La actriz mexicana Fátima Molina está estrenando Lobo: Morir Matando, una serie de acción en la que interpreta a Antonia, una agente de la fiscalía que tiene como principal motor la búsqueda de justicia. El proyecto comenzó a grabarse en noviembre y terminó recientemente, apenas unos días antes de su estreno.
En conversación con THE HOLLYWOOD REPORTER en Español, Molina habla sobre la emoción de ver finalmente la serie al aire, el proceso de construir a un personaje marcado por la valentía y la determinación, y la preparación que implicó una producción con tantas escenas de acción. También reflexiona sobre el tipo de historias que le interesa contar como actriz y adelanta algunos de los proyectos que vienen en camino, entre ellos una nueva serie para Netflix y una película sobre la vida de Julia Pastrana.
¿Cómo te sientes? Felicidades por este nuevo estreno.
Contenta. Seguimos muy emocionados por el estreno, llevamos una semana al aire. La gente está respondiendo súper bien, está interactuando muchísimo en las redes sociales con nosotros. Es una sorpresa bonita también ver que la gente se meta tanto en la historia con uno. Entonces, por ese lado, contentos. Recién la terminamos también hace unos días, lo cual para mí es loquísimo. Hace unos días todavía estábamos grabando los últimos capítulos y ya estamos al aire. Es cómo: ¿Cómo sucede esto? Pero bueno, disfrutándolo también y esperando que la gente se vaya emocionando mucho con los personajes, con la historia.
Oye, cuéntame cómo empezó toda esta aventura. ¿Desde hace cuánto iniciaron a grabar la serie?
Esta serie la iniciamos, si no me equivoco, en noviembre y la terminamos hace unos días. Terminamos en Veracruz, fuimos a hacer los últimos días de grabación allá y fue una experiencia muy linda.
Sí, me imagino. Oye, ¿cómo describirías la esencia de la serie para los que estamos viéndola?
Mucha acción. Ese es el ingrediente principal de esta serie. Veo que a la gente le encanta la acción en todos los sentidos a la hora de ver las historias.Me gusta mucho, si te soy honesta, y lo he dicho en varias entrevistas, que regrese esta idea de que los protagonistas y los héroes ahora son los buenos. En esta historia tan peculiar, regresar a este origen de las películas de acción, donde hay policías y ladrones casi casi, a mí me toca interpretar a una policía. Verdaderamente es una mujer que uno de los objetivos más grandes que tiene en la vida y en lo profesional es la justicia. Es algo que la identifica muchísimo y la define. Mi personaje es Antonia y ella es un agente de la fiscalía, con objetivos muy claros.Viviendo situaciones tan críticas en el país y en el mundo, sobre todo esta historia que va ahora a los Estados Unidos, que es donde estamos al aire, esta idea y esta ilusión que tenemos todos los ciudadanos de cualquier lugar del mundo es saber y sentir que tus policías te protegen, estés donde estés. Salir a la calle y sentir que tus policías van a estar para ti, cuidándote. Esto es mi personaje, justamente esta definición. Y me parece que sean estos tipos de personajes los héroes de esta historia. Me parece súper bonito recalcarlo porque es algo de lo que me siento orgullosa de mostrar.
Sí, claro, porque aparte esa cultura, con todo el contexto social que hemos estado viviendo desde hace un montón de tiempo, tanto en Estados Unidos como aquí en México y en muchísimos lugares, se perdió esta cultura de sentirte protegido por las personas que se supone que te tendrían que proteger, como son los policías. Aparte mencionas a Antonia, quien es una mujer con un carácter bien fuerte, una mujer bien admirable, bien imponente. ¿Qué es lo que tú más le admiras a ella? Al estarte conociendo con ella, ¿qué fue lo que más rescataste o qué te hizo sentir interpretarla?
Le admiro mucho a Antonia que es exageradamente valiente. No por eso quiere decir que no tenga miedo, sino que con todo y miedo ella lo hace y lo ejecuta rápido y eso me fascina de ella. Le admiro y me gustaría agarrarle también para la vida diaria, porque siento que yo pienso mucho en las cosas, pienso de más. Me considero valiente, pero yo tardo más que este personaje que me fascina.
Estaba viendo que ya tienes una carrera actual bastante prominente. Entonces, ¿qué es lo que tú, como mujer en la industria, qué tipo de personajes te apasiona más interpretar o qué tipo de personajes te gustaría más dar vida? Porque tu personaje de Antonia es súper fuerte. ¿Qué me podrías contar de eso?
