Para nadie es un secreto que en el cine el sexo vende. Ha vendido desde que Thomas Alva Edison comercializó con éxito su Kinetoscopio a finales del siglo XIX, con películas como El beso, Fátima, Sandow el hombre musculoso o La danza de las serpentinas de Annabelle, todas realizadas en 1895. Asimismo, las películas explícitamente sexuales, que han existido desde el nacimiento del cine, nacieron en la marginalidad y se exhibían en burdeles parisinos o clubes masculinos. Pero las películas eróticas, aquellas que sugerían más de lo que mostraban, se exhibían en los límites de la legalidad, jugando con la frágil frontera entre lo erótico y lo pornográfico.
La pornografía se diferencia del erotismo en que mientras la primera busca excitar sexualmente al espectador a partir de imágenes explícitas, el erotismo siempre busca ir más allá y hacer algún tipo de reflexión sobre la sexualidad humana. Alguna vez un crítico se refirió a la película de 1976, El imperio de los sentidos, el trabajo del director japonés Nagisa Oshima, como una “película porno con argumento”. Dicha afirmación puede aplicarse al cine erótico. Puede que una película erótica incluya o no escenas sexuales explícitas, pero su intención va más allá de las sensaciones provocadas por las imágenes: el cine erótico nos hace pensar sobre el sexo.
Teniendo en cuenta lo anterior, estas son las mejores películas eróticas de la segunda década del siglo XXI:
10. JEUNE & JOLIE (2013) Dir: François Ozon
Ozon, siempre obsesionado por el despertar sexual de las chicas prepúberes, nos presenta un inquietante relato acerca de Isabelle (Marine Vacht), una chica de 17 años de clase media, que luego de perder su virginidad con un joven alemán llamado Félix, decide iniciar una vida secreta como call girl, utilizando el seudónimo de Lea y arreglando encuentros en cuartos de hotel con hombres maduros. Esta mezcla entre Belle de Jour de Luis Buñuel y The Girlfriend Experience de Steven Soderbergh, goza de la elegancia y sofisticación del cine de su director y se rehúsa a tratar de explicar el comportamiento de Isabelle. Simplemente nos dice que nadie se toma nada en serio cuando se tienen diecisiete años, especialmente si se es joven y bonita.
Dato curioso: Esta cinta fue filmada de manera cronológica, algo atípico en el mundo del cine.
9. LOVE (2015) Dir. Gaspar Noé
El cuarto trabajo del transgresor Gaspar Noé (Solo Contra Todos, Irreversible, Enter The Void), puede pensarse como una película porno con pretensiones o una película artística con pretensiones de porno. Dejando de lado las largas escenas de sexo oral y genital, los penes erectos, el vello púbico, las sesiones de masturbación, los ménage a trois, las orgías swingeres, el sexo lésbico y transexual y las eyaculaciones realizadas por computador y en formato 3D, Amor cuenta la historia de Murphy y Electra (Karl Glusman y Aomi Muyock), una pareja patética que se enamora, pelea, consume drogas, explora los límites de su sexualidad y se separa. El espectador conocerá dicha historia a partir de los recuerdos de Murphy, que nos hacen pensar que esta cinta tiene mucho de elementos autobiográficos (Murphy es un director de cine, su cuarto está lleno de afiches de películas atrevidas como Saló, Carne para Frankenstein o Historia de O y en algún momento el personaje menciona que quiere hacer una película sincera sobre el sexo y el amor. Amor es una película arriesgada que demuestra como el cine actual necesita de ese riesgo para avanzar.
Dato curioso: Originalmente Monica Belluci y su esposo en ese entonces, el también actor Vincent Cassel, iban a protagonizar esta película y a tener sexo no simulado en ella.
8. NYMPHOMANIAC VOLS. I & II (2013) Dir. Lars Von Trier
Este épico de cinco horas y media que tuvo que ser dividida en dos largometrajes para poder ser exhibida, cuenta la historia de Joe (la siempre excelente Charlotte Gainsbourg), una mujer que es recogida en la calle por Seligman, un hombre mayor (Stellan Skarsgård), luego de ser sometida a una golpiza. Mientras se recupera, Joe le cuenta a Seligman la historia de su vida, la cual está repleta de situaciones sexuales. Más allá de las escenas explícitas, lo verdaderamente interesante de Ninfomanía (término obsoleto y machista, por cierto) son las discusiones desarrolladas entre sus protagonistas que sirven como entremés entre un episodio y otro. Von Trier logra aquí un verdadero juego mental acerca del poder sexual femenino y la intimidación que éste causa en los hombres.
