Imagina esto: eres un hombre de cuarenta años, llevas una vida tranquila como escritor junto a una esposa querida y, de repente, tu anciano padre te plantea un ultimátum: tienes seis meses para tener un hijo o perderás tu herencia. Pero hay un pequeño detalle: descubres que por razones médicas no puedes tener hijos.
Ed Paloseco se encuentra precisamente en esta situación en El último Paloseco, la nueva comedia de Nico Pinzón Fernández y su debut como director de largometrajes. Ambientada en el México de 1984, la película sigue los intentos de Ed por encontrar una solución para conseguir lo que le corresponde. Su desesperación lo lleva a considerar una propuesta bastante peculiar: encontrar a otro hombre que pueda embarazar a su esposa.
En entrevista con THE HOLLYWOOD REPORTER en Español, Pinzón Fernández, Ana Lucía Domínguez, quien interpreta a Elisa, la esposa de Ed, y Ricardo Abarca, quien da vida a Charlie, el vecino elegido para este peculiar plan, hablaron sobre los retos de llevar esta historia a la pantalla, la libertad creativa que encontraron durante el rodaje y cómo fue construir una comedia ambientada en una época en la que, a diferencia de hoy, no tenían toda la información al alcance de un teléfono celular.
Nico, esta película marca tu debut como director de largometrajes ¿cómo fue enfrentarte a este nuevo proyecto?
Nico Pinzón Fernández: Fue maravilloso, mágico, sobre todo por el cast, todo el crew, todo lo que se logró armar alrededor de esta película fue increíble. Tomó mucha gente que creyó en el proyecto, y eso es un privilegio enorme. Luis Ernesto Franco no solamente es el protagonista de esta película, sino también creyó en el proyecto sin conocerme, solamente leyendo el guión, y mi esposa, que es coproductora de este proyecto, también ella dijo, ok, encontremos los beneficios, la manera de hacer esto porque creemos en este proyecto.
Después se sumó un cast que creyó en este proyecto y un crew, y es como, ¡wow, me están creyendo en esto!, yo me inventé esto en mi casa, ni siquiera tenía pantalones puestos, y el ver que de repente tanta gente se une es algo increíble.
Para Ana Lucía y Ricardo, ¿Qué tan difícil fue conectar con el personaje? ¿Hay algún aspecto de sus vidas que conecte con su personaje en la película?
Ana Lucía Domínguez: Yo lo he dicho toda la mañana, fue tan bonito cuando llegó el guión a mis manos, y justo por ese año estábamos pensando mi esposo y yo de buscar un bebé, y llega este guión a mis manos, era como una señal. Luego me encuentro en el set con el productor y protagonista de la serie, Luis Ernesto Franco, y me dice, “yo también en la vida real estoy pensando ya seriamente en ser un papá”, y en medio que grabábamos y rodábamos la película, hablábamos del tema, y afianzábamos esas ganas. Hoy en día él tiene un bebé de la edad de mi bebé, y ha sido de Dios, muy bonito, y luego saber que este bebé, nuestra película, también ya próximamente va a estar en los cines, es el panorama perfecto. Entonces conecté mucho con la película y tenía la mezcla perfecta, un guión bien escrito, con una historia bien contada, y además con situaciones de humor y comedia, fue perfecto para mí.
Ricardo Abarca: Fue dificilísimo, porque es algo que yo en la vida real no sería capaz [ríe], pero lo que he dicho es que lo divertido de mi personaje es que no hay ninguna malicia, no existe el afán de sacar provecho, él está dispuesto a ayudar, esa es su única verdad, echarle la mano al vecino, y entrarle con todo menos miedo y sacar adelante el proyecto. Esa es la única motivación.
La fórmula fue llevar esa verdad al set y jugar, a ver qué pasa si reaccionamos de esta manera, pero manteniendo esta verdad intacta. Se convierte en algo muy divertido, y desde que leí el guión, me imaginé un mundo de cosas y tonterías, y muchas de las cuales llegué al set y ni me acordaba, porque muchas cosas salen en el momento. Pero sentir esa tranquilidad y paz de tener a un director como Nico, que confía en el talento que tiene y en lo que sabemos hacer, nos da mucha paz y nos anima a hacer cosas distintas que no se salen obviamente del área reglamentaria, pero hicimos algo súper bonito y divertido.
¿Cómo fue el proceso de preparación de cada uno para esta película?
Ana Lucía Domínguez: Pues es que hubieron muchos momentos de ensayos, además presenciales, no solamente lecturas en Zoom, porque cada uno estaba en un país distinto, sino que después nos encontramos unas semanas antes para ensayar ya físicamente, luego también en el set. Llegamos a la escena con todo tan claro y tan afianzado, que era delicioso, porque era jugar, hacer cosas chéveres, y eso fue algo muy importante que la producción tuvo en cuenta, que se refleja al final en la cámara. Te das cuenta que estamos todos tranquilos y seguros de lo que estamos haciendo.
Nico Pinzón Fernández: Sí, tuvimos esos espacios que ayudaron mucho, y a mí, algo que me parece muy chévere es tanto Ana como Richie, yo los vi que marcaban mucho su guión. Algo que me parece espectacular en el guión de Richie es que estaba lleno de notas, y en la primera página estaba lleno de más notas, pero no eran de él, sino eran de las hijas, dándole suerte y corazones. El guión de Richie siempre estaba lleno de anotaciones, pero a veces las anotaciones eran de las hijas, era muy tierno y eso muestra cómo el espíritu de Richie, tan dulce, permea al personaje.
