protagonista, Clarissa, es interpretada con una contención extraordinaria por Sophie Okonedo, mientras que Fortune Nwafor resulta toda una revelación como el atormentado soldado Septimus. Así como la novela buscaba mostrar cómo Gran Bretaña abandonó a sus veteranos de guerra, esta interpretación onírica y absorbente apunta al daño colateral provocado por el ejército nigeriano. Ayo Edebiri y David Oyelowo forman parte del sólido elenco de reparto. — LOVIA GYARKYE
Club Kid
UN CERTAIN REGARD
Esta encantadora e ingeniosa ópera prima de Jordan Firstman deja atrás la provocación queer de sus trabajos anteriores para contar una fábula cálida sobre un promotor de fiestas neoyorquino obsesionado con las drogas — interpretado por el propio Firstman — que descubre que tiene un hijo de 10 años.
Aunque la película recurre por momentos a cierto maquillaje hollywoodense y a una psicología convenientemente exculpatoria, también marca un debut como director lleno de seguridad y energía. Tiene un estilo elegante sin ser ostentoso, un ritmo muy disfrutable y un elenco entrañable que gira alrededor del carismático protagónico de Firstman. — R.L.
Diary of a Chambermaid
DIRECTORS’ FORTNIGHT
La primera película en francés del prolífico autor rumano Radu Jude es una reinterpretación mordaz y contemporánea de la novela de finales del siglo XIX de Octave Mirbeau.
Al transformar la historia de una criada explotada en la de una inmigrante rumana que trabaja como niñera para dos intelectuales franceses pasivo-agresivos, Jude arremete contra el orden social actual, dejando espacio para digresiones sobre el comunismo, el maoísmo y Nicolae Ceausescu. Pero también llena la película de una profunda sensación de añoranza, la de estar lejos de los seres queridos en un país que no siempre resulta acogedor. — JORDAN MINTZER
Fatherland
COMPETENCIA
El novelista ganador del Nobel Thomas Mann, interpretado por Hanns Zischler, y su hija Erika, encarnada por la extraordinaria Sandra Hüller, emprenden un viaje nada sentimental por Alemania Occidental y Oriental en 1949 en la casi perfecta road movie de época de Pawel Pawlikowski.
Sobria con absoluta precisión y al mismo tiempo exquisitamente compleja en sus capas, la película forma una especie de tríptico con las dos cintas anteriores de Pawlikowski, Ida y Cold War, ambas ambientadas al menos parcialmente detrás de la Cortina de Hierro. Es una exploración magistral sobre la familia, la historia y la angustia existencial. — LESLIE FELPERIN
Fjord
COMPETENCIA
El representante de la Nueva Ola Rumana Cristian Mungiu, ganador de la Palma de Oro en 2007 por 4 Months, 3 Weeks and 2 Days, lleva su mirada incisiva y su realismo sin adornos a un drama complejo donde una sospecha de abuso infantil en un pueblo noruego escala hasta convertirse en una auténtica inquisición.
Con Renate Reinsve y un irreconocible Sebastian Stan como la pareja en el centro de la tormenta, la película ofrece una reflexión matizada sobre la otredad y cómo cualquiera que no encaje con los valores de una comunidad termina despertando desconfianza. — D.R.
Hope
COMPETENCIA
La explosiva película de ciencia ficción y criaturas del maestro coreano de la acción Na Hong-jin — sobre habitantes rurales que intentan defenderse de una invasión violenta — es una experiencia desbordada de adrenalina que mantiene el acelerador a fondo y deslumbra por su audacia.
Con una duración de dos horas y 40 minutos, podría parecer extensa, pero nunca permite que la atención decaiga. Solo se detiene de forma intermitente para tomar aire, y esos breves respiros vienen acompañados de refrescantes momentos de humor extraño y descolocado. Incluso con algunos efectos digitales algo desprolijos, la película es una auténtica locura en el mejor sentido posible. — D.R.
In Waves
CRITICS’ WEEK
La adaptación animada de la novela gráfica de AJ Dungo realizada por Phuong Mai Nguyen destaca por su elegante simplicidad dibujada a mano y una poderosa carga emocional.
La historia de amor — vibrante y desgarradora — comienza con el encuentro fortuito entre AJ, un skater introvertido, y Kristen, una surfista valiente, en una preparatoria de Los Ángeles. Ambos cobran vida gracias al extraordinario trabajo de voz de Will Sharpe y Stephanie Hsu en el retrato de dos jóvenes enfrentándose a algunas de las tormentas más duras de la vida. — S.L.
Iron Boy
UN CERTAIN REGARD
La primera película de Louis Clichy, quien trabajó en éxitos de Pixar como Wall-E y Up, es una animación de formación delicada y conmovedora que sigue a un niño de 11 años cuya vida en la Francia rural se vuelve más complicada cuando tiene que usar un corsé ortopédico.
Al contrastar un realismo rural duro y áspero con momentos de fantasía poética, Clichy retrata las ansiedades de un hogar de clase trabajadora, pero también esos instantes de revelación que llegan en la infancia cuando el mundo de pronto se expande gracias a la belleza. — J.M.
La Gradiva
CRITICS’ WEEK
En su impresionante debut como directora, la cinefotógrafa Marine Atlan aborda el coming-of-age de la manera más francesa posible, construyendo una crónica rica y expansiva sobre la angustia adolescente que comienza como un relajado viaje escolar a Italia y poco a poco se transforma en una devastadora historia de pérdida.
Con un sobresaliente elenco de actores desconocidos y un estilo fluido que los retrata con lirismo y autenticidad, esta ganadora del Gran Premio de la Semana de la Crítica en Cannes anuncia la llegada de una nueva cineasta de enorme talento. — J.M.