Dato curioso: El actor Shia LaBeouf envió una serie de vídeos sexuales realizados junto con su novia al director Lars Von Trier para obtener su papel en esta película.
7. THE DUKE OF BURGUNDY (2015) Dir. Peter Strickland
El director Peter Strickland nos reintroduce al mundo de las películas eróticas europeas de los años 70 (Emmanuelle, Bilitis, Historia de O, etc.) con El duque de Burgundy, la historia de dos mujeres maduras envueltas en una relación sadomasoquista llena de rituales de dominio y sumisión que incluyen encierros en baúles, lavados de ropa interior, espionaje a través de cerraduras e inodoros humanos. Esta cinta realmente parece sacada de los archivos underground de los años 70, y la fascinante sensación de estar viendo un exótico y titilante filme de sexploitation, gradualmente se reemplaza por la sensación de estar viendo una cinta experimental europea sobre las relaciones de una pareja, que utiliza como metáfora el estudio de las mariposas.
Dato curioso: En esta película no aparece ni un solo hombre.
6. DISOBEDIENCE (2017) Dir. Sebastián Lelio
El director chileno con un gran talento para ahondar en la psique femenina y examinar los misterios de la atracción física y del amor entre dos personas, sean de género opuesto o no, nos presenta su primera película en inglés, la cual es un precioso relato sobre un amor prohibido en el interior de una comunidad represiva. Su título es Desobediencia. Basada en la novela de Naomi Alderman publicada en 2006, la adaptación de Lelio, autor de dos maravillosos retratos sobre mujeres alienadas y disminuidas que luchan por su libertad y su felicidad (Gloria y Una mujer fantástica), logra mantener sus intereses cinematográficos con una película de una gran carga erótica y una atmósfera claustrofóbica y melancólica que le permite a sus actores poner a prueba todo su talento. Weisz y McAdams encarnan a las dos mujeres protagonistas con toda la complejidad y la atención al detalle necesaria para que la historia no se convierta en una denuncia facilista y cursi sobre la represión femenina, sino que termine siendo una preciosa historia sobre un amor prohibido entre dos seres humanos llenos de dudas y conflictos. No se puede dejar de lado el excelente trabajo de Alessandro Nivola cuyo Dovid, un hombre lleno de rabia y frustración colapsa con el afecto sentido hacia sus dos amigas de juventud.
Dato curioso: Los personajes interpretados por Weisz y McAdams tienen la misma edad, pero en la vida real Weisz es ocho años mayor que McAdams.
5. THE SESSIONS (2012) Dir. Ben Lewin
Basada en el artículo periodístico On Seeing a Sex Surrogate, escrito por el poeta y periodista Mark O’Brien y publicado en 1990, la película Las sesiones del sexo, escrita y dirigida por Ben Lewin (Georgia), se atreve a explorar un terreno poco conocido y documentado que tiene que ver con el ejercicio de la sexualidad en las personas con discapacidad motora. Esta cinta, que en apariencia se ve como un drama depresivo, en realidad es una deliciosa comedia basada en hechos reales que nos muestra a su protagonista (John Hawks) como una persona de carne y hueso que tiene deseos sexuales como cualquiera de nosotros y que desea volverlos realidad luego de 40 años de ser virgen. Nuestro protagonista acude a Cheryl Cohen Greene (una estupenda Helen Hunt), una sustituta sexual que puede ayudarlo a reconocer su propio cuerpo y a alcanzar sus objetivos sexuales. Cheryl le dice a Mark que ella no es una prostituta (de hecho, es una esposa y madre de familia), pero que está dispuesta a tener sexo con él para ayudarlo. Esta es una maravillosa cinta sobre sexo que dejará una sonrisa y una lágrima en el espectador.
Dato curioso: Al igual que el protagonista de su película, el director Ben Lewin también sufrió de polio.
4. SHAME (2011) Dir. Steve McQueen
La dupla entre el director británico Steve McQueen y el actor Michael Fassbender siempre es visceral y explosiva. En este retrato sobre Brandon, un adicto al sexo que no puede abandonar sus rituales mecánicos, estériles y faltos de afecto y de una verdadera conexión humana, Fassbender logra una de sus mejores interpretaciones. Esta es una película difícil de ver que aborda su temática de una manera brutal y directa. Carey Mulligan es inolvidable como Sissy, la hermana de Brandon que llega de visita y que atenta contra el estilo de vida de su hermano.