Como actriz, siempre es un sueño que tus personajes sean distintos. Más allá de que yo quiera seguir contando a mujeres fuertes, que sí hay una satisfacción en eso como mujer, no te lo voy a negar. Obviamente personajes que sean distintos y que me hagan reflexionar también a mí, que me muevan el mundo, que me muevan también la manera de pensar. Porque un actor creo que tiene como ley no juzgar a tus personajes. Moralmente pueden estar haciendo cosas que no van contigo, que no te resuenan, pero en la ejecución es algo con lo que tú no te puedes meter. Tienes que encontrar los argumentos y las bases que te hagan llegar ahí y que verdaderamente tú lo creas y justifiques el por qué lo estás haciendo. Si te pudiera contestar, en resumen, diría que serían personajes distintos, personajes que me lleven a lugares nuevos, a lugares desconocidos. Para mí sí es muy importante en un nivel personal, porque creo que siempre terminan dejando huella los personajes en mí. Directa o indirectamente termina causando una evolución tanto personal como profesional.
Sí, claro. ¿Cómo te preparaste para las escenas de la serie más brutales? ¿Cómo fue esta preparación tanto física como mental para interpretarlas?
Afortunadamente tuvimos tiempo para ensayar. Es una serie que tiene mucha acción, hay muchos policías también de por medio, viene el manejo de armas y para eso tuvimos a un equipo grandioso que yo ya conocía de otros proyectos. Eso también lo hizo mucho más fácil porque les tengo mucha confianza. Ellos te enseñan el manejo de armas, el entrenamiento físico, porque no es lo mismo agarrar un arma como policía que agarrar un arma si yo tuviera un personaje de una mujer que tuviera que usarla pero es de la calle, y no tiene ninguna experiencia en el manejo de armas. Por ese lado tuvimos bastantes clases, mis compañeros y yo, y aproveché muchísimo porque si bien ya he hecho personajes que tenían que tener manejo de armas, hacía un ratote que no las utilizaba. Por ahí fue divertido y lo aproveché muchísimo. Por el otro lado, con mis compañeros hicimos ensayos con mis directores, con mis directoras también, mucho trabajo de mesa, mucho encontrar en muchas pláticas. A veces el ensayo no es solamente llegar y pararte en un lugar e interpretar una escena, sobre todo con tanto tiempo de anticipación, porque todavía no sabes a dónde vas a llegar. Era ese tipo de ensayo donde se hace una mesa redonda, donde todos imaginamos panoramas, fue muy importante. Algo que a mí me gusta mucho también es que a mí me dan a partir del capítulo uno y no tengo un back realmente de muchas cosas de lo que es mi personaje. Y si no están descritas o escritas, me gusta agregar cosas que el público no va a saber, pero que a mí me funcionan para tener un back con argumentos sólidos, que me impulsen, que me hagan llegar a ciertos lugares. A lo mejor voy a decir, Antonia estudió ballet de niña. Nadie sabe, pero a lo mejor por eso ella coordina muy bien, por darte una idea. Pero por ese lado afortunadamente tuvimos tiempo para ensayar, porque luego hay proyectos que entras casi directo y dices, bueno, me armo y conforme vamos empezando vamos viendo. Nuestro ideal, pero también sucede.
¿Cuál fue tu detalle favorito de los que le sumaste a tu personaje?
No era algo que planee, pero me di cuenta que comenzó a suceder en muchas escenas. Es un gesto muy particular que tiene Antonia cuando está preocupada o no le cuadran bien las cosas. Lo que hace es morderse la comisura del cachete, pero fue sucediendo y se lo dejamos por ahí.
Estás en una etapa bastante importante de tu carrera. Entonces, ¿qué otros proyectos tienes este año de los que nos puedas contar?
