La primera mitad de 2025 ha sido especialmente fértil para el cine hispanoamericano, con una cosecha de películas que han brillado en festivales como Cannes, Berlín, Sundance y Guadalajara. El panorama revela una sensibilidad cada vez más aguda por los temas sociales, la recuperación de la memoria colectiva, la representación de cuerpos e identidades marginalizadas y la apuesta por lenguajes cinematográficos híbridos.
En este listado de lo mejor del año (hasta la fecha) hay espacio para la crudeza poética, el documental de impacto, la ficción histórica y las narrativas queer o decoloniales. A continuación, las diez películas más destacadas, con sus respectivas premisas y comentarios analíticos.
10. Llamarse Olimpia (México)
Dir. Indira Cato
Olimpia Coral Melo nunca buscó convertirse en emblema del feminismo; la viralización no consentida de un video íntimo solo le dejó vergüenza y el impulso de borrar su propio nombre. Durante trece años, sin embargo, se convirtió en la fuerza que impulsó la “Ley Olimpia”, pionera contra la violencia sexual digital y hoy extendida por buena parte de Latinoamérica. Indira Cato (junto a Jazmín Cato Sosa en el guion) plasman ese viaje personal y político con una cercanía que evita el tono hagiográfico. La cámara acompaña a Olimpia mientras reconquista su identidad, confronta antiguas heridas y descubre que la lucha colectiva también pasa por reapropiarse de la propia voz. El documental convierte lo íntimo en acto de reparación y celebra la recuperación de un nombre que el escarnio quiso arrebatar.
9. La buena letra (España)
Dir. Celia Rico Clavellino
En una casa humilde de la posguerra valenciana, Ana (Loreto Mauleón) sostiene con esfuerzo el equilibrio de una familia marcada por las cicatrices invisibles de la Guerra Civil. Sus cuidados, sus guisos y su callada devoción buscan amortiguar el dolor, en especial el de Antonio (Enric Auquer), su cuñado, que arrastra un trauma imposible de nombrar. Pero la llegada de Isabel, la joven esposa de Antonio, desplaza la lógica doméstica y evidencia que ni el sacrificio ni el silencio bastan para reparar lo quebrado. Celia Rico Clavellino adapta con delicadeza la novela de Rafael Chirbes y ofrece un retrato contenido y conmovedor de la renuncia femenina en tiempos de represión, donde lo íntimo revela también una historia nacional.
8. Llueve sobre Babel (Colombia)
Dir. Gala del Sol
En el corazón de una ciudad sin tiempo, un puñado de marginados converge en Babel, un bar mítico y decadente que funciona como purgatorio urbano. Allí los espera La Flaca (Saray Rebolledo), una figura espectral que rige el lugar y les ofrece un trato: arriesgar años de sus vidas en juegos de azar a cambio de una segunda oportunidad. Con tintes de realismo mágico, atmósfera onírica y un elenco de personajes queer y desbordados, la película entrelaza lo fantástico y lo existencial en un relato sobre el deseo de redención. Una fábula visualmente exuberante, donde el duelo, la identidad y la muerte se enfrentan en clave de cabaret apocalíptico. Uno de los títulos más comentados en Sundance 2025.
7. La virgen de la tosquera (Argentina/México/España)
Dir. Laura Casabé
En plena crisis argentina de 2001, tres adolescentes que comparten un deseo prohibido desatan una fuerza oscura cuando una de ellas, impulsada por los celos, recurre a un hechizo con ayuda de su abuela. Adaptada por Benjamín Naishtat a partir de relatos de Mariana Enríquez, esta cinta entre el coming-of-age y el horror sobrenatural explora la sexualidad, el poder y la superstición con una estética densa y telúrica. Casabé filma la adolescencia como un umbral inquietante, en donde lo íntimo y lo político se contaminan mutuamente. Estrenada en Sundance y seleccionada en competencia argentina en BAFICI, confirma la vitalidad del terror social rioplatense.
6. Romería (España)
Dir. Carla Simón
Marina (Llúcia García) viaja a Vigo para conocer a la familia de su padre biológico, fallecido al igual que su madre cuando ella era niña, ambos marcados por la huella del sida y las adicciones. Lo que comienza como un intento por reconstruir la historia de sus padres se ve frustrado por el silencio y la vergüenza que persiste en la familia. Sin embargo, el vínculo que establece con su primo desencadena una historia de amor adolescente que le permite resignificar ese pasado negado. A través del diario de su madre, Marina empieza a imaginar una versión posible de sus orígenes, más luminosa y libre del estigma. Con esta película sobre la memoria heredada y la capacidad del relato para sanar, Simón cierra su trilogía familiar iniciada con Verano 1993 y Alcarràs, confirmando su sensibilidad para filmar la intimidad, el duelo y los vínculos intergeneracionales.
