Hablar de Brigitte Bardot es hablar de una revolución cultural. Icono absoluto del cine francés de posguerra, Bardot encarnó una nueva forma de libertad femenina frente a la cámara. Aunque muchas veces reducida a su imagen sensual, su filmografía demuestra una actriz capaz de moverse entre la comedia, el drama psicológico y la sátira política. Este listado recorre diez películas clave que muestran su evolución artística y su impacto duradero en la historia del cine.
10. Las mujeres (Les Femmes) (1959)
Dir. Georges Lacombe
En esta película coral, Bardot forma parte de un retrato de distintas figuras femeninas enfrentadas a sus deseos y contradicciones. Su presencia destaca por la naturalidad con la que encarna a una mujer emocionalmente ambigua. Las femmes es interesante porque muestra a Bardot integrada en un discurso más amplio sobre la condición femenina, alejándose del protagonismo absoluto y reforzando su capacidad de trabajo en conjunto.
9. Dos semanas en septiembre (À cœur joie) (1967)
Dir. Serge Bourguignon
Este drama romántico se centra en la libertad emocional y la imposibilidad de encajar en modelos afectivos tradicionales. Bardot interpreta a una mujer que busca vivir el amor sin ataduras, en sintonía con el espíritu de finales de los sesenta. La película funciona como espejo de la propia figura pública de la actriz: libre, contradictoria y profundamente incomprendida.
8. Amor sobre una almohada (Le Repos du guerrier) (1962)
Dir. Roger Vadim
Aquí, Bardot interpreta a una mujer atrapada entre el deseo y la incomprensión emocional. Bajo la dirección de Vadim, su entonces pareja afectiva y creativa, la película explora las relaciones marcadas por el egoísmo y la frustración. El filme resulta valioso por mostrar a una Bardot más introspectiva, consciente del desgaste que produce amar sin ser comprendida.
7. ¡Viva María! (1965)
Dir. Louis Malle
Acompañada por Jeanne Moreau, Bardot se lanza a una aventura explosiva entre la comedia, la revolución y el musical. ¡Viva María! juega con el mito de la guerrillera romántica y convierte a sus protagonistas en símbolos de rebeldía. Bardot demuestra aquí un gran sentido del humor y una energía física contagiosa, alejándose del drama para abrazar el espectáculo y la sátira política.
6. El amor es mi profesión (En cas de malheur) (1958)
Dir. Claude Autant-Lara
Uno de los primeros papeles dramáticos importantes de Bardot, donde interpreta a una joven problemática envuelta en una relación destructiva con un abogado mayor. La película revela una faceta más vulnerable y oscura de la actriz, desmontando la imagen frívola que muchos le atribuían. Su actuación aporta intensidad emocional y confirma que su talento iba más allá del carisma visual.
5. Babette va a la guerra (Babette s’en va-t-en guerre) (1959)
Dir. Christian-Jaque
Comedia ambientada en la Segunda Guerra Mundial donde Bardot mezcla ingenuidad y picardía. Su personaje, aparentemente frívolo, termina involucrado en misiones de espionaje. El filme juega con la subversión de estereotipos femeninos y convierte a Bardot en una heroína accidental, ligera en tono pero eficaz en su comentario sobre el rol de la mujer en tiempos de guerra.
4. Un asunto muy privado (Vie privée) (1962)
Dir. Louis Malle
Aquí Bardot interpreta a una actriz perseguida por la fama, en una historia que anticipa muchas de sus propias experiencias personales. Un asunto muy privado es una reflexión amarga sobre el precio del estrellato. Su actuación es contenida, melancólica y profundamente autobiográfica, convirtiendo la película en uno de los retratos más lúcidos sobre la celebridad en el cine europeo.
3. La verdad (La Vérité) (1960)
Dir. Henri-Georges Clouzot
Probablemente su interpretación más compleja. Bardot encarna a una joven juzgada por asesinato mientras su vida íntima es expuesta y condenada públicamente. El filme es un duro retrato moral y social, y Bardot sorprende con una actuación intensa, vulnerable y trágica. Aquí deja atrás cualquier rastro de frivolidad y se consolida como actriz dramática de alto nivel.
2. El desprecio (Le Mépris) (1963)
Dir. Jean-Luc Godard
Bajo la dirección de Jean-Luc Godard, Bardot interpreta a Camille, una mujer cuyo matrimonio se desintegra lentamente en medio de conflictos creativos, económicos y emocionales. Lejos del estereotipo sensual que la había hecho famosa, Bardot construye un personaje frío, distante y profundamente herido. Su actuación se basa más en silencios, miradas y gestos mínimos que en explosiones emocionales. La película reflexiona sobre el amor, el orgullo y la incomunicación, mientras dialoga con el propio acto de hacer cine. El desprecio es clave porque revela a una Bardot plenamente integrada al cine de autor europeo y porque anticipa el desencanto moderno en las relaciones sentimentales. Aquí no hay provocación fácil. Hay tristeza, desgaste y dolor que hace que su personaje sea uno de los más memorables de su filmografía.
1. Y Dios creó a la mujer (Et Dieu… créa la femme) (1956)
Dir. Roger Vadim
La película que lo cambió todo. Bardot se convierte en símbolo de deseo, escándalo y libertad sexual. Su personaje rompe con los códigos morales de la época y redefine la representación femenina en pantalla. Más que un simple fenómeno erótico, el filme marca el inicio de una nueva sensibilidad cinematográfica y cultural. Bardot no solo protagoniza la historia de una mujer en el cine. La encarna y la transforma para siempre. ¡Viva Bardot!