Todo es una cuestión de perspectiva. Para mí es muy importante, claro que sí, porque son mis proyectos, porque son historias que les tengo mucho cariño, que tengo mucha ilusión de que vean la luz y que la gente pueda ver estas historias. Ahora tenemos este estreno de Lobo Morir Matando y muy pronto también viene una historia que me hace muchísima ilusión, que se llama No Tengo Miedo, y esta es una serie para Netflix. Es de un autor italiano, de un libro que se llama No Tengo Miedo, y el autor se llama Niccolò Ammaniti. Esta historia en México, porque ya se hizo una película en Italia, tengo entendido. Esto es serie. Aquí se va a plantear en los ochentas, específicamente tenemos una fecha que es el 86. Y de fondo, no es lo más importante, pero vas a ver en ese fondo que está el mundial que se hizo en México. Es interesante porque este año es mundial y la serie, tanto en el libro como en la película, también tiene ese fondo. Entonces no fue algo planeado para que coincidiera con el mundial, pero fue el mundial de México y ahora de nuevo nos va a tocar. Es un elenco de niños y es un elenco de adultos. Me emociona demasiado porque es una serie, aparte de que es con un elenco increíble y con un equipo de trabajo maravilloso que admiro demasiado. Los niños son espectaculares, se van a sorprender y estoy segura de que van a dar mucho de qué hablar. Va a haber ahí incluso controversia porque pasan cosas, no quiero spoilear, pero es una serie que tiene mucho corazón. Es una serie fuerte en cuanto a dilemas morales, pero definitivamente te lleva a la reflexión. A mí eso es algo que me fascina a la hora de contar historias.
¿Podemos saber qué personaje vas a estar desarrollando en esa serie o todavía es secreto?
No sé si tengo permiso para decir eso. Te puedo decir quiénes están porque eso sí lo anunció Netflix. Está Luis Alberti, está Yoshira Escárrega, está Mayra Hermosillo, está Humberto Busto, está Fernando Bonilla. Los niños que te digo que también son espectaculares, no se van a arrepentir.
Tocas el tema de las infancias, el cual me ha estado tocando tocarlo con más personas que he entrevistado de la industria. Me cuentan que tienen un cuidado diferente, es una experiencia completamente distinta a desarrollarte en una producción como adulto. ¿Cómo fue tu experiencia trabajando con ellos?
Encantadora. De verdad estoy sorprendidísima de los niños que castearon. No nada más porque he estado sorprendida, hicieron un cast tan tremendo. Terminamos siendo el elenco de adultos y niños y son nuestros hijos. Personalmente a mí me caen muy bien los niños, es una generalidad. Me caen demasiado bien. De las pláticas más maravillosas que yo puedo tener es con niños. Son niños sumamente especiales. No te lo digo porque estén en la serie, pero son niños talentosos, niños amorosos, niños juguetones que siguen conservando su esencia de niños, niños disciplinados, entregados. Pero por el otro lado había mucha responsabilidad de todos de integrarnos bien con ellos, de que se generaran estos lazos armoniosos, jugar con ellos en el momento donde uno veía que podían estar un poquito cansados, recargar esta pila de vamos, vamos. Sobre todo cada quien con sus hijos, que era con quien más nos tocaba cada uno en nuestro mundo. A mí me preocupaba mucho que ellos escucharan cosas que no deben escuchar porque a fin de cuentas son niños y hay tanto adulto alrededor. Pero el equipo de trabajo, el crew, no nada más actores sino todos, estábamos en la misma sintonía donde queríamos cuidarlos, cuidar su fragilidad, su sensibilidad, que me parece sumamente importante. Y estoy segura que se logró por ese lado. Aparte de que sus mamás estaban todo el tiempo con ellos, que también es básico.
Sí, justo eso es lo que estaba escuchando. Me gusta mucho escuchar sobre estas dinámicas que hacen con los niños para que no se les haga tan pesado.
Sí, claro. Son chiquitos, son cuerpitos chiquitos. ¿Tú crees que no se cansan todo el tiempo, y estudia y dale y acción? Uno también tiene que ayudar a estimular en esta parte o jugar con ellos para repasar las escenas y hacerlo un poquito más divertido. Cuando era entre ellos solos, tengo entendido que se divertían todavía más, porque hay muchos niños y seguramente también se la gozaban.
Sí, claro, porque aparte se deben de fastidiar. Los rodajes siempre son tediosos.
Pues es que son niños. Hay que respetarles mucho las horas de trabajo y las horas de descanso. Acomodar todos los horarios de trabajo era en base a ellos, no a nadie más, sino a los niños, para que esto se pudiera lograr de la mejor manera.
Qué lindo que en la producción también hayan hecho eso, porque es importante. ¿Tienes más planes aparte de estas dos producciones?
