Con más de cuarenta años de carrera, Ethan Hawke se ha consolidado como uno de los intérpretes más inquietos y versátiles del cine contemporáneo. Actor, escritor y director, Hawke ha transitado con naturalidad entre el cine independiente, Hollywood, el teatro y la literatura, siempre guiado por una curiosidad artística que rehúye la repetición. En el último año ha alternado proyectos personales con trabajos de alto perfil, como la serie The Lowdown y las películas Black Phone 2 y Blue Moon, mientras observa con asombro cómo una nueva generación (incluida su propia hija) toma la posta. En esta conversación, Hawke habla con franqueza sobre el orgullo, la amistad, el cansancio, el amor por el arte y la necesidad permanente de seguir buscando.
De todas las películas y series que has hecho, ¿de cuál te sientes más orgulloso?
De la que voy a hacer después. No, en serio… He escuchado a otros decirlo y es verdad: es como preguntar a cuál de tus hijos quieres más. Pones la misma cantidad de amor y de trabajo en casi todo, salvo algunas excepciones desastrosas. A veces ese esfuerzo conecta con el público y a veces no, pero siempre esperas que ocurra.
Después de cuarenta años actuando, hay algunas obras que ocupan un lugar especial en mi corazón, pero casi siempre tiene que ver con las amistades que hice o con algo que aprendí, no necesariamente con el resultado final de la película.
Has trabajado muchas veces con Richard Linklater. ¿Cómo describirías su forma de dirigir? ¿Qué lo hace distinto?
Por alguna razón difícil de explicar, conecto mucho con él como persona. Me gusta cómo ve el universo. A Richard le gustan los seres humanos. Muchas películas contemporáneas parecen hechas por cámaras que no quieren a la gente, están llenas de ironía y de una sensación casi maliciosa.
Richard está profundamente interesado en la vida real y en cómo son realmente las personas. En Blue Moon, por ejemplo, hay mucho desamor, pero nadie intenta hacerle daño a nadie. Todos tratan de ser amables, y aun así los corazones se rompen. Esa me parece una visión más honesta de cómo funciona la vida.
Lo veo como alguien muy inteligente, pero también muy sensible.
Sí. Es un ser humano profundamente generoso, curioso y afectuoso. Casi nunca lo he escuchado hablar mal de otra película o de otra persona. Con él te sientes seguro; es alguien con quien puedes hablar de cualquier cosa y casi siempre sales de la conversación sintiéndote mejor.
Cortesía de Sony
Blue Moon es una carta de amor a Broadway. ¿Qué representa el musical para ti?
Es cierto, pero también va más allá. Blue Moon es una carta de amor a Broadway, sí, pero también habla del final de una carrera, del grito que lanza un artista cuando siente que se ha quedado atrás.
Cuando creces queriendo ser actor, especialmente en Estados Unidos, Broadway es un sueño absoluto. Sardi’s, las fotos en las paredes… Es como el Salón de la Fama para los deportistas. Esta película fue, en muchos sentidos, la oferta perfecta para mí en este momento de mi vida.
El año pasado Linklater no solo hizo esa carta de amor a Broadway sino también Nouvelle Vague, una carta de amor al movimiento más influyente en la historia del cine.
Creo que lo interesante de lo que acabas de decir es que es absolutamente cierto. Nouvelle Vague es una carta de amor al cine, pero también, como Blue Moon, es algo más: habla del primer deslumbramiento con el arte, de ese momento inicial en el que los jóvenes se enamoran de la posibilidad de lo que el arte puede llegar a ser y de lo que puede hacer en sus vidas.
Quisiera preguntarte ¿Qué es Blue Moon para ti, en lo personal?
Si tienes oportunidad, escucha el disco Ella Fitzgerald Sings the Rodgers and Hart Songbook. Es maravilloso. Cuando Richard y yo empezamos a pensar en Blue Moon, queríamos que la película fuera como una canción de Rodgers y Hart de 90 minutos: juguetona, ligera, profunda y clara al mismo tiempo. Esa fue siempre la idea.
Cortesía de Disney+
Entre The Lowdown, Black Phone 2, Blue Moon y el éxito de tu hija Maya, ¿cómo resumirías 2025 a nivel personal y profesional?
Con una palabra: ocupado. Muy ocupado.
Ha sido uno de los años más intensos de mi vida. Recién ahora empiezo a darme cuenta de lo cansado que estoy y a desear días en los que no tenga nada que hacer. No estoy hecho para sostener este ritmo de forma permanente.
Pero también hay que estar agradecido. Todos esos proyectos nacieron de la amistad. Y ver a mi hija cerrar su etapa en Stranger Things es un momento enorme para nuestra familia. Empezó en la serie apenas dejó la escuela y ahora es una mujer adulta, entrando en una nueva etapa de su vida. Ha sido un año tan intenso que casi me hace creer en la astrología.
Cortesía de UIP
¿Qué se siente haber protagonizado tanto una de las películas más aterradoras (Sinister) como una de las más románticas (Before Sunrise) de todos los tiempos?
Se siente muy bien. Cuando era joven soñaba con que mi obituario dijera que hice diez buenas películas en géneros distintos: un gran western, una gran ciencia ficción, una gran historia de amor, una comedia… Siempre quise probarlo todo.
Gattaca es una gran película de ciencia ficción.
¡Tú lo has dicho hermano!
Déjame decirte que me encantó The Lowdown ¿Habrá una segunda temporada?
Sí. Nos dieron luz verde hace dos semanas. Vamos a hacer la segunda temporada este año.
Cortesía de Netflix
¿Qué viene ahora para ti?
El próximo año espero hacer otra película con Richard Linklater y trabajar en la segunda temporada de The Lowdown. Probablemente será igual de intenso que este.
Tengo que preguntar ¿Habrá un nuevo capítulo de Before?
Ojalá. Nunca se sabe. A veces abro el correo esperando que Richard o Julie (Delpy) tengan una idea que nos vuelva a encender. Por ahora se siente como algo completo, pero eso puede cambiar mañana.
Gracias, Ethan.
Gracias a ti. Disfruté mucho la charla.
A propósito, si hablamos del género de aventuras, White Fang también es una de las buenas.
¡Tú lo has dicho hermano!
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