¿Hubo algún espacio para improvisación cuando estaban filmando o pudieron explorar más allá del guión?
Ana Lucía Domínguez: Sí, yo creo que sí. Hicimos ensayos presenciales en Bogotá, y luego hicimos ensayos mientras cuadraban las luces de las escenas con él [Nico], las leíamos y ahí salían cosas súper interesantes para la escena. Era muy rico porque te dejaba jugar también mucho con el actor, es súper flexible, no era cerrado. No porque esté acá, sino que realmente fue una experiencia muy chévere, como actriz, me sentí muy apoyada y escuchada, y salió muy bonito.
Nico Pinzón Fernández: Yo trato de centrar el norte emocional de la escena y dejar que los grandes actores que tengo jueguen, para qué están si no es para la puerta abierta a todo el talento que ellos traen a la película.
Yo sentí que siempre se respetaba y entendía la esencia, —el espíritu de lo que estaba pasando era lo que yo había escrito— pero en ciertos momentos a ellos se les ocurre algo que a mí no se me ocurre una manera de expresarlo, quizás yo me imaginé que el personaje iba a gritar, pero el personaje no grita, sino sonríe, y es más poderoso con la sonrisa que con el grito que yo me imaginaba. Es dejarlo abierto a que ellos nos sorprendan, pero el espíritu de las escenas sí se mantuvo.
Ana Lucía y Ricardo, ambos tienen una amplia trayectoria en las telenovelas y otros proyectos dinámicos. ¿Cómo fue explorar ahora la comedia en esta película y qué diferencias encontraron al trabajar en un largometraje?
Ana Lucía Domínguez: Sí he hecho comedia en teatro y en otras series, y eso me ayudó a tener más claro el timing para hacer esta película, el cine tiene otro timing. El elenco, cuando tú tienes un gran actor enfrente, todo es mucho más fácil, y tuve muchas escenas con Richie, y yo misma me reía cuando estábamos haciéndolo, de verdad que es una película para disfrutar, para ver en familia, y todos decían que de verdad, que rico se disfruta las escenas que hicimos y lo que salió.
Así que todo esto es porque hubo preparación, hubo ensayos, y porque nos gusta la comedia, eso te tiene que nacer, tiene que estar en las venas, si no a Richie no le hubiera salido Charlie, que para mí es de los personajes más bonitos que tiene la película.
Ricardo Abarca: Yo disfruto todos los proyectos que hago, no importa si es drama, si es telenovela, si es teatro, si es cine, para mí la oportunidad de estar en un set, haciendo lo que me gusta hacer, eso ya es ventaja. Ahora, cuando es una comedia, como en este caso, pues sí, lo disfruto mucho más. Desde la primera lectura, mi cabeza empieza a volar, y cuando tienes la confianza de un director como Nico, de darle vuelo a la hilacha y sentirte tranquilo, que nadie te va a juzgar o que van a poner en duda tu propuesta.
Pero en este caso, todo lo que hacíamos para Nico era divertidísimo, lo aceptaba y lo manejábamos de una manera muy linda. Pero yo creo que más allá son todas esas emociones y sensaciones de ver a tus actores favoritos, tus películas favoritas, de tener toda esa mezcla y esa información en la cabeza. Ya cuando te dan la oportunidad de hacer personajes, como en este caso Charlie, bajas de la nube esa información y cosas que están guardadas, que anhelas, que te hicieron divertir, anécdotas, y es la oportunidad de poner todo ahí.
Y bueno, Nico, ¿por qué los ochentas? ¿Por qué escogiste esta época para la película?
Nico Pinzón Fernández: Para mí, realmente, siento que cada vez más estamos demasiado llenos de tecnología. Es demasiado fácil acceder a la respuesta, porque agarro mi celular y le pregunto, y quería una situación en que los personajes tenían que improvisar, era obligatorio improvisar. Hoy en día cada vez nos está quedando más difícil improvisar, y estamos perdiendo esa habilidad, porque uno rápidamente le pregunta a un computador y ellos estaban en una situación en la cual, necesitas tener un hijo, pero te están diciendo que probablemente eres estéril, tomaríamos todas las herramientas posibles para solucionarlo, para ver a quién toca ver. Pero en los ochenta no era tan fácil, en los ochenta en Latinoamérica, y ese mundo me pareció más interesante para esta historia.
Claro, y bueno, ya para terminar, ¿qué harían ustedes si sus únicas opciones fueran tener un hijo o perder su herencia?
Nico Pinzón Fernández: Tener el hijo.
Ana Lucía Domínguez: Yo, tener el hijo, hasta dos [ríe]. Bueno, lo que pasa es que claro, uno lo dice de una manera bastante jocosa, porque evidentemente uno dice, sí, obviamente tendría el hijo, pero sí son muchas cosas y muchas variables. Ahora, el cómo tener el hijo, ahí está el meollo del asunto de la película, y yo, Ana Lucía, obviamente no lo haría. Nico, por lo visto sí [bromea].
Nico Pinzón Fernández: Todo depende de la herencia.
Ana Lucía Domínguez: Todo depende de la vecina.
Nico Pinzón Fernández: Todo depende de la vecina [ríe]. Hay dos factores ahí, la herencia y la vecina.
Ricardo Abarca: ¿Cuál te atrae más, la herencia o la vecina?
Nico Pinzón Fernández: No, pues yo soy un hombre casado, entonces claramente la herencia.
