Director: Ricardo de Montreuil
Bárbara Mori, Christian Meier, Pudy Ballumbrosio, Stefano Meier, Hermelinda Luján, Vanessa Saba, Marco Zunino, Juan Pablo Olyslager
Con Mistura, Ricardo de Montreuil (La mujer de mi hermano, Máncora) entrega su película más redonda. Este es un melodrama ambientado en la Lima de 1965 que narra la reconstrucción de una mujer a través de la gastronomía. Bárbara Mori interpreta a Norma Piet, esposa traicionada, madre desplazada y una mujer que decide levantarse con una receta en la mano y la rabia contenida en el cuerpo.
La cinta se enmarca en una tradición clara. Como Mildred Pierce, Norma encuentra en la cocina no solo un medio de subsistencia, sino una forma de afirmarse ante una sociedad que la prefiere sumisa. Como sucede en el clásico norteamericano, aquí el contexto importa. El racismo estructural, el clasismo limeño, y una ciudad atrapada entre el pasado colonial y la modernidad frustrada hacen que cada plato servido sea también un acto político.
De Montreuil bebe también del universo emocional de Douglas Sirk, especialmente en su mirada sobre la hipocresía burguesa. Aunque no alcanza el barroquismo visual del autor de All the Heaven Allows e Imitation of Life, Mistura comparte con él el drama íntimo como vía de denuncia. La caída del matrimonio no es el final sino el inicio de un relato donde la mujer, el cuerpo y la cocina desafían el orden establecido.
Bárbara Mori sostiene la película con una interpretación precisa, emocionalmente contenida, modulando acento y tono con cuidado. Frente a ella, Christian Meier se hunde sin reservas en el papel de esposo manipulador, rostro reconocible de un machismo que no se ha ido. Sin embargo, la revelación es Pudy Ballumbrosio como Óscar Lara, el chofer, figura silenciosa de afecto, complicidad y clase.
La puesta en escena acompaña con sensibilidad. Las vajillas, muebles, vestuarios y canciones criollas conviven con platos que son más que decorados (el ceviche, el arroz con pato, los anticuchos) y que resumen las tensiones culturales del país. Hay una estética mestiza que abraza lo afroperuano, lo andino y lo europeo sin forzar el gesto.
No todo fluye. La fotografía de Nicolás Wong a veces apura donde debería detenerse (la comida a veces es filmada sin el tiempo sensorial que merece) y los efectos digitales que reconstruyen Lima tienen momentos torpes. Además, el guion resuelve algunos conflictos con una ligereza que desinfla el clímax, especialmente en la evolución interna de Norma, que pedía un cierre menos edulcorado y más coherente con su proceso.
A pesar de esas grietas, Mistura consigue emocionar sin caer en el chantaje. Es una carta de amor al Perú y a sus mujeres, y al igual que la serie Consuelo lo hace con la sexualidad femenina, esta es una película que entiende a la cocina como espacio de resistencia, feminismo y reinvención. Y en un cine latinoamericano que muchas veces se relega al melodrama efímero, De Montreuil demuestra que ese género aún tiene mucho que decir si se le devuelve el alma y se le quita el maquillaje.
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