The Man I Love
COMPETENCIA
Rami Malek entrega el mejor trabajo de su carrera como un artista performático narcisista y abiertamente egoísta que vive con sida en el retrato dolorosamente preciso que construye Ira Sachs sobre el arte, el amor, el deseo y la mortalidad en el Nueva York de los años 80.
Después de Passages y Peter Hujar’s Day, esta es la tercera película consecutiva del director enfocada en la compleja vida interior de hombres gay, reafirmándolo como uno de los grandes cronistas cinematográficos de la experiencia queer. Tom Sturridge, Rebecca Hall, Ebon Moss-Bachrach y el debutante Luther Ford completan el elenco de esta elegía profundamente aferrada a la vida. — D.R.
A Man of His Time
COMPETENCIA
Esta absorbente epopeya francesa, difícil de encasillar, gira en torno a un colaborador nazi — un escritor e ingeniero que trabaja para el régimen fascista de Vichy, interpretado por Swann Arlaud, protagonista de Anatomy of a Fall — que además resulta ser el bisabuelo del guionista y director de la película, Emmanuel Marre.
Fresca y espontánea, es una película de época que se siente completamente contemporánea, como si alguien hubiera viajado a 1940 con un iPhone y simplemente hubiera empezado a grabar. Pocas crónicas sobre la obediencia de extrema derecha y la decadencia moral resultan tan demoledoras como esta. — J.M.
Minotaur
COMPETENCIA
Andrey Zvyagintsev, director de The Return y Loveless, regresa con su primera película realizada completamente fuera de Rusia, una reinterpretación libre de The Unfaithful Wife de Claude Chabrol.
Con una manufactura impecable, una tensión que atrapa de inmediato y una atmósfera empapada de angustia, la película funciona tanto como un magistral thriller criminal como la crítica más frontal del cineasta hacia el deterioro político, espiritual y moral de su país. Una denuncia que nunca se expresa de forma explícita, pero que se construye a través de intrincadas capas de ironía. — L.F.
Paper Tiger
COMPETENCIA
James Gray retoma la historia familiar que exploró en Armageddon Time con un regreso semi ficticio al Queens de mediados de los años 80, esta vez para narrar un aterrador encuentro con la mafia rusa.
La película funciona al mismo tiempo como un thriller criminal absorbente, un drama familiar de una intensidad casi abrumadora y un retrato devastador del sueño americano hecho pedazos, con Adam Driver, Scarlett Johansson y Miles Teller en estado de gracia.
Aunque las referencias más evidentes podrían ser Francis Ford Coppola, Sidney Lumet, Martin Scorsese o Michael Mann, durante la proyección era imposible no pensar en las primeras películas criminales de Akira Kurosawa. — D.R.
Rehearsals for a Revolution
SPECIAL SCREENINGS
La actriz y ahora directora iraní Pegah Ahangarani utiliza material de archivo y videos caseros para construir un poderoso relato autobiográfico sobre la agitación política que ha sacudido a su país desde 1979 hasta hoy.
El resultado es una intensa advertencia en primera persona sobre lo que implica alzar la voz en un lugar donde rebelarse puede costarte la vida, además de un retrato desesperanzador de una familia que perdió a varios seres queridos a manos de un régimen que inicialmente apoyó, solo para descubrir después cómo sus ideales fueron traicionados por el despotismo. — J.M.
Teenage Sex and Death at Camp Miasma
UN CERTAIN REGARD
Hannah Einbinder protagoniza con ironía y desparpajo la nueva película de Jane Schoenbrun, directora de I Saw the TV Glow, interpretando a una joven cineasta en ascenso que emprende un sangriento viaje de autodescubrimiento junto a una actriz prácticamente olvidada, encarnada por Gillian Anderson claramente divirtiéndose con el papel.
Usando una ficticia película slasher del pasado como puerta de entrada a una reflexión sobre la identidad y el deseo, la cinta apuesta por una propuesta intensa y extraña, frustrante por momentos, pero también fascinante tanto en su confusión como en su honestidad. — R.L.
Too Many Beasts
DIRECTORS’ FORTNIGHT
Ambientada entre los bosques y campos del noreste de Francia, esta estimulante y excéntrica ópera prima de Sarah Arnold retrata una sangrienta guerra entre cazadores y granjeros, entre quienes lo tienen todo y quienes sobreviven con poco, con un gendarme deprimido y completamente fuera de lugar atrapado en medio del conflicto.
Encontrando formas ingeniosas de renovar una historia conocida sobre policías corruptos y corrupción en pueblos pequeños, la película recuerda tanto a los thrillers secos y absurdos de los Coen brothers como al cine criminal melancólico de los años 70 del director francés Alain Corneau. — J.M.
The Unknown
COMPETENCIA
Este hipnótico rompecabezas de intercambio de cuerpos, encabezado por otra actuación intrépida de Léa Seydoux, marca la tercera película de Arthur Harari, co guionista ganador del Oscar por Anatomy of a Fall, y mezcla el horror existencial con un drama profundamente naturalista.
Hay ciertas afinidades superficiales con películas como It Follows y especialmente Under the Skin, donde la euforia posterior al sexo se transforma rápidamente en algo inquietante. Pero esta película juega en una categoría completamente propia, tan perturbadora y fascinante como escurridiza. Dan ganas de verla otra vez y seguir desentrañando sus misterios. — D.R.Una versión de esta historia apareció en la edición del 20 de mayo de The Hollywood Reporter. Haz click aquí para suscribirte.