Sí, tenemos otro proyecto a estrenar que se llama Julia Pastrana. Julia Pastrana es una mujer que vivió en los años ochocientos, es mexicana. Puedes encontrar estas referencias si vas a internet. Ella fue una sinaloense y tenía una condición que se llama hipertricosis, que es el exceso de pelo. Para muchos era la mujer loba, para muchos era un demonio. Estamos hablando del mil ochocientos, imagínate lo que podían pensar de ella. Es una historia bastante fuerte. Ella se vuelve para mí la primera artista internacional mexicana, porque empieza a llenar conciertos en teatros en Europa. Pero claro, ella quería ser reconocida como una persona y aunque se ganó el respeto de muchos, no dejaba de existir gente que fuera a verla por el morbo, por reírse, por burlarse. Yo creía que incluso eso ni siquiera era lo que buscaba. Ella solo quería saber si era una persona o si era un animal. Solo quería sentirse parte de.
Quería pertenecer.
Totalmente. Es una historia que no está tan alejada de la actualidad. Pareciera que si no perteneces a este sistema, a lo perfecto, parece que no perteneces o no eres, o no puedes acceder a los privilegios, o simplemente a sentirte parte de una sociedad. Eso incluye muchísimas ramas. En mi opinión, Julia Pastrana no fue reconocida por México en aquellos tiempos por racismo, por clasismo. Imagino que también iba un poco por ahí. No puedo afirmar nada porque esa gente ya ni siquiera está aquí, pero hace aproximadamente quince años Sinaloa pidió que regresaran el cuerpo y por fin está enterrada en Sinaloa. Estamos hablando de cuánto tiempo pasó y ella no estaba en México. Hasta que llegó una mujer al gobierno y dijo que tenía que regresar. Me tocó interpretar el papel de Julia y nos fuimos a España a filmar. Ha sido una de las experiencias más retadoras de mi vida como actriz y me siento afortunada de haberlo hecho, porque ¿cada cuánto tienes una oportunidad así de hacer ese tipo de personajes prostéticos todos los días? Estábamos a cuarenta grados o más en el verano, con vestuarios de época. Era toda una locura, pero se logró con un equipo maravilloso.
Increíble. Aparte se nota la emoción y el cariño que le tienes al personaje. Qué satisfactorio poder tener esas oportunidades de interpretar personajes con los que realmente conectas. Justo estabas diciendo que como actor hay que intentar no juzgar tanto a los personajes, entonces qué lindo que hayas podido interpretar a alguien que realmente te llena tanto. Y bueno, a mí me gustaría saber cómo te sientes de tener todo este año tan lleno, tan completo, de tener toda esta trayectoria tan marcada.
Fíjate que yo me siento contenta, me siento ilusionada. Hay mucha parte de satisfacción que no te voy a negar, pero también hay nervios de por medio. También hay una cosa donde uno con el tiempo aprende a soltar, porque uno no decide y no sabe lo que va a pasar. Uno como actor o como actriz va aprendiendo, o en mi caso, que uno debe hacer sus personajes y sus historias en el momento, vivirlo, disfrutarlo, darlo todo en ese momento. Y después soltar, porque lo demás ya no está en tus manos. Nunca sabes lo que la gente va a querer o lo que no va a querer. Siempre hay nervios, siempre hay ilusión, siempre hay felicidad porque por fin vayan a ver la luz, pero también aprender a soltar un poquito. Claro, siempre uno espera que la gente disfrute lo que uno hace con tanto amor, pero empieza también a haber un amor medido, como bueno, yo ya hice lo que me tocaba, yo lo viví en su momento. Aquí hay proyectos, por ejemplo Julia, la hice hace año y medio y apenas va a ver la luz. Es distinto. Cada proyecto tiene un proceso, en todos los sentidos, distinto. Y uno nunca sabe como actor. A veces terminas enterándote al final de lo que está pasando o de lo que va a pasar. Hay muchas mentes creativas alrededor y van tomando las mejores decisiones para el mejor bien del proyecto. Y bueno, este año se vienen estos proyectos. Claro que me causa ilusión y claro que deseo que la gente lo disfrute.
Muchas felicidades, Fátima. Me da mucho gusto y creo que también mereces el mérito porque es un trabajo que has estado construyendo toda tu vida, gran parte de tu vida. Entonces muchas felicidades. ¿Hay algo más que quieras agregar?
La verdad que claro que me encantaría que la gente pudiera darse la oportunidad de ver estas historias tan distintas, de disfrutarlas, de reflexionar también con estas historias, de hacerse la pregunta de “¿y si a mí me pasara?”. Creo que también eso es bien bonito. No nada más el entretenimiento, que claro que es súper importante. A veces uno llega tan cansado del trabajo, llega tan agotado de tantas cosas, que es darte un momento para ti. Pero si aparte también es para decir “yo quería preguntarle al otro, ¿tú qué harías?”, ya es un plus maravilloso.