5. El mensaje (Argentina)
Dir. Iván Fund
En una Argentina golpeada por la crisis, una niña de nueve años (Anika Bootz) que posee una sensibilidad especial para entender a los animales se convierte, sin proponérselo, en el centro de una empresa improvisada. Sus tutores, urgidos por la necesidad, comienzan a ofrecer sus servicios como médium de mascotas. A bordo de una vieja autocaravana, emprenden un viaje por la campiña, con el destino final puesto en una institución psiquiátrica donde reside la madre de la niña. Pero el verdadero trayecto ocurre entre ellos, pues deberán enfrentar la paradoja de su situación, ya que explotan la capacidad de la niña para escuchar a otros seres vivos mientras siguen sin poder comunicarse entre ellos. Con un tono sutil y atmósferas cargadas de ternura y extrañamiento, Fund construye una fábula sobre la fragilidad de los vínculos y la búsqueda de sentido en tiempos de desesperanza. Ganadora del Oso de Plata al mejor guion en Berlín.
4. La arriera (México)
Dir. Isabel Cristina Fregoso
En el Jalisco de los años treinta, Emilia (Andrea Aldana), una adolescente que huye de su familia vestida de arriero emprende un viaje a caballo en busca de libertad y deseo. Con esta travesía identitaria, Fregoso subvierte los códigos del cine de época y el drama ranchero, desmontando desde dentro los mitos heteropatriarcales del imaginario rural mexicano. Lejos de la nostalgia, la directora apuesta por una mirada feminista y fluida sobre el género, el cuerpo y la pertenencia. Filmada con una luz terrosa y sensorial, La Arriera reivindica la disidencia en clave lírica y política, y fue reconocida con los premios a Mejor Dirección y Fotografía en Guadalajara.
3. Un poeta (Colombia)
Dir. Simón Mesa Soto
Óscar Restrepo es un poeta olvidado que sobrevive en Medellín entre copas y versos hasta que conoce a Yurlady, una joven prodigiosa con las palabras. Filmada en 16 mm con humor negro y una ternura brutal, fue premiada con el Premio Especial del Jurado en Un Certain Regard (Cannes), y confirma a Mesa Soto (Madre, Amparo) como una de las voces más lúcidas del cine colombiano actual.
2. Sorda (España)
Dir. Eva Libertad
Ángela (Miriam Garlo), una mujer sorda, se prepara para ser madre junto a Héctor (‘Alvaro Cervantes), su pareja oyente. Pero el embarazo despierta en ella temores profundos sobre la maternidad, la comunicación con su futura hija y su lugar en un mundo que no está adaptado a su realidad. Cuando la niña nace, la pareja entra en crisis y Ángela debe enfrentar el desafío de criar desde su diferencia, en soledad y resistencia. Basada en un cortometraje homónimo de 2021, esta expansión a largo formato preserva la intimidad y el enfoque emocional de la historia original, profundizando en la subjetividad de su protagonista sin caer en el dramatismo excesivo. Premiada en Málaga, Sorda se sostiene por su mirada honesta y sobria sobre el vínculo entre maternidad y discapacidad, en un cine que privilegia la empatía sobre la condescendencia.
1. La misteriosa mirada del flamenco (Chile/España)
Dir. Diego Céspedes
En una aislada región del desierto chileno, a comienzos de los años 80, Lidia, una niña de once años, crece protegida por una familia queer que vive en los márgenes de un áspero pueblo minero. Cuando una extraña enfermedad comienza a expandirse y se propaga la idea de que se transmite por la mirada entre dos hombres enamorados, los prejuicios y el miedo apuntan contra su hogar. Lo que sigue es una historia de venganza y supervivencia, donde el amor se convierte en un gesto peligroso y la familia, en el último bastión de refugio. Con elementos del neo western y una estética polvorienta cargada de tensión, Quebrada firma un relato feroz sobre la intolerancia, el deseo y la infancia bajo amenaza. Ovacionada en Un Certain Regard de Cannes es una de las ficciones más arriesgadas y conmovedoras del año.