Dato curioso: Michael Fassbender vio la película por primera vez junto con su padre y agradeció que su madre no hubiera asistido al estreno.
3. LA VIE D’ADÈLE (2013) Dir. Abdellatif Kechiche
Ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes y basada en la novela gráfica El azul es el color más cálido de Julie Maroh, esta película de larga duración (tres horas) y dividida en dos capítulos, relata el despertar sexual de una adolescente francesa (Adèle Exarchopoulos) y su impetuoso romance con Emma (Léa Seydoux) una aspirante a artista con el pelo teñido de azul y mayor que ella, quien irrumpe en su vida. Las polémicas escenas de sexo maratónico e irreal por las que esta película se hizo famosa no son lo más importante en la película de Kechiche. Es la atención al detalle en la construcción de la relación, la cual es manejada con humor, emoción y altas dosis de humanidad, lo que hace de esta película toda una joya cinematográfica.
Dato curioso: Las actrices leyeron solo una vez sus guiones para poder improvisar sus escenas y se les prohibió utilizar maquillista y peinador en el set para obtener una mayor naturalidad en sus rostros.
2. CALL ME BY YOUR NAME (2017) Dir. Luca Guadagnino
Ambientada en 1983, esta película basada en la novela de André Aciman del 2007, cuenta la historia de amor entre un hombre adulto y un joven menor de edad, con el respeto, la sensibilidad y la sabiduría que merece el tema en cuestión. Oliver (Armie Hammer), el hombre adulto, es un académico norteamericano de 24 años que llega a Italia para asistir al profesor Perlman, quien vive con su esposa traductora y con su hijo Elio, de 17 años (Timotheé Chalamet), quien se enamora perdidamente de Oliver. James Ivory, el director de las obras maestras Howard’s End, The Remains of the Day y A Room With a View, es el encargado en su papel de guionista, de darle ritmo, profundidad y elocuencia a la historia. El fotógrafo Sayombhu Mukdeeprom (Uncle Boonmee) envuelve a los personajes en una atmósfera cargada de nostalgia, capturando la belleza de la villa italiana y mostrando las texturas y la sensualidad de las esculturas griegas, las plantas, el agua y los albaricoques. Llámame por mi nombre va más allá de ser una historia de amor homosexual, para convertirse en una película romántica y erótica en todo sentido, que rehúye los lugares comunes para entregarnos humanidad convertida en cine.
Dato curioso: Toda la película fue filmada con un único lente de 35 milímetros
1.AH-GA-SSI (2016) Dir. Park-Chan Wook
El chico malo del cine (Sympathy For Mr. Vengeance, Oldboy), nos entrega La doncella, una película basada en la novela Fingersmith, escrita en el 2002 por Sarah Waters y ambientada en la Corea ocupada por Japón en los años 30 (a diferencia de la novela que se desarrolla en la Inglaterra victoriana). Este thriller, con una tremenda fuerza erótica, cuenta la historia de Sooki (Kim Tae-Ri), una ladrona que heredó el oficio de su madre y quien se hace pasar por una doncella al cuidado de Lady Hideko (Kim Min-Hee), una dama japonesa que vive junto con su tío (Lee-Yong Nyeo), un coleccionista de libros con unos gustos muy peculiares. Todo hace parte de un plan para apoderarse del dinero de Lady Hideko, orquestado por el estafador Fujiwara, quien se hace pasar por un conde y quien pretende enamorar a Lady Hideko para casarse con ella, enviarla a un manicomio y quedarse con su fortuna. Más allá de la historia truculenta e intrincada, el mérito de La doncella radica en que le permite a su director dar rienda suelta a todas sus obsesiones y perversiones: aquí vuelven las traiciones, los encierros, las venganzas, las mutilaciones, los peculiares actos de onanismo y fetichismo e inclusive los pulpos, elementos recurrentes en la filmografía de este autor proveniente de Corea del Sur. Esta es, como todos los trabajos de Chan Wook-Park, una cinta realizada con las tripas, que aborda por medio de la ultraviolencia y el erotismo, la moral y la ética de sus protagonistas. No es para todos los gustos, pero es una evidencia más del trabajo de un autor singular, altamente creativo y con un manejo magistral del lenguaje cinematográfico.
Dato curioso: El título original en coreano (Ah-ga-ssi) se refiere a “La Dama” Lady Hideko, mientras que el título en español “La Doncella” se refiere a Sook-Hee